Glavni umjetnik našeg djetinjstva: Zašto ilustracije Tatjane Mavrine nisu štampane dugi niz godina

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Više od jedne generacije djece sovjetske ere odraslo je na ilustriranim knjigama poznatih Ruska umetnica Tatjana Mavrina, koje stručnjaci stavljaju u rang sa Vasnecovim, Bilibinom i Polenovom. Bila je jedini ruski ilustrator dječjih knjiga nagrađen prestižnom međunarodnom Andersenovom nagradom, koja se dodjeljuje najboljim ilustratorima svijeta od 1956. godine.

Tatyana Mavrina, poznata ilustratorka i grafičarka, dobitnica Državne nagrade SSSR -a (1975) i titule zasluženog umjetnika RSFSR -a (1981), kao i najvažnije nagrade, Andersenove nagrade (1976), smatrana je neformalni umetnik. Stoga, unatoč talentu i priznanju, umjetnička djela nisu ušla u službene kataloge sovjetskog slikarstva. Vjerovatno su dužnosnici smatrali da je stil Mavrine naivne umjetnosti previše svijetao i euforičan za sivu sovjetsku stvarnost.

Ipak, njezini radovi nisu bili inspirirani samo slikama iz ruske naivne umjetnosti, već i iz verbalnog folklora, tradicionalnih regionalnih zanata zasnovanih na principima narodnih zanata - od namjerno "jednostavnih" do fino izrađenih ilustracija.

Tokom svoje kreativne karijere, umjetnica, čiji su crteži mnogima poznati gotovo iz kolijevke, ilustrirala je više od 200 dječjih knjiga i ušla u rusku istoriju kao najsjajniji majstor dvadesetog stoljeća, koji je živio težak, ali sretan život.

O umetniku

Tatjana Lebedeva rođena je 1902. godine u Nižnjem Novgorodu u porodici pisca Alekseja Lebedeva i nasljedne plemkinje Anastazije Mavrine, gdje je fascinacija književnošću i ruskom antikom bila prirodna svakodnevica. Atmosfera u porodici Lebedev bila je praktično uzorna. Inteligentni, načitani roditelji i četvorica ljupkih, crtajući, sviraju. Kod kuće se razgovaralo o vijestima iz kulture i društva, poezija se čitala naglas. Roditelji su tih godina strastveno prikupljali predmete iskonskih ruskih narodnih zanata. A djeca su "izdavala" vlastiti kućni časopis. Oni su sami pisali pjesme i priče, sami ih ilustrirali. Neki dječji crteži budućeg umjetnika tih vremena preživjeli su do našeg vremena.

Kad su se Lebedevi nakon revolucije preselili u Moskvu, Tanya je ušla studirati na VKHUTEMAS - najbolji od tadašnjih umjetničkih univerziteta u zemlji. Tada ove radionice još nisu bile legendarne, ali su učenici i nastavnici već osjećali da stvaraju novu umjetnost, stvarajući "sutra" sovjetskog slikarstva i skulpture. Svi su kreativno gorjeli, donosili svoje ideje, raspravljali, pokušavali, pretraživali … Ove divne radionice zauvijek su ostale u sjećanju Tatjane Aleksejevne kao najsvjetlije stranice u njenom životu.

Njeni učitelji i mentori na VKHUTEMAS-u bili su majstori koji su oblikovali rusku umjetničku kulturu prvih decenija dvadesetog stoljeća: avangardni umjetnici Nikolaj Sinezubov i Robert Falk. Ovi majstori nisu mogli samo podučavati profesiju svojih učenika, već su i očuvali vlastiti rukopis, razvili individualni stil.

Kreacija

Već krajem 1920-ih, 27-godišnja Mavrina postala je članica Udruženja Trinaest, čiji članovi nisu davali glasne izjave i manifeste, već su rješavali direktne umjetničke probleme kroz plastiku. - to su bili osnovni principi ove grupe. Umetnica ih je nosila kroz sve svoje radove.

Tridesetih godina prošlog stoljeća Tatyana Mavrina počela je raditi na ilustracijama za dječje publikacije u popularnom popularnom tiskanom stilu. Tada je počela koristiti djevojačko prezime svoje majke, Mavrina, kao pseudonim. Umetnica se nije plašila da uzme plemenito prezime svojih predaka u tridesetih godina, čime je bacila izazov ne samo na sistem, već i protestujući nad socijalističkim realizmom svojom izvanrednom kreativnošću.

Godine 1942. Tatjana se udala za Nikolaja Kuzmina, s kojim je nekoć bila članica umjetničkog udruženja "Trinaest". Nikolaj Vasiljevič bio je sovjetski grafičar, ilustrator djela ruske i strane klasične književnosti, dopisni član Akademije umjetnosti SSSR -a. Treba napomenuti da se ovaj sindikat pokazao prilično sretnim. Suprug je u svemu podržavao svoju srodnu dušu, unatoč činjenici da je rad Tatjane Aleksejevne često kritiziran zbog "različitosti". Glavni umjetnici državnih izdavačkih kuća vrlo su nevoljko potpisali Mavrinove knjige za štampanje. Gotovo uvijek je bio odvojen nevidljivim zidom od službene sovjetske umjetnosti.

Unatoč svim nevoljama i progonima, Tatjana Aleksejevna nastavila je pisati na svoj karakterističan način - svijetla i otvorena, bliska primitivizmu, drevnoj ruskoj i narodnoj umjetnosti. Njene grafike oduvijek su bile fenomenalne, sa zamršenim uzorcima, folklorom, zasićene euforijom. Svijet oko nje pobudio je istinsko zanimanje za Mavrinu, s kojom je velikodušno podijelila sa svojom publikom. I cijela nacija, koja joj je bila toliko poznata iz djetinjstva u Nižnjem Novgorodu: s kotačima, sanducima i naslikanim klackalicama, utjelovljena je u njezinim crtežima.

Stvarajući ilustracije, Tatyana Mavrina nastavila je raditi na urbanim pejzažima Moskve. Takođe je beskrajno putovala u male provincijske gradove, donoseći sa putovanja ne samo utiske, već i svoju nepretencioznu sliku: - napisala je umetnica u svojim memoarima.

Stvarajući cijele albume na kreativnim putovanjima, Mavrina je zabilježio ne samo arhitekturu malih gradova i starih ruskih sela, već i sudbinu njihovih stanovnika - ljudi i životinja. Iscrpljene svakodnevnim životom žene, pijanice koje mijenjaju staklene posude za pivo, plave vrane i ljubičaste svrake vrišteći nad ovom provincijskom sramotom - jednom riječju, beznadnim životom običnih ljudi. Inače, crteži nastali tokom putovanja po ruskim gradovima izazvali su veliko interesovanje i s pravom su se smatrali dijelom ruske umjetnosti 70 -ih i 80 -ih.

Ispovijest

Sada je Mavrina poznata i cijenjena kao umjetnica koja je u svom djelu utjelovila mnoge principe ruske narodne umjetnosti koje je tako dobro poznavala i voljela. Rusko ikonopisanje, popularne grafike, vezovi, igračke od gline zanimali su je ne samo kao kolekcionarstvo, već i kao primjere visoke umjetničke narodne kulture, živog jezika kojem se okrenula u svom radu.

Poznati umjetnikov stil - namjerno jednostavan, "za narod" - tek je šezdesetih postao prihvatljiv za sovjetske izdavače knjiga. I njene ilustracije za dječje knjige i ruske bajke u ovom stilu konačno su dopustile štampanje. A budući da su etnos i druge nacionalnosti sedamdesetih godina čvrsto ušle u modu, zvaničnici i kritičari konačno su pogledali Mavrine crteže istim očima u koje je njen suprug Nikolaj Vasiljevič gledao decenijama. Konačno, svidjeli su im se konji Mavrin, saonice, vukovi, ptice i mačke i mačke koje je umjetnik obožavao.

P. S. Još jednom želim napomenuti da je Tatjani Alekseevnoj upravo zbog te njezine "različitosti" u radu dodijeljena međunarodna nagrada po imenu G.-Kh. Andersen 1976. Dugo je ostala jedina ruska umjetnica dječje knjige koja je dobila ovu prestižnu nagradu u oblasti grafike knjiga. A samo 42 godine kasnije, 2018. godine, takva je čast pripala drugom ruskom ilustratoru - Igoru Oleinikovu, s čijim će se radom čitatelj moći upoznati u našoj sljedećoj publikaciji.

Za ljubitelje ruske avangarde, predlažemo čitanje publikacije: Rafinirani avangardni umjetnik Robert Falk: 4 muze, nepotreban Pariz i kasnije prepoznavanje kod kuće.