Zašto je Davidu tako teško pogledati u oči i druge tajne poznatih umjetnina

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Umjetnost je jedinstvena jer "dodiruje konce u duši" svake osobe na drugačiji način. Što god neko umjetničko djelo značilo nekome, ono ne mora nužno značiti isto za drugu osobu, a gledišta mogu biti potpuno različita (pa čak i radikalno različita od onoga što je sam umjetnik mislio). Štaviše, svako umjetničko djelo ima mnogo zanimljivih priča koje se gomilaju desetljećima, pa čak i stoljećima. Morate samo bolje pogledati.

1. Portret para Arnolfini

Portret bračnog para Arnolfini, koji je 1434. godine naslikao holandski umjetnik Jan van Eyck, povjesničari umjetnosti smatraju jednom od najvažnijih slika u istoriji, ali je i stalni izvor kontroverzi. Počnimo s činjenicom da je slika naslikana uljem. Danas je to uobičajena praksa, ali je bila prilično rijetka u zapadnoeuropskoj umjetnosti ranog 15. stoljeća. To je omogućilo Van Eycku da u potpunosti oslobodi svoj talent za detalje na načine rijetko viđene na drugim slikama tog vremena. Ako pažljivo pogledate, lako ćete vidjeti da ogledalo na stražnjem zidu odražava cijelu prostoriju, uključujući još dvije osobe koje stoje na vratima. Zanimljivo je da se pas koji stoji između para ne odražava u odrazu. Umjetnik je čak uzeo u obzir izobličenje refleksije u konveksnom ogledalu.

Nevjerojatno, čak i mali medaljoni na okviru ogledala prikazuju scene iz muke Kristove. Međutim, najkontroverzniji dio slike nije ogledalo, već sam par. U to vrijeme bilo je vrlo neobično privući ljude koji samo stoje u prostoriji, pa povjesničari tvrde da slika može imati dublje značenje. Neki tvrde da slika prikazuje mladence, a tajanstvene figure na vratima su svjedoci. Ne slažu se svi s ovom izjavom, a stručnjaci već dugo pokušavaju analizirati sve detalje slike: od toga kako se par drži za ruke, do toga kako žena ima kosu, kako bi pokušali uspostaviti odnos između dvije osobe.

2. "Maneken Pis"

Oni koji su ikada bili u Briselu vjerovatno su vidjeli jednu od najznačajnijih znamenitosti u Belgiji - skulpturu Manneken Pis. Kao što možete naslutiti iz naslova, prikazan je mali dječak koji piški u fontanu. Arhivski zapisi pokazuju da je originalna skulptura postavljena 1388. Tada je to bila kamena statua koja je služila kao javna česma, ali je u nekom trenutku ili uništena ili ukradena.

Manneken Pis u svom sadašnjem obliku stvorio je i instalirao flamanski vajar Jerome Duquesnoy 1619. O nastanku skulpture postoje mnoge legende. Najpoznatiji od njih priča priču o malom dječaku koji je spasio Brisel kada je grad bio pod opsadom. Učinio je to uriniranjem na zapaljeni osigurač dok je neprijatelj pokušavao minirati gradske zidine. Druga legenda kaže da kip zapravo prikazuje vojvodu Gottfrieda III, grofa od Louvaina, u dobi od dvije godine.

Prema priči, njegovi vojnici su tokom bitke stavili dječaka u korpu, koju su objesili na drvo. Odatle je Gottfried urinirao po neprijatelju, koji je na kraju izgubio bitku. Danas je kip jedna od glavnih turističkih atrakcija u gradu i često možete vidjeti Manneken Pis u odijelu. To je zato što postoji tradicija od 18. stoljeća da se statua oblači u modernu odjeću. Njena garderoba trenutno se sastoji od preko 900 odijela.

3. "Vrt zemaljskih užitaka"

Vrt zemaljskih radosti jedna je od najsloženijih i najambicioznijih slika u istoriji. Tehnički, to je triptih (tri zasebne ploče) koji je naslikao holandski majstor Hieronymus Bosch između 1490. i 1510. godine. Na lijevoj ploči prikazani su Adam i Eva u Rajskom vrtu. Srednja ploča prikazuje bogatu panoramu ispunjenu mnogim likovima, ljudima i životinjama. Desna ploča prikazuje mračni pakleni svijet. Na prvi pogled, Bosch je sasvim jasno prikazao nebo, zemlju i pakao, možda čak i kao upozorenje na sva iskušenja života. Tako barem misli većina kritičara umjetnosti, ali Boschovo djelo toliko je ispunjeno složenim i apstraktnim slikama da čak i 600 godina kasnije ljudi još uvijek otkrivaju nešto novo u njegovoj slici. Na primjer, triptih igra veliku ulogu u muzici i prikazuje brojne likove koji sviraju muzičke instrumente na nekonvencionalne načine (na primjer, na flautama umetnutim između stražnjice).

Muzikolozi iz Oxforda rekreirali su neke instrumente na slici i pokušali ih svirati, ali otkrili su da zvuče užasno. Nedavno su istraživači otkrili da jedan od likova na panelu pakla ima bilješke odštampane na svojoj petoj tački. Dešifrirani su i snimljeni kao "600-godišnja pjesma iz pakla".

4. Tapiserija iz Bayeuxa

Tapiserija Bayeux jedan je od najvažnijih artefakata koji je preživio srednji vijek. Riječ je o platnu dugom 230 metara s izvezenim 50 prizora koji prikazuju bitku između Williama Osvajača i kralja Harolda tokom invazije Normana. Uprkos tome što ima više od 900 godina, tapiserija je i dalje u izvanrednom stanju, iako posljednji dio očigledno nedostaje. Da budemo pedantni, Bayeux tapiserija tehnički nije tapiserija. Ovo je vez koji, iako sličan tapiseriji, koristi drugačiju tehniku. Niti su ušivene u osnovnu tkaninu kako bi oblikovale uzorke, a ne tkale na razboju. Stara priča o tome da su tapiseriju izradile časne sestre po cijeloj Engleskoj i zatim sašivene također se čini malo vjerovatnom.

Suvremeni stručnjaci vjeruju da, iako likovi u mnogim scenama izgledaju drugačije, tehnika vezanja ostaje ista. To ih je dovelo do zaključka da je tapiseriju vjerojatno izradio tim iskusnih krojačica. Najveća misterija oko tapiserije ostaje njeno porijeklo. Williamov brat, biskup Odo, dugo se smatrao najverovatnijim "kandidatom" za tapiseriju. Međutim, prema novijoj teoriji, moguće je da je Edith Godwinson, sestra poraženog Harolda, na sličan način pokušala pridobiti naklonost novog kralja.

5. Perzej sa glavom Meduze

Ako posjetite Piazza della Signoria u Firenci, možete vidjeti zadivljujuću "izložbu" renesansne umjetnosti. Na trgu se nalazi značajna zbirka neprocjenjivih statua, uključujući Herkulesa i Cacusa Bandinellija, Silovanje žena Sabinki Giambologne i Medici lavove. Međutim, kip koji privlači najveću pažnju je bez sumnje Cellinijevo remek -djelo Perzej s glavom Meduze. Naslov djela je prilično očit. Cellini je prikazao trijumfalnog Perzeja kako diže odsječenu glavu Meduze u zrak, sa njenim beživotnim tijelom kraj njegovih nogu. Ova je priča popularna u grčkoj mitologiji i odzvanja u javnosti i danas.

Kip je naručio Cosimo I de Medici kada je postao veliki vojvoda, a otvoren je za javnost 1554. Zatim je na trgu postavljen "Persej" sa već spomenutom Herkulovom statuom, "David" Michelangela i "Judith and Holofernes" Donatello. Ipak, dok su kipovi Michelangela i Donatella odneseni u muzeje, a kopije postavljene na trg, originalni Perzej ostao je na trgu gotovo 500 godina, samo povremeno podvrgavajući se restauraciji. Cellini je pronašao čudan način da potpiše svoje djelo (osim stavljanja svog imena na Persejev pojas). Ako pogledate Persejevu glavu s leđa, možete vidjeti da mu kaciga i kosa tvore lice i bradu. Iako nije savršena sličnost, mnogi se slažu da je sebe prikazao na potiljku junaka.

6. Lenjinova bista

Lenjinovo poprsje nije toliko iznenađujuće. U prošlom stoljeću veliki broj njih instaliran je diljem svijeta. Ono što ovu bistu čini posebnom je mjesto na kojem je postavljena - Antarktik. Tačnije, nalazi se na "Polu nedostupnosti", najudaljenijem mjestu na Južnom polu. Tokom Hladnog rata, Amerikanci su izgradili istraživačku stanicu na Južnom polu. U nastojanju da održi korak, SSSR je 1958. izgradio i vlastitu stanicu, i to su učinili na najnepristupačnijem mjestu koje su mogli pronaći. Naučnici su tamo ostali samo nekoliko sedmica, a zatim su napustili stanicu, postavivši Lenjinovu bistu blizu izlaza. U sljedećoj deceniji na istraživačku stanicu stiglo je nekoliko novih ekspedicija, posljednja od njih 1967. godine. Nakon toga stanica i bista bili su zaboravljeni 40 godina. Godine 2007., kanadsko-britanski istraživački tim na Antarktiku želio je postaviti rekord tako što je prvi pješice stigao do Pola nedostupnosti. Nakon 49 -dnevnog marša stigli su na odredište, gdje ih je dočekalo jedino što je ostalo od stanice - Lenjinova bista. Sve ostalo je prekriveno snijegom.

7. "Obožavanje čarobnjaka"

"Obožavanje čarobnjaka" obično se naziva poznata biblijska scena kada su tri mudraca slijedila zvijezdu kako bi donijeli darove djetetu Isusu. Scena se široko koristi u umjetnosti, a mnogi veliki umjetnici napisali su vlastite verzije, uključujući Botticellija, Rembrandta, Leonarda i Rubensa. No, sada govorimo o Giottu, talijanskom umjetniku iz 13. stoljeća, čija se vlastita verzija "Klanjanja mudraca" smatra jednim od njegovih najvećih remek -djela. Posebno se ističe Betlehemska zvijezda koju je, prema nekim stručnjacima, Giotto nacrtao po modelu Halejeve komete, koju je mogao vidjeti dan ranije. Tajming je pravi. Đoto je sliku završio 1305. godine, a započeo je oko 1303. godine.

Halejeva kometa prošla je Zemlju 1301. godine, pa je moguće da je Giotto to mogao vidjeti i nadahnuti. Međutim, čak i ako je to slučaj, Giotto nije bio prvi koji je prikazao kometu. Gore spomenuta tapiserija Bayeux također prikazuje prolazak komete 1066. godine samo nekoliko mjeseci prije Normanskog osvajanja. Čini se da su ljudi u ESA -i toliko uvjereni u naučni kredibilitet slike da su svoju misiju istraživanja Halejeve komete nazvali "Giotto" po umjetniku.

8. "Deklaracija o nezavisnosti"

Deklaracija nezavisnosti Johna Trumbulla jedna je od najpoznatijih slika u povijesti SAD -a. Slika je nastala 1817. godine i nalazi se u zgradi Kapitola SAD -a gotovo 200 godina, a čak je i prikazana na novčanici od 2 dolara. Zbog naslova i važnosti slike, mnogi ljudi pogrešno vjeruju da umjetničko djelo prikazuje potpisivanje Deklaracije o nezavisnosti. Zapravo, platno prikazuje petočlani urednički odbor na čelu s Thomasom Jeffersonom (uključujući Bena Franklina, Johna Adamsa, Rogera Shermana i Roberta Livingstona) koji predstavlja prvi nacrt deklaracije predsjedniku Kontinentalnog kongresa Johnu Hancocku. Slika prikazuje 42 od 56 ljudi koji će na kraju potpisati deklaraciju. Trumbull je htio uključiti svih 56, ali nije mogao pronaći pouzdane slike ostalih 14.

Ostale arhitektonske karakteristike dvorane Independence, u kojoj se događaj odigrao, bile su neprecizne jer su se temeljile na skici koju je Thomas Jefferson napravio po sjećanju. Na slici bi se na prvi pogled moglo činiti da Thomas Jefferson stupa na nogu Johnu Adamsu, a neki vjeruju da bi to trebalo simbolizirati političke napetosti između njih dvoje. Međutim, pomnijim pregledom otkriveno je da su im noge rame uz rame. Slika na novčanici od 2 dolara je izmijenjena kako bi se stvorio veći prostor između nogu.

9. "Venera sa ogledalom"

Diego Velazquez bio je jedan od vodećih slikara španjolskog zlatnog doba, a Venera s ogledalom smatra se jednim od njegovih najboljih djela, kao i njegovim najkontroverznijim. Tema slike je izuzetno kontroverzna - gola Venera sjedi okrenuta leđima posmatraču, gledajući gledatelja iz ogledala. Što se tiče erotike, do sada su se u umjetnosti prikazivale mnogo manje eksplicitne stvari. Međutim, Velazquez je sliku završio 1651. godine, kada je španjolska inkvizicija smatrala golotinju u umjetnosti "neprihvatljivom". Umjetnici koji su prešli granicu kažnjeni su ili ekskomunicirani, a njihova umjetnička djela oduzeta.

Samo zato što je Velazquez bio pod pokroviteljstvom španskog kralja Filipa IV, pobjegao je s takvim "huliganizmom", a ovo je i dalje njegova jedina preživjela slika gole žene. Slika se nalazi u muzeju Rockby Park u Engleskoj skoro jedan vijek, a od 1906. preselila se u Nacionalnu galeriju u Londonu. Venera s ogledalom je postala naslovnica 1914. godine kada je postala žrtva brutalnog napada. Počinitelj je bila sufragistica Mary Richardson, koja je htjela uništiti nešto vrijedno u znak protesta protiv hapšenja Emmeline Pankhurst. Napala je sliku nožem, nanijevši sedam dugih posjekotina, ali je platno na kraju potpuno obnovljeno.

10. "David"

Michelangelov David je možda najpoznatija statua na svijetu. Međutim, nije mnogo ljudi pogledalo Davida u lice. To je zbog dva razloga. Prvo, visina kipa je veća od 5 metara, a drugo, nalazi se nasuprot stuba u Galleria dell'Accademia u Firenci od 1873. godine. Izvana David izgleda impresivno i samouvjereno. Međutim, nakon pomnijeg pregleda, njegov pogled odaje nervozu, agresivnost, pa čak i strah. Michelangelo očito nije slučajno napravio takav izraz lica, pa danas naučnici vjeruju da kip prikazuje Davida koji se priprema za borbu protiv Golijata. To potvrđuje i izjava drugih istraživača da David u desnoj ruci drži oružje, najvjerojatnije praćku.

Dva firentinska ljekara pregledala su Davida i bili su zadivljeni nivoom detalja na kipu. Napetost u mišićima desne noge, napeti mišići između obrva i natečene nosnice - sve to odgovara činjenici da se David sprema baciti kamen na neprijatelja. Ovaj nalaz objašnjava i drugu karakteristiku statue - veličinu genitalija. Većina ljudi koji vide statuu pitaju se zašto ih je Michelangelo naslikao u tako skromnoj veličini, s obzirom na to da je Davida učinio tako impozantnim na svaki drugi način. Ali anatomski, smežurani organ savršeno odgovara situaciji kada se osoba sprema boriti do smrti.