Život kao predstava: Usponi i padovi Marine Abramovič, čija umjetnost publiku okreće naopačke

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Marina Abramovič jedna je od najutjecajnijih predstavnica umjetnosti performansa u 20. stoljeću. Njen rad sastoji se od osobnih iskustava, osjećaja i emocija koji bukvalno izokreću duše publike, tjerajući ne samo da suosjeća s glavnim likom predstave, već i da razmišlja o svom životu i činjenici da ponekad gloda tako teško i proganja.

Marina je odrasla u prilično čudnim okolnostima. Rođena je u Jugoslaviji - Beogradu, Srbija 1945. godine. Njeni roditelji postali su istaknute ličnosti u jugoslovenskoj vladi nakon Drugog svjetskog rata, njihove karijere, položaji na vlasti i nestabilan brak uticali su na odgoj djevojčice. Stoga je roditeljska uloga uglavnom pala na ramena njezine bake, koja je bila nevjerojatno produhovljena.

Uprkos militarističkom porijeklu svojih roditelja, Marina je uvijek bila zainteresovana za umjetnost i dobijala je ohrabrenje od majke, koja ju je podržavala u ovim hobijima koliko je mogla. Sve je počelo činjenicom da je Marina nacrtala avione koji su leteli iznad zračnih baza (tu su radili njeni roditelji), utjelovljujući svoje traumatične snove na papiru.

Marinin prvi pokušaj umjetnosti performansa pokazao se kao “Onaj koji nikada nije bio”. Ideja ovog rada bila je da je Marina morala pozvati građane da uđu u galeriju, skinu odjeću i gole čekaju dok im ne opere odjeću, a zatim ih vratiti nakon pranja.

Iako se ovaj nastup nije odigrao, okvir ovog govora jasno je pokazao da je Marina u ranim fazama svoje karijere imala želju istražiti ideje vezane za porodični život, kućne i lične veze, kao i kasnije odnose između ovih koncepata …. Nažalost, kod kuće njen rad nije naišao na uspjeh i priznanje, pa se ubrzo preselila na Zapad kako bi se afirmirala kao avangardna performerica.

Postupno se počela pojavljivati sa svojim nastupima u galerijama i kazalištima, a 1973. su na nju skrenuli pažnju predstavnici i organizatori Edinburškog ruba, a od tada je njezina slava u zapadnom svijetu umjetnosti počela cvjetati.

Na obodu je započela Marinina serija nastupa, poznata kao serija ritmova, u kojoj je igrala igru nožem, često poznatu i kao pin-finger, u kojoj se nožem zabija u stol između proreza za prste sve većom brzinom. Marina je ovu igru igrala sve dok se nije izrezala dvadeset puta, a zatim je reproducirala zvučni zapis ove igre kako bi s najvećom točnošću ponovila ono što se ranije događalo. Ova prezentacija bila je jedan od njezinih prvih pokušaja da istraži granice (ili njihov nedostatak) ljudskog fizičkog i mentalnog stresa. To je postalo osnova njenog serijala performansa, gdje su svi mogli sudjelovati u ovoj igri.

Ritam 0, na primjer, bila je igra u kojoj je Marina postavila sedamdeset i dva predmeta na stol s uputama koje je publika mogla koristiti na bilo koji način. Posetioci su je namazali maslinovim uljem, razderali joj odeću i na kraju čak uperili napunjeni pištolj u glavu.

Dok je bila u Holandiji i stvarala niz ritmova, Marina je započela vezu s umjetnikom Uweom Laysiepenom (poznatim jednostavno kao Ulay). Njihov rad je ispitivao odnos između zaljubljenih muškaraca i žena. Istražila je složenu dinamiku koja je često uključena u ovaj odnos, a često su koristili fizičku bol kao njenu metaforu i manifestaciju. Marina i Ulay doslovno su riješili odnos na pozornici, ili su redom vikali jedno na drugo, stojeći u krajnjoj blizini, ili su se doslovno sudarali čelom punom parom.

Moćna hemija koja je par učinila tako uzbudljivom završila se u njihovom posljednjem zajedničkom nastupu dok su odlazili sa suprotnih krajeva Kineskog zida kako bi se sastali u sredini. Samo po sebi, ovo je živa demonstracija predanosti između dvoje ljubavnika. Međutim, njihova je veza naglo prestala nakon što je Ulay počeo pokazivati znakove pažnje s jednim od kolega, s kojim su radili nekoliko godina uoči nastupa.

Marinin rad je toliko izuzetan da izaziva mnogo kontroverzi i kontroverzi. Ali postoji jedno umjetničko djelo koje je izazvalo mnogo više buke nego bilo koje drugo. Njena serija, Duhovno kuhanje, dovela je do optužbi za sotonizam i pripadnost kultu kojih se bilo posebno teško riješiti.

Optužbe proizlaze iz njene umiješanosti u Pizzagate kada je procurila e -pošta između Abramoviča i Tonyja Podeste. Sve je to dovelo do činjenice da se Marina počela optuživati za umiješanost i suučesništvo u podlim postupcima za koje su optuženi Podesta i njegovi saučesnici. Čak se sugeriralo da je Abramovič imao posebnu ulogu kao sotonski duhovni vođa grupe.

Iako je to izazvalo oluju među mnogim desničarskim frakcijama u američkoj štampi, Marina je učinila sve da se distancira od ovih optužbi, navodeći da se u njenom nizu djela, Spiritual Cooking, radi o istraživanju pojmova vezanih za ritual i duhovnost. bila glavna tema njenog rada.

2010. godine Marina je pozvana da ugosti veliku retrospektivu svog rada u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Emisija se zvala "Umjetnik je prisutan", budući da je Marina doslovno bila dio izložbe i cijelo vrijeme je učestvovala u predstavi.

Tri mjeseca je provodila sedam sati dnevno sjedeći u fotelji i primajući posjetitelje iz cijelog svijeta. Predstava je dokumentovana u filmu koji dijeli naslov. Ona bilježi fizičke i mentalne učinke koje je emisija nanijela Marini, te bilježi samo djelić mnogih snažnih i emocionalnih interakcija koje je izvedba pružila. Najvažnije, film je uhvatio dirljiv trenutak kada je Ulay prišao i sjeo nasuprot Marine u galeriji.

Lica učesnika takođe je dokumentovao fotograf Marco Anelli. Fotografirao je svaku osobu koja je sjedila s Marinom i zabilježio koliko su dugo sjedili zajedno. Izbor portreta iz ove zbirke kasnije je predstavljen u foto -knjizi Anellija, koji je dobio dozvolu za korištenje ovih slika u lične svrhe.

Marina je trebala provesti još jednu retrospektivu, ovaj put na Kraljevskoj akademiji u ljeto 2020. Međutim, događaji u svijetu uzrokovani pandemijom COVID-19 primorali su nastup da se odgodi za 2021. Još se ne zna od čega će se ta izložba sastojati. No, postoje glasine da će djelo predstavljati smjer povezan s promjenama u njenom tijelu s vremenom.

Izložba Marine Abramovič će, naravno, predstaviti većinu gore navedenih djela u obliku fotografija i dokumentarnih filmova. Pritom će ponovno raspravljati oko jedne od središnjih rasprava u povijesti performansa - o tome koliko je fizičko i vremensko prisustvo važno u percepciji performansa i mijenja li tehnologija način na koji s njim djelujemo. No, kako god bilo, i kako se ovaj put Marina ne bi pripremila za sofisticiranog gledatelja, emisija, kao i uvijek, obećava da će biti emocionalno svijetla i izvanredna, jer se u slučaju Abramoviča ne događa drugačije.

Nastavljajući temu ženskih postignuća, pročitajte i o tome poput slika koje slave ljepotu crnih žena, izazvao skandal, izazivajući opće nezadovoljstvo, čime je djelo Harmony Rosalesa postalo prepoznatljivo u cijelom svijetu.