Aivazovski nije samo more, a Levitan nisu samo pejzaži: uništavamo stereotipe o djelu klasičnih umjetnika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Često se imena ruskih umjetnika povezuju s žanrovima koji su bili njihova kreativna uloga kroz čitavu karijeru. U tim su žanrovima postali nenadmašni asovi umjetničke izvrsnosti. Dakle, za većinu gledatelja - ako Levitan, onda, naravno, - pejzažni tekstovi središnje Rusije, ako Aivazovsky - fascinantan morski element Crnog mora, i Kustodiev i uopće nije zamislivo izvan svijetlog svečanog popularnog tiska. Ali danas ćemo uništiti prevladavajuće stereotipe i ugodno vas iznenaditi.

Isaac Ilyich Levitan - majstor žanra mrtve prirode

Ispostavilo se da je veliki ruski slikar pejzaža Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) u svom stvaralačkom naslijeđu ostavio ne samo svoje poznate pejzaže, već i zadivljujuće cvjetne mrtve prirode koje zadivljuju gledatelja svojom sofisticiranošću, jednostavnošću i prirodnošću. Uprkos njihovom oskudici (njihov broj je oko tri desetine), oni su nevjerovatno vrijedni - kao djela slikarske umjetnosti nastala u doba ruskog putujućeg pokreta.

Zanimljivo je da tih godina poznati časni umjetnici praktički nisu voljeli slikati mrtvu prirodu. Mrtva priroda, kao zaseban žanr, bila je praktično mjesto salonskog i često tržišnog slikarstva. Zato su Levitanove mrtve prirode na pozadini vrlo slabog razvoja ovog žanra u Rusiji u drugoj polovici 19. stoljeća nevjerojatno zanimljive i imaju značajnu umjetničku vrijednost.

Na umjetnikovim platnima vidimo skromne bukete poljskog cvijeća, kao i grozdove jorgovana, naslikane zadivljujućom nježnošću i toplinom. Stječe se dojam da se u mrtvim prirodama, jednostavnim po radnji i kompoziciji, ponovo stvara element cvjetanja života na zemlji.

Maslačak, jorgovan, kukuruz, smilje, paprat i azaleja … Nakon šumskih plenera, umjetnikov atelje se pretvorio u "ili staklenik, ili cvjećarnicu". Levitan je voleo cvetne mrtve prirode i učio je svoje učenike da vide i boju i cvasti: - rekao je majstor.

Svoju prvu mrtvu prirodu - "Maslačak", koja je postala najpoznatija, Levitan je napisao 1889. U to vrijeme živio je u Plyosu, malom mirnom mjestu na Volgi, sa svojom studenticom Sofijom Kuvšinnikovom. Vraćajući se sa šetnji ili plenera donijeli su bukete različitog cvijeća i za nekoliko sati stvorili šarmantne cvjetne mrtve prirode.

I jednom je umjetnik pažljivo donio šaku gotovo izblijedjelog maslačka u studio. Svijetložute latice ovih sunčanih cvjetova skoro su se izmrvile, oko glavica postoji samo lagani pahuljasti oreol, skoro spreman da odleti s njih. Doslovno fasciniran ovim krhkim cvijećem, ili bolje rečeno onim što je od njih ostalo, Levitan je bio nadahnut i stvorio zapanjujući slikoviti buket, smjestivši ga u običan glineni vrč, čija je glomaznost još jednom naglasila sofisticiranost i krhkost čuda koje je stvorilo prirode.

A na platnu "Nenufara" Levitan je doslovno "prikazao" lokvanj kako pluta po površini vode, a njihove tanke noge zalaze u tamne prozirne dubine. Zaista zadivljujuće djelo majstora.

Levitan je razgovarao s prirodom na istom jeziku, a ona mu je odgovorila svojom drhtavom i nježnom ljubavlju. Savremenici umetnice prisećali su se: kada je Isak Iljič preminuo, iscrpljen od smrtonosne bolesti, činilo se da se priroda oprostila sa slikarom koji ju je proslavio. Te godine u vrtovima po drugi put - samo u ljeto, jorgovan je procvjetao. I, gledajući ovo čudo s prozora svoje sobe, Levitan je priznao:

Radi znatiželje, možete se upoznati i sa malo poznatim pejzažima velikog ruskog slikara pejzaža Isaka Levitana u našem pregledu.

Boris Mihajlovič Kustodiev - slikar portreta

Cijeli svijet poznaje Kustodjeva kao pjevača veselih narodnih festivala, prazničnih sajmova, prizora iz provincijskog života ruskog naroda, jednom riječju, svega što je postalo potpis ovog umjetnika, njegova autorska tema u slikarstvu. Ali, Boris Mihajlovič je vrlo malo poznat širokom krugu gledalaca, kao Kustodiev-portretista.

I to, unatoč činjenici da je cijeli život slikao portrete. Na njima - i bliski ljudi, i naučnici, i pisci i umjetnici. Zapravo, čitavo "srebrno doba" ruske kulture na licima ogleda se u umjetničinoj portretnoj slici.

Zanimljivo je da je većina portreta velikog Kustodjeva rađena na klasičan način, posebno u ranom periodu njegovog stvaralaštva. Uopće ne odgovaraju poznatom slikarevom maniru. Kasnije, godinama kasnije, majstor je počeo koristiti svoju potpisnu svijetlu boju, karakterističnu za ruske popularne grafike, u portretnom slikarstvu.

Ipak, čak su i ovi portreti, koji se odlikuju originalnošću, napisani lako i slobodno, a likovi prikazani na umjetnikovim platnima vrlo su prirodni i prepoznatljivi. (Prisjetite se barem najpoznatijeg portreta Fjodora Chaliapina na pozadini grada prekrivenog snijegom).

- kaže majstor.

U svakom svom djelu, Kustodiev je živo i vješto prenio karakteristične osobine ljudi koje je prikazivao. Također je vrijedno spomenuti da su mnogi od njih napisani po sjećanju - zbog činjenice da je umjetnik patio od teške fizičke bolesti i nije mogao izaći iz kuće. A studijska soba posebno opremljena za njega nije dopuštala pozivanje modela za poziranje zbog svoje male veličine.

Ako se prisjetimo povijesti, valja napomenuti da je razdoblje stvaralaštva Borisa Mihajloviča u posljednjim godinama njegovog života palo u teško vrijeme za Rusiju, kada je umjetnik, lišen mogućnosti kretanja, podnoseći strašnu bol i patnju, bio prisiljen gladovati i osjećati potrebu čak i za malo. No, unatoč svemu, do posljednjeg daha ostao je istinski živopisan i bistar slikar svog vremena.

Možete pogledati divne zimske pejzaže Borisa Kustodjeva u stilu popularnih ruskih grafika naš pregled.

Aivazovsky - majstor zimskih pejzaža

Za mnoge od nas ime genija ruske marine povezuje se samo s morskim pejzažima, kojima je Aivazovsky posvetio cijeli život. Međutim, ne zna mnogo ljudi da je slikao i nevjerojatno čarobne zimske pejzaže. Inače, slike na ovu temu u umjetnikovom naslijeđu imaju veliku vrijednost, zbog svog malog broja.

Gledajući izbor ovih jedinstvenih djela, razumijete da je Aivazovsky pravi majstor svog zanata. Uz pomoć vještog odabira boja uspio je prenijeti posebnu ljepotu zime. Koristeći u svojim djelima sve nijanse bijele, sive, plave, ružičaste pa čak i crne, umjetnik je prenio poseban šarm prirode i zvonku tišinu. Njegova platna su nevjerovatno živa. Čini se kao još jedan trenutak, a mi ćemo osjetiti dah zimskog vjetra, čuti šuštanje šume i osjetiti hladnoću topljene pahulje.

Bez pretjerivanja je reći da je svaki krajolik Ivana Konstantinoviča, bio on morski ili krajolik, pravo otkriće ljepote ruske prirode i njenih očaravajućih elemenata.

Nastavljajući temu velikog ruskog majstora Marine, pročitajte: Kako je Aivazovsky postao prvi ruski umjetnik u Luvru.