Kako su litografije stekle popularnost i ušle u istoriju: 10 najpoznatijih djela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Ovaj jedinstveni stil, koji se prvi put pojavio 1796. godine, kroz vrijeme je bio popularan medij među umjetnicima. Bilo je teško nabaviti potrebnu opremu i tehnike za stvaranje litografija, ali se proces polako poboljšavao tokom 19. stoljeća, a njegova popularnost je naglo skočila 1870 -ih. Od tada su mnogi umjetnici iz različitih umjetničkih pokreta koristili ovaj medij za stvaranje svojih poznatih litografija - evo njih deset.

1. Bokseri

Theodore Gericault poznat je po svom nevjerovatno poznatom djelu "Splav Meduze" koje se čuva u Luvru. Iako je njegov talent za ulje bio očit, bio je i majstor litografije. U svom djelu Bokseri gledalac vidi dva muškarca, jednog crnog i jednog bijelog, u bokserskom meču. Na ovaj način umjetnik naglašava kontrast u cijelom djelu, čak i različitim tehnikama koje je koristio za stvaranje određenih dijelova djela. Za tamnije dijelove otiska, poput torza crnog boksera i bijelih bokserskih pantalona, Theodore je koristio oštre linije vrha i tinte, dok su torzo i hlače bijelih i crnih bokserica izrađeni mekim bojicama.

2. Konjske trke

Čuveni modernistički umjetnik Édouard Manet eksperimentirao je s stvaranjem litografija početkom 1860 -ih. Dok su mnogi umjetnici radije angažirali obučene zanatlije za izradu gravura svojih djela, Manet je radije sam proizvodio gravure. Mnoge njegove litografije izravno su reproducirane iz originala, što je dovelo do obrnutih verzija. Kao i mnogim njegovim djelima, pruža nam se jedinstvena perspektiva, a ne tipična slika konjskih utrka s tribina.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec bio je strastveni posjetitelj pariškog Moulin Rougea kada je otvoren 1889. I ne čudi što je dobio narudžbu za stvaranje velikog plakata za establišment. Nakon uspjeha u Moulin Rouge: La Gulya, Toulouse-Loutrec je nastavio stvarati plakate sve do svoje smrti 1901. Svidjela mu se javna dostupnost njegovih plakata u odnosu na slike. Njegove poznate litografije mogle su se vidjeti po cijelom Parizu i bile su posebno privlačne turistima i lokalnom stanovništvu zbog naglaska na slikama. U ovom djelu vidimo poznatu plesačicu kankana Louise Weber, koja je bila poznatija po umjetničkom imenu La Gulya.

4. Amerikanci sve! (Christie girl)

Howard Chandler Christie bio je poznati slikar portreta. Od 1920 -ih do 1950 -ih, slikao je mnogo različitih predsjedničkih portreta i poznatih ličnosti u tom periodu. Osim uspješne karijere slikara portreta, bio je i poznati graver. Howard je proizveo desetine poznatih litografija koje promiču regrutiranje u Prvom svjetskom ratu. Neka od njegovih najprepoznatljivijih djela uključuju Christie's Girl, mladu, obrazovanu ženu koja se kreće modernim svijetom s novom slobodom. Christie se u životu dva puta ženio sa ženama koje su uzor za njegovo djelo, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera bio je meksički monumentalni slikar koji je nastojao očuvati i podijeliti meksičku povijest svojim djelima. Proveo je neko vrijeme u Italiji proučavajući freske i vratio se u Meksiko, gdje je počeo slikati murale u monumentalnim zgradama, poput Nacionalne palače u Mexico Cityju i Palate Cortes u Cuernavaci, koja sadrži fresku koja prikazuje prvo pojavljivanje ove poznate scene. Godine 1931. Rivera je pozvan u New York kako bi stvorio prijenosne murale za prikaz u MoMA -i (Muzej moderne umjetnosti), a scena se ponovo pojavila u jednom od njegovih pet djela. Popularnost i kontroverze koje su okruživale herojski prikaz Emiliana Zapate dovele su do gravura ove scene.

6. Relativnost

Maurits Cornelis Escher bio je holandski grafičar koji je koristio matematiku za stvaranje nemogućih svjetova u svom radu. Naučnici i matematičari isprva su pokazivali veće zanimanje za njegovo djelo nego svijet umjetnosti. Kasnih 60 -ih njegov se rad počeo pojavljivati na naslovnicama albuma i knjiga. Njegova ravnoteža između haosa u svijetu i spokoja njegovih stanovnika naglašava nadrealizam djela. Njegova upotreba perspektive u tri točke uklanja ono što je na vrhu, a ono ispod, te stvara škakljivu situaciju što se tiče osvjetljenja. Escher lako rješava ovaj problem pažljivom analizom odakle će svjetlo doći i kako će to utjecati na to kako on radi sa svakom svojom linijom horizonta.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol je vrlo poznat umjetnik, a njegov rad s Marilyn Monroe jedan je od najpopularnijih i najprepoznatljivijih u svijetu. Ovdje imamo jedinstvenu litografiju koju je pridonio knjizi Valasse Ting 1 ¢ LIFE, nevjerovatnoj zbirci Tingove poezije i litografija dvadeset osam različitih umjetnika. Warholova litografija prikazuje Monrojeve usne - vrlo prepoznatljiv atribut slavne filmske zvijezde. Na dnu litografije nalazi se jedna od Tingovih pjesama, The Jade White Butterfly, napisana na pidžinskom engleskom jeziku, koja odražava prošli stil beat poezije.

8. Eksplozija

Jedan od najpoznatijih članova pop art pokreta, Roy Lichtenstein ima jedan od najprepoznatljivijih stilova u čitavom svijetu umjetnosti. Stvorio je odvažna umjetnička djela inspirisana reklamama i stripovima. Eksplozija otkriva Ben-Day točkice, nazvane po njihovom izumitelju Benjaminu Henry Day Jr. Bili su popularna tehnika s graverima za zasjenjivanje i bojanje. Lihtenštajn je u to vrijeme predstavljao strahove od nuklearnog rata. Nuklearne bombe i eksplozije bile su uobičajene u medijima u to vrijeme, a Roy je njihovu snažnu poruku ugradio u svoj rad kako bi se povezao sa svojom publikom.

9. Bijela linija: kvadrat IV

Josef Albers učinio je mnogo za pokret minimalizma i op-arta, uključujući nevjerovatan uspjeh u svijetu umjetničkog obrazovanja. Bio je član Bauhausa u njemačkom Weimaru sve dok nije bio prisiljen zatvoriti se zbog političke situacije koju su stvorili nacisti. Nakon njegovog zatvaranja emigrirao je u Ameriku i predavao na Black Mountain Collegeu u Sjevernoj Karolini, a zatim je na kraju postao šef odjela za dizajn na Univerzitetu Yale. Josef je stvorio svoje jednostavne, ali prepoznatljive litografije istražujući optičke efekte boje i geometrijskih oblika. Stvaranje ovih djela shvatio je vrlo ozbiljno, posmatrajući ih kao naučne eksperimente s teorijom boja.

10. Autobiografija

Robert Rauschenberg bio je još jedan div pop umjetnosti. Upotreba slika u medijima važan je element njegovog rada od sredine 1950-ih. On je stvorio svoje kombinirane slike kako bi srušio barijeru između života i umjetnosti. Autobiografija je ofsetna litografija koja prikazuje različite komponente njegovog života. Na gornjoj ploči je rendgenski snimak samog Rauschenberga i njegove astrološke karte.

Druga ploča fokusira se na njegovu fotografiju sa roditeljima kada je imao dvije godine. Treći panel je fotografija koju je Rauschenberg snimio tokom izvođenja koje je nazvao Pelikan. Uz mnoge druge elemente u djelu, Rauschenbergova priča prikazana je na vrlo prikladan način. Ovaj se rad može prikazati okomito ili vodoravno. U uspravnom položaju doseže šestnaest i pol stopa.

Nastavljajući temu, pročitajte i o ono što je postalo poznato po slikama iz doba romantizma XIX, a koji je od umjetnika svojim radom postigao ogroman uspjeh.