Od kakvog je prokletstva "Lady of Shallot" pretrpjela i Šta je zbunilo kritičare na slici Waterhousea

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Elaine, prelijepa dama sa ostrva Shallot, koju je majstor majstora prikazao na svom platnu pre-raphaelite John William Waterhouse. Prema zapletu engleske pjesme, djevojci se nameće misteriozno prokletstvo: ona može gledati svijet samo kroz ogledalo i prisiljena je stalno se vrtjeti. U čemu je tragedija slike? I zašto su likovni kritičari vidjeli francuski nagovještaj na platnu engleskog umjetnika?

Pesma Tennysona

Ova slika ilustruje pjesmu Alfreda Tennysona Čarobnica Šalot. Ova pjesma, prvi put objavljena 1832. godine, govori o mladoj ženi po imenu Elaine od Astolata koja pati od misterioznog prokletstva. Živi u izolaciji u tornju na ostrvu zvanom Shallot, pored rijeke koja teče iz dvorca kralja Arthura u Camelotu. Ona može gledati svijet samo kroz odraz u ogledalu. I onda jednog dana primijeti odraženu sliku zgodnog viteza Lancelota. Znajući za prokletstvo, ipak se usudila pogledati ga. A onda se ogledalo razbilo i ona je osjetila kako je kletva pala na nju.

Junakinja pliva svojim čamcem nizvodno do Camelota i "pjeva svoju posljednju pjesmu". I kasnije djevojka umire prije nego što je stigla do kraja rijeke. Plemeniti vitez Lancelot vidi mrtvo telo devojke i hvali njenu lepotu. Pjesma je bila izuzetno popularna među predrafaelitima, koji su se zanimali za spletke Arturijane. Fino djelo zasnovano na pjesmi je "Lady of Shallot" Johna Williama Waterhousea.

O umetniku

Lady of Shallot je poznata uljana slika Johna Williama Waterhousea, koji je bio istaknuti član britanskog prerafaelitskog pokreta u 19. stoljeću. Djelo se smatra najpoznatijim u umjetničkom djelu. Alfred Tennyson bio je popularan engleski pjesnik među predrafaelitskim bratstvom. Biograf Waterhousea Anthony Hobson kaže da je umjetnik imao čitav ciklus djela napisanih prema Tennysonovim zapletima. Zanimljivo je da je Tennyson svaku stranicu pjesme naslikao skicama za slike olovkom.

Na mnogo načina, Waterhouseova slika "The Lady of Shallot" gledatelje gleda prije četrdeset godina - 1848., kada je osnovano Prerafaelitsko bratstvo. Jedan od autora Art Journal-a primijetio je: „Vrsta rada koju je Waterhouse stvorio za prokletu damu, njeni postupci i odjeća u koju ju je odjenuo, približava njegov rad djelu prerafaelita iz sredine veka.

Nacrt slike i simbola

Na slici vidimo djevojku u čamcu, preko kojeg je prebačena tkanina (kao što je gore spomenuto, djevojka je morala cijelo vrijeme da se vrti kako kletva ne bi pala na nju). Waterhouse na svom platnu odražava tragičan trenutak kada junakinja desnom rukom oslobađa lanac čamca, gledajući bez dna i osuđenih očiju u raspelo koje stoji ispred tri svijeće. Usta su joj otvorena (pjeva svoju posljednju pjesmu). Tri svijeće simboliziraju život: dvije su se već ugasile, a treća će se ugasiti. Ovo je autorov savjet - njen će život uskoro prestati.

Junakinja slike vjerovatno je umjetnikova supruga, umjetnica Esther Kenworthy. Waterhouseov album sadrži brojne skice i skice, dovršene 6 godina prije završetka djela (1894). Waterhouse je također skicirao posljednje scene u kojima čamac junakinje plovi do Camelota.

Pejzaž

Pejzaž je vrlo prirodan. Slika je naslikana tokom kratkog perioda Waterhouse -ovog slikanja na pleneru. Lokacija slike nije navedena, ali je Waterhouse, zajedno s kolegama, volio posjećivati okruge Somerset i Devon, koji su se nalazili uz obalu Bristolskog zaljeva. Vjerojatno je umjetnik upravo tamo pronašao pejzaž pogodan za radnju.

Inače, radnja s mladom crvenokosom ženom u bijeloj haljini koja pluta sa strujom u obalnom pojasu mnoge podsjeća na Ofeliju Johna Everetta Millaisa iz 1852. godine.

Mnogi umjetnički kritičari vidjeli su note francuskog stila u djelu predstavnika engleskih prerafaelita. Djelo impresionira impresivnom finoćom u slici korova vrbe i vode. Ovaj stil više podsjeća na francusku umjetnost nego na sliku engleskih majstora.

Rani radovi Bratstva pokazali su pedantnu pažnju prema detaljima, odražavajući vjernost Johna Ruskina prirodi, koja je zagovarala tačan odraz pejzaža i prirode. Ali Waterhouseova tehnika je primjetno slobodnija, što svjedoči o njegovim eksperimentima s francuskim impresionizmom. Impresionizam je predložio drugačiji koncept "vjernosti prirodi" više zasnovan na optičkoj tačnosti. To znači prijenos slike objekta ili prizora u prolaznom trenutku, uzimajući u obzir doba dana i vrijeme. Da, Waterhouse je crpio inspiraciju u plener air metodama impresionista.

John Waterhouse bio je jedan od najtalentovanijih umjetnika britanskog umjetničkog pokreta. Uprkos početnim opaskama o previše „francuskoj“tehnici, Dama od Šalota je na kraju prihvaćena u svetu umetnosti kao „engleska“slika, a Henri Tate ju je kupio za svoj Muzej nacionalne umetnosti, gde i danas ima počasno mesto.