Portreti od razbijenog stakla, marginalne slike i druge čudne tehnike savremenih umjetnika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Upoznavanje savremenog portretna umetnost, može se sa punim povjerenjem reći da su, iako su se današnji umjetnici udaljili od realizma, nadmašili stare majstore u originalnosti, jedinstvenosti i domišljatosti. Naša publikacija sadrži zapanjujući izbor djela savremenih slikara portreta koji nevjerojatnim metodama i alatima zadivljuju i impresioniraju javnost svojim radom.

Šta je umjetnost? U pravilu pod ovom riječi podrazumijevamo izraz umjetnikove unutarnje ili vanjske percepcije svijeta slikovnim sredstvima. Kad govorimo o umjetnosti općenito, svatko ima svoje specifične asocijacije. Savremeni umjetnici odavno su otišli dalje od tradicionalnih medija i tradicionalnih umjetničkih tehnika. I danas se čak i najneobičnije stvari mogu koristiti kao alternativa platnu i slikarskim alatima.

Zamišljamo umjetnika, po pravilu, s kistom na platnu, i kipara s blokom mramora ili s glinom u rukama. Ali teško da je bilo ko od nas mogao zamisliti u svojoj mašti umjetnika koji čekićem razbija staklo ili sije poljsko bilje i drugo poljoprivredno bilje. Usuđujem se uvjeriti vas - u modernom svijetu umjetnosti ima i takvih. Štaviše, neki od njih rade u najtežem žanru - portretnom žanru.

Sa čekićem i dlijetom

Švicarski umjetnik Simon Berger stvara nevjerojatna umjetnička djela čekićem i dlijetom koje koristi za rezanje staklenih površina. Pukotine nastale usled udaraca rezultiraju veličanstvenim portretima. Tako staklo umjetniku služi kao platno, a čekić kao četka.

Inovativni umjetnik tuče staklo u ime umjetnosti. I češće nego ne, Simon više voli raditi s automobilskim laminiranim staklom ili pločama od laminiranog stakla, jer se ova vrsta stakla ne raspada tako lako, ali zadržava svoj oblik nakon udarca. Rezultati njegovog rada su zaista impresivni. Za samoukog umjetnika staklo je materijal s ogromnim potencijalom u umjetnosti i vjeruje da je pronašao tehniku koja je možda najjedinstvenija u cijelom svijetu.

Ako pogledate Bergerova djela izbliza, čini se da su rezultat vandalizma. I vrijedi napraviti nekoliko koraka unatrag, a u kaosu pukotina počinje se nazirati lakonska slika ljudskog lica - bez nepotrebnih detalja i poteza, sve najvažnije.

Bergerov rad je mukotrpan rad s idejom smišljenom do najsitnijih detalja. Jedan pogrešan potez ili pogrešno izračunata sila udara - i posao se mora započeti iznova. Berger vješto koristi alate, jer vrlo dobro poznaje stolarstvo.

Švajcarski slikar i vajar Simon Berger (Simon Berger) rođen 1976., odrastao u Herzogenbuchsu, komuni u Švicarskoj, u kantonu Bern. Nakon završene osnovne i srednje škole, kao i mnogi mladići u komuni, obrazovao se kao stolar. Iako je imao značajne sposobnosti crtanja. - kaže Simon Berger o sebi.

Simon je govorio i o složenom procesu svog stvaranja. Prvo fotografiše osobu koju želi da fotografiše. Zatim, nakon obrade slike na računaru, ispisuje konačnu verziju. Zatim se nastavlja s radom na staklu, označavajući markerom gdje je potrebno udariti i koja područja treba ostaviti netaknutima. Zatim udara na strogo određena mjesta, precizno računajući svoju snagu. Istodobno se koristi čekićem, čekićem, dlijetom, dlijetom i drugim alatima. I, kao što i sami razumijete, jedan neprecizan pokret može sve pokvariti.

Berger je prvi put postao poznat u cijeloj zemlji zahvaljujući jednom od svojih djela - portretu na izlogu jedne od trgovina u Baselu. Fotografije ove vitrine brzo su se proširile internetom i postale viralne na društvenim mrežama. Simon Berger kaže da kao umjetnik želi biti shvaćen ozbiljno, želi privući pažnju svojim radom. A najlakši način da to postignete je primjenom tehnike koju nitko drugi prije nije koristio. On takođe tvrdi da je laminirano staklo odličan materijal za inovacije. Uostalom, pukotine na njemu zaista postaju umjetnička djela.

Simonov umjetnički projekt slomljenog stakla Defekt nedavno je bio izložen u Philipp Brogli Artstbli u Baselu, Švicarska. I fotografije neobičnog staklenog portreta razasute po društvenim mrežama poput požara. Zanimljivo je da gledalac isprva misli da je stakleni portret naljepnica. No, pomnijim pregledom shvaća da je portret doista naslikan pukotinama na staklu.

Agro-slikarstvo. Pejzažni portreti Stan Hearda

Stan Herd je neobičan umjetnik, njegova platna su najveća na svijetu i ne slika ih četkama i bojama, već svojim traktorom, ali umjesto platna ima čitava polja … Više od četiri decenije, američki umjetnik Stan Heard u pravom smislu riječi sije i ore na području likovne umjetnosti. U isto vrijeme, umjetnik naziva svoju neobičnu pejzažnu umjetnost "zemljanim radovima" ("Earthworks").

Neobične panoramske slike koje je "naslikao" umjetnik na polju Kansa Stan Hurd dobro je pogledati iz pilotske kabine aviona, helikoptera ili balona. Od stvaranja svojih prvih uspješnih pejzažnih slika, Stan Hurd je "naslikao" oko 40 djela. Njegova zbirka neobičnih djela sastoji se od mrtve prirode, pejzaža, raznih amblema i portreta. Potonji su najupečatljiviji.

Dakle, počevši od 1980 -ih, američki umjetnik Stan Heard stvarao je divovske slike na poljima. On stvara umjetnička djela, ore, sadi i kosi velike površine poljoprivrednog zemljišta, ne samo u svojoj domovini u Kanzasu, već i širom svijeta. On unaprijed bira buduća platna, razmišljajući o svemu do najsitnijih detalja.

Njegov kreativni proces je nevjerojatno složen, ali vrlo zanimljiv. U početku, kao i svaki drugi umjetnik, Stan Hurd, inspiriran svojom idejom, pravi skicu buduće slike, postavljajući njenu konturu ciglama, a zatim počinje orati dio zemlje, dajući svom izlaganju svojevrsni prostor za sliku.

Zatim započinju radovi na kopanju brazda koje bi trebale bacati sjene pod pravim kutom, malčiranju tla, sadnji biljaka ili korištenju sobnog cvijeća u saksijama, prorjeđivanju i orezivanju livadskih trava na različitim visinama i još mnogo toga.

Ako bilo koji drugi umjetnik ima pravo na grešku, to nije Stan. Mali pogrešan pokret traktora i sav genijalan rad autora izgubit će smisao. Najvažnije je pravilno oduzeti nepotrebne biljke od biljaka dostupnih u polju i ostaviti one koje se mogu uključiti u sastav. Zatim koristi traktor, koji sa sobom povlači hrpu diskastih rotora kako bi snimio konačnu sliku u tlu.

Jedan od njegovih najnovijih projekata je ponovno stvaranje Van Goghovog čuvenog maslinovog drveća na lokaciji od 1,2 hektara u Mineapolisu. Radove je naručio Institut za umjetnost Minneapolis i potrebne su mu sedmice košenja, kopanja, sadnje i iskopavanja zemlje kako bi se stvorio rad koji se može vidjeti iz zraka u blizini aerodroma Minneapolis.

Novinare su Stan jednom zvali "ocem umjetničke proizvodnje usjeva". Zaista, Hurd je bio taj koji je inspirirao farmere u japanskoj provinciji Inakadate da stvore velika crteža na svojim rižinim poljima nakon što su zemljani radovi Stan Hearda prikazani u dvije vrlo popularne japanske TV emisije.

Jedinstveni portreti Craiga Alana

Američki umjetnik Craig Alan poznat je po svojoj kreativnoj svestranosti. Iako je njegovo predstavljanje slika djelomično tradicionalno - piše na platnu bojama pomoću četkica, ali njegov je način toliko neobičan i nevjerojatan da je jednostavno nemoguće ne govoriti o tome.

Portreti ljudi Craiga Alana, koji se sastoje od figura piksela, jednostavno su nevjerojatni, pa čak i iskusni ljubitelji moderne umjetnosti. U svom portfelju radi u mnogim stilovima i smjerovima, a možete pronaći i djela koja se odnose na apstraktni impresionizam i primjere grafičkog realizma. Ali najoriginalnije slike ovog umjetnika i dalje su portreti poznatih ljudi velikih razmjera, nastali … od gomile malih ljudi.

Ovako izgledaju ljudi iz ptičje perspektive, šetajući, na primjer, po velikoj površini. Činilo se da su nasumično raspoređeni u prostoru na takav način da su činili konture portretnog crteža.

Gledajući Craigove portrete, nije moguće odmah razumjeti što se događa na platnu. Tada oči počinju razlikovati figure: stojeće, pokretne, ležeće, obješene, kao i sjene koje padaju s likova. Od takvih ljudskih piksela umjetnik formira portrete slavnih osoba poput Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Johna F. Kennedyja, Elvisa Presleya i drugih prepoznatljivih likova.

Iluzija je toliko realna da se ne "raspada" čak ni pri pomnom ispitivanju. Zapravo, stvara nevjerojatno detaljne slike crtajući male ljude. Takve slike možete gledati satima na letu.

Alan Craig (rođen 1971.) je iz Kalifornije, SAD. Od djetinjstva je gravitirao crtanju, modeliranju i drugom umjetničkom maženju. U mladosti su se on i njegovi roditelji preselili u New Orleans, i tada je počela da se razvija puna moć talenta mladog Craiga.

Prije svega, tome je doprinijela atmosfera grada smještenog uz more, bogata kulturnom tradicijom, štoviše, nudila je mnoge načine za kreativno samoizražavanje. A mladi Alan, inspiriran umjetničkom aurom savremene umjetnosti New Orleansa, započeo je svoje brojne i raznolike umjetničke eksperimente. Danas ima 50 godina, produktivno radi i redovno izlaže svoje radove u Americi. Umjetnikovi jedinstveni portreti prilično su cijenjeni. Neki su prodati za 50.000 dolara.

Zaista, na koje trikove naši savremeni umjetnici ne idu kako bi iznenadili i osvojili svoju publiku. Neki se čak okreću hrani i vrlo su uspješni. I danas vam skrećemo pažnju galerija radova mladog majstora Pavela Bondara iz ukrajinskog grada Dnjepra, koji se stvaraju od najčešće hrane.