Ono što se može vidjeti u muzeju Penza jedne slike, koja nema analoga u svijetu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Stručnjaci već danas prilično samouvjereno tvrde da će u vezi s posljedicama pandemije koronavirusa svaki osmi muzej na svijetu biti zauvijek zatvoren … A o turizmu još nema potrebe govoriti. Stoga će biti vrlo razumno dodirnuti temu u našoj publikaciji. o Penzanskom muzeju jednog slikarstva, koji je jedinstven, jedini u Rusiji i svijetu. Saznajte više o galeriji bez premca.

Ovaj jedinstveni muzej otvoren je u gradu Penzi 1983. Autor ideje i inicijator njenog stvaranja bio je Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), drugi sekretar regionalnog komiteta CPSU u Penzi. Tih godina to je bila prava senzacija. Iz sjećanja muzejskih radnika:

Oblici rada ovog muzeja do danas nemaju analoga ni u domaćim muzejima ni u inostranstvu. 2011. magazin Forbes objavio je listu od 6 jedinstvenih muzeja u svijetu, gdje je muzej Penza na trećem mjestu, među svjetskim muzejskim biserima poput Muzeja Torinskog pokrova u Milanu, Muzeja zvona slobode u Philadelphiji, Muzeja Mjesec na satelitu Zemlje i Muzej brodova u Švedskoj.

Muzej Penza, koji se bitno razlikuje od uobičajenih umjetničkih galerija i muzeja, nema stalnu postavku i izložbeni prostor. U njenoj dvorani, predviđenoj za 37 mjesta, posjetiteljima se predstavlja jedna jedina slika. I prethodi mu dijaprojekcija s detaljnom pričom o životu i radu umjetnika, o kulturi doba kada je živio i radio. Sesija traje 45 minuta. Na kraju filma, zastor se otvara i publika vidi sliku. Njeno prikazivanje prati i zadivljujuća priča i muzika.

Vrijedi napomenuti da su sve književne i muzičke kompozicije koje prate emisiju nastale prema scenarijima moskovskog pisca V. I. Porudominskog i u režiji L. B. Velednitske. Još prije otvaranja muzeja 1983. došli su do opcije koja se uspješno koristi do danas. Umjetničko vijeće odlučilo je da će slajdovi, koji su montirani u Moskvi u centralnoj kući snimanja zvuka, biti uvod u prikazivanje slika. Njihovu tekstualnu pratnju mogu čuti vodeći glumci moskovskih pozorišta: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Poznati glumci pozvani su zahvaljujući pomoći istog Georga Myasnikova.

Slike izložene u muzeju donesene su iz raznih galerija u Rusiji. Mijenjali su se u redovnim intervalima, neki čak i dva puta. Stoga su tokom 36 godina postojanja muzeja stanovnici Penze i gosti grada imali sreću da se upoznaju sa 22 remek -djela slikarstva ne samo domaćih klasičnih umjetnika, već i stranih majstora sa svjetskom reputacijom.

Najpoznatiji eksponati izloženi u muzeju od njegovog osnivanja

1. "Zauzimanje snježnog grada"

Prvi eksponat muzeja bila je slika Vasilija Surikova "Taking the Snow Town" iz zbirke Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu. Slika prikazuje vrhunac drevne sibirske narodne zabave - igre popularne među kozačkom zajednicom u nedjelju oprosta u nedelji palačinki. Prema vjekovnoj tradiciji, takve igre organizovane su posljednjeg dana Maslenice. Umjetnik, koji je rođen i odrastao na Krasnojarskom području, u djetinjstvu je više puta promatrao ovu fascinantnu radnju. Vrativši se u Krasnojarsk, već zreo 40-godišnji majstor, stvorio je jedno od svojih najboljih platna.

U martu 1891. u Sankt Peterburgu, na 19. izložbi putujućih, slika "Uzimanje snježnog grada" prvi put je predstavljena publici. 1899. godine poznati kolekcionar i filantrop Vladimir von Meck kupio je platno od Vasilija Surikova za 10 hiljada rubalja. Vlasnik slike predstavio ju je 1900. godine na Svjetskoj izložbi u Parizu, gdje je nagrađena brončanom medaljom. A 1908. godine, nekoliko slika iz von Meckove zbirke, uključujući The Taking of the Snow Town, kupljeno je za zbirku Ruskog muzeja.

Više o radu poznatog slikara možete saznati iz naše publikacije: Majstor povijesnih platna: zašto su Vasilija Surikova nazvali "kompozitorom", a njegova djela - matematikom slikarstva.

2. "Petar I ispituje carevića Alekseja u Peterhofu"

Slika "Petar I ispituje carevića Alekseja u Peterhofu" iz zbirke Državnog ruskog muzeja takođe je bila izložena 1983. godine. Umetnik je na platnu pokazao protivljenje reformama Petra I u porodici samog cara. Njegov sin iz prvog braka, Carević Aleksej (1690-1718), protivio se očevoj volji. Međutim, zavjera je otkrivena, a princ je pobjegao u inostranstvo. No ubrzo je, po nalogu Petra I, vraćen u Rusiju, a Senat je uz pristanak cara osudio carevića na mučenje i smrt.

Kako bi pouzdano obnovio ovu povijesnu epizodu, koja je uzeta kao osnova za radnju slike, umjetnik je pomno proučavao dokumente, portrete Petra I i carevića i kostime s početka 18. stoljeća. Također je vjerno reproducirao carev ured u palači Monplaisir u Peterhofu. Inače, ovo djelo je autorska istoimena kopija originalne slike u Tretjakovskoj galeriji.

Za više informacija o zanimljivim činjenicama o umjetnikovom životu i radu pročitajte: Fascinantne priče iz života poznatog slikara i zadivljujuće ličnosti Nikolaja Gea.

3. "Proljeće". (1954)

Slika Arkadija Aleksandroviča Plastova (1893-1972) "Proljeće" iz zbirke Državne Tretjakovske galerije prikazano je u muzeju 1984. Mnogi stručnjaci dalekih 50 -ih vjerovali su da je slika jedna od visina umjetnikovog rada, gdje je u okvirima žanrovske scene umjetnik stvorio pjesničku sliku s "božanskom ljepotom". Poznati likovni kritičar A. S. Zhukova u to je vrijeme dao ime ovoj slici, ali bilo je i onih koji su slikara optužili da pokušava prikazati golu žensku prirodu, a na pozadini siromaštva seljačkog života modernog sela. Uprkos takvim polarnim mišljenjima, Plastovova slika je sa velikim uspjehom bila izložena u mnogim zemljama svijeta, a 1960. je nabavljena u Tretjakovskoj galeriji.

Platno prikazuje umjetnikovo vlastito kupalište u selu Prislonikha, koje je bilo njegova mala domovina. Kao mali model, Plastov je uzeo Ninu Šarimovu, kćer prijatelja. Umjetnik joj je za tu haljinu poklonio komad elegantne svile. Dok je djevojčica trčala kući sa zavežljajem, na putu ga je izgubila i u suzama se vratila svom ujaku umjetniku. I nije preostalo ništa drugo nego obećati da će joj kasnije dati isti rez.

Ali slika mlade žene koja oblači djevojku, prema biografu Arkadiju Plastovu, kolektivna je. Međutim, ovu činjenicu jednom je osporio istraživač iz Tretjakovske galerije E. A. Polishchuk, insistirajući da ovaj lik ima i specifičan prototip-petnaestogodišnja djevojka iz Prislonikhe, koja je od malih nogu više puta pozirala Plastovi.

Više informacija o umjetniku sovjetske ere može se pronaći u pregledu: Kao propali svećenik, Plastov je postao poznati umjetnik koji je proslavio vječnu seljačku Rusiju.

4. Portret mlade žene u šeširu sa perom. (Oko 1536)

Ticijanova slika "Portret mlade žene" iz zbirke Državnog Ermitaža izložena je u muzeju 1987. godine. Mlada preslatka djevojka gleda gledatelja s portreta. Čini se da joj je lice oprano jutarnjom rosom, snježno bijela koža diše svježinom i mladenačkim entuzijazmom, živahne znatiželjne oči svjetlucaju od nestašluka. I pahuljice nojevog pera na šeširu, koketno pomaknute u stranu, izgleda da će se uskoro njihati od slučajnog mlaza zraka. Umjetnik je također majstorski stvarao na platnu i biserima na profinjenom vratu i tamnozelenom baršunu ogrtača i bestežinskoj svili tanke haljine, te toploj koži nježnih ženskih ruku.

Više o majstoru nevjerojatne renesanse pročitajte: Stoljetni život: Kako je briljantni slikar Tizian Vecellio radio, volio i umro.

5. "Nakon bitke" (1923)

Slika KS Petrov-Vodkin "Nakon bitke" iz zbirke Muzeja oružanih snaga izložena je u muzeju 1987. godine. Ovo platno svojevrsni je nastavak slike "Na liniji vatre" (1916) i tematski prethodnik djela "Smrt komesara" (1928). Tako su sva tri djela Kuzme Sergejeviča činila neku vrstu triptih. Prema većini kritičara umjetnosti, slika je također ispunjena motivima staroruskog slikarstva i odjekuje poznatim "Trojstvom" Andreja Rubljova.

O umjetniku pročitajte: Izumitelj, pustolov, prorok i "talent" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 najzanimljivijih činjenica iz života umjetnika.

6. "Leteći tepih" (1880)

Djelo V. M. Vasnetsova "Leteći tepih" iz zbirke Muzeja umjetnosti Nižnji Novgorod izloženo je 1991. Ovo djelo jedno je od prvih u kojima se Vasnetsov okrenuo bajkovitim temama koje su mu donijele nacionalnu ljubav i svjetsko priznanje. Sliku "Leteći tepih" naručio je slavni pokrovitelj S. I. Mamontov za ukrašavanje ureda ploče koja se bavila izgradnjom željeznice. Prema umjetnikovoj zamisli, platno je trebalo izraziti pobjedu i pokret, kao i veličinu ruske tradicije. Međutim, predstavnici odbora odbili su ga prihvatiti zbog prevelike bajkovitosti motiva.

Pročitajte o drugim slikama Viktora Vasnecova prema bajkovitim motivima: "Bez sna, ništa se u životu ne može učiniti": kako se pojavio najčarobniji ciklus slika Vasnecova, "Pjesma sedam priča".

7. "Portret F. I. Shalyapina" (1922)

Autorova smanjena kopija slike "Portret F. I. Šaljapina" B. M. Kustodjeva iz zbirke Državnog ruskog muzeja izložena je 1994. godine.

Originalni portret slavnog pjevača povremeno je nastajao u periodu od 1920. do 1922. godine u vrlo teškim uslovima za Kustodjeva. Da bi obuhvatio cijelo dvometarsko platno četkom, umjetnik ga je morao naslikati u dijelovima, zavaljen, koristeći posebno dizajniran uređaj koji omogućava naginjanje platna u željeni položaj. Gledalac na platnu vidi Fjodora Šaljapina prikazanog u bundi bogatog džentlmena i šeširu na pozadini zimskog pejzaža i narodne proslave pokladne noći. Pod nogama pjevačice je miljenik, buldog Royka, a iza su kćerke Martha i Marina.

Kustodiev nikada nije mogao vidjeti portret iz daljine (zbog vrlo malog studijskog stana u kojem je živio paralizirani umjetnik). Osim toga, Chaliapin ga je odmah otkupio i 1922. odnio u inostranstvo, kako bi emigrirao u Francusku. Iste godine, Kustodiev je sebi stvorio smanjeno kopiranje portreta, koji je kasnije aktivno izložen širom svijeta, dok se original čuvao u Chaliapinovom ličnom stanu u Parizu.

Autorska kopija neko je vrijeme čuvana u Tretjakovskoj galeriji, a kasnije je prenesena u Ruski muzej, gdje se i danas nalazi. Do 1968. original je bio u posjedu Chaliapinovih nasljednika. Doniran je Lenjingradskom pozorišnom muzeju, a od 1985. bio je ukras Velike dnevne sobe u Kući-muzeju F. I. Shalyapina u Sankt Peterburgu.

O umjetniku koji je u ime ljubavi prema životu, ženama i umjetnosti, unatoč paklenim bolovima, radio do posljednjeg dana svog života, pročitajte: Tuga i radost Borisa Kustodjeva - umjetnika koji je napisao životno potvrđujuća platna prikovana za invalidska kolica.

8. "Portret Varvare Dmitrievne Rimske-Korsakove". (1864)

Zapanjujući "Portret Varvare Dmitrievne Rimskaya-Korsakove" u izvedbi njemačkog slikara Franza Winterhaltera iz zbirke Umjetničke galerije u Penzi izložen je u muzeju 2015-2016. Ovo je zadivljujuće djelo koje oslikava sliku lijepe mlade žene u ružičastoj odjeći s cvijećem i tamno kovrčavom kosom.

Zanimljiva priča povezana je s ovim portretom, heroinom i njezinim autorom: Kako je jedna ruska ljepotica zasjenila francusku caricu i osvojila Pariz: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Međutim, postoji još jedno djelo Franza Xavera. Ovo je portret Varvare Dmitrievne Rimskaya -Korsakove - najpoznatiji portret ruske ljepotice, koji se danas čuva u Parizu, u muzeju Orsay. Varvara Dmitrievna je u glavnom gradu Francuske provela veći dio svog života, zasijavši i šokirajući aristokratsko društvo. Tamo je pronašla večni mir. O sudbini samih veličanstvenih portreta može se samo nagađati. Možda je sin Rimskeya-Korsakove nakon njene smrti jedno od njih prodao u Francuskoj zajedno s imanjem, a drugo doveo u Rusiju. Potom se pokazao kao biser Galerije slika u Penzi.

O umjetniku pročitajte: Zašto su dame stajale u redovima da vide najpopularnijeg slikara portreta 19. stoljeća: Franza Veličanstvenog.

8. "Princeza Tarakanova". (1864)

Autorska kopija slike KD Flavitskog "Princeza Tarakanova" iz zbirke Galerije slika Penza bila je izložena 2016-2017. Ovo je najpoznatija slika umjetnika Konstantina Flavitskog, za koju je dobio titulu profesora historijskog slikarstva. Platno je nabavio Pavel Tretyakov za svoju kolekciju nakon umjetnikove smrti.

Muzejski postav 2018. godine bila je slika K. Makarova "Djevojčice sestre (Portret Lize i Nataše Arapovs)" (1879.) iz zbirke Galerije slika u Penzi, koja prikazuje unuke Puškinove supruge, Natalije Gončarove i njenog drugog muž, Pyotr Lansky. A od novembra 2019. u muzeju je izložena slika I. K. Aivazovsky „Primorski grad. Pogled na Jaltu ".

I na kraju, rezimirajući gore navedeno, želio bih napomenuti da je u prosjeku bilo koja od ovih i drugih slika bila izložena u muzeju 12 do 14 mjeseci, a zatim su promijenjene. A ako pogledate povijest muzeja, možete vidjeti da su u prve 22 godine eksponati doneseni iz različitih gradova i iz različitih muzeja. Nažalost, to je gotovo nemoguće učiniti. Da biste donijeli sliku, morate platiti vrlo visok iznos osiguranja, plus prijevoz, stanarina košta nekoliko miliona rubalja. Stoga je uprava odlučila koristiti sredstva lokalne umjetničke galerije. Međutim, posjećenost muzeja do danas je prilično stabilna - više od 15 hiljada ljudi godišnje. Također bih želio vjerovati da će vrata ovog jedinstvenog muzeja biti otvorena za posjetitelje još mnogo godina.

Nastavljajući temu jedinstvenih remek -djela, priču o tajne "Genskog oltara" - slika koja se smatra najvažnijom u istoriji slikarstva.