Zbog onoga što su umjetnici uništili njihova platna: Claude Monet, Kazimir Malevich itd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Uvijek se bunimo protiv uništavanja umjetnosti. Uostalom, umjetnost je čin kreativnosti. No, na ovaj ili onaj način, umjetnost se s vremenom urušava, a mi ljudi pokušavamo sačuvati umjetnost na svoj način. Povijest sadrži mnoge primjere uništavanja i uništavanja umjetničkih djela. No posebno su znatiželjni slučajevi kada su mnogi poznati umjetnici sami uništili svoje kreacije.

1. Claude Monet

Najveća serija slika Claudea Monea - "Vodeni ljiljani" - na kojima je Monet nastavio raditi cijeli svoj život. Svaki od radova ciklusa razlikovao se po veličini i kompoziciji, ali svi su otkrivali njegovu opsesiju usavršavanjem svjetla i odražavanjem ljepote njegova vrta. Monet je zajedno stvorio preko 250 slika lopoča koje su cijenjene u muzejima i privatnim kolekcionarima širom svijeta. Iako su ova djela još uvijek hvaljena od kritike - da ne spominjemo činjenicu da su koštala ogromno bogatstvo (više od 54 miliona dolara) - u to vrijeme, Monet je slušao mnogo kritika.

Ali, možda je najoštriji kritičar bio sam Monet. Godine 1908., nakon tri godine rada na novoj zbirci slika - i neposredno prije otvaranja nove izložbe u Parizu, Monet je uništio oko 30 slika, a zatim je napisao pismo svom agentu, u kojem je uvjeravao da se ono što se dogodilo konačno ga je oslobodila unutrašnjih muka i sada se zaista može baciti na posao. Godinu dana kasnije, trijumf je bila izložba "Vodeni ljiljani" u Parizu, koja je predstavila 48 novih slika.

2. Kazimir Malevich

Sa 25 godina Kazimir Malevich odlučio je spaliti sva svoja djela za djecu i mlade. Ovaj potez je "doprinio" takvom činu. Iz Kijeva se Kazimir Malevič preselio u Moskvu, gdje je zatim četiri puta bezuspješno upisivao Moskovsku školu za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu. Majka Maleviča Ludwig Aleksandrovna Malevich otišla je tamo, ostavivši svoju porodicu u Kursku, pronašavši posao šefa kafeterije iz jedne novinske publikacije. Nekoliko mjeseci kasnije, nakon što je iznajmila stan od pet soba, poslala je snahi Kazimiri Zgleits nalog da likvidira svu imovinu u Kursku i preseli se sa cijelom porodicom u Moskvu. Predviđajući ovaj prelazak u Kursk, Kazimir Malevič je spalio sve svoje slike koje su se čuvale u Kursku.

Zamislite da se velika porodica kreće željeznicom: koliko prostora može biti rezervirano za slike najstarijeg sina, na koje glava porodice gleda s neskrivenim skepticizmom. A sve zato što je moj otac umjetnost smatrao praznim zanimanjem. Majka je, s druge strane, tajno sinu davala novac za boje i četke. S obzirom na Malevićeva rana spaljena djela, o njegovim prvim koracima u umjetnosti ne zna se gotovo ništa.

3. Gerhard Richter

Jedan od najtraženijih umjetnika našeg doba, Gerhard Richter, uništio je u 10 godina svoje kreativne karijere preko 60 svojih slika, čija se vrijednost procjenjuje na 655 miliona dolara. Da bi uništio svoja djela, upotrijebio je nož za rezanje kutija. A razlog za ovaj destruktivni čin je jednostavan - Richter je bio nezadovoljan svojim radom. Prema umjetniku, "rezanje slika oduvijek je bio čin oslobođenja". Zanimljivo je da je Richter prije uništenja često fotografirao osuđena platna: "Ponekad vidim neke fotografije i pomislim: loše je, trebao sam je pustiti da preživi."

U isto vrijeme, Richter se mogao točno sjetiti slika koje je uništio. Na primjer, postojao je jedan posao s ratnim brodom, koji je, prema zapletu, pogođen torpedom. Slika je čak prikazana na izložbi 1964. godine. A onda je iznenada nestala … kako se ispostavilo, pala je pod nož Richtera. Druga slika, koja je također "nestala" zauvijek, bila je djelo sa klokanom, zasnovana na zanimljivoj fotografiji iz časopisa. Ova slika je procijenjena na 1.100 njemačkih maraka.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk je kanadski umjetnik koji je iskoristio čin spaljivanja za stvaranje svojih kreacija. Naime, on je koristio čađu od svijeća za stvaranje elegantnih i lijepih slika. Nakon što je svijeću nanio čađu na svoje platno, Spazuk olovkama i olovkama iscrtava linije i uzorke na čađi stvarajući tako jedinstvena umjetnička djela. Spazuk je 14 godina usavršavao jedinstvenu tehniku crtanja čađom. Ali istovremeno, na njegovim vatrenim slikama uvijek postoji element slučajne spontanosti i improvizacije.

U jednom intervjuu, Steven Spazuk je rekao da je u snu vidio suptilnosti nekonvencionalnih tehnika: „Sanjao sam san, kao da sam u galeriji i pogledao ovaj crno -bijeli krajolik. Znao sam da je to učinjeno vatrom i bio sam potpuno svjestan tehnike. Vatra i njena sposobnost da bude i stvaralačka i razorna sila stalni su faktor Spazukovih kreacija.

5. Vasilij Vereščagin

Vereshchaginove vojne slike ostavile su tako snažan dojam da su izazvale iritaciju, pa čak i strah u Rusiji i u inozemstvu. Jednom je 1882. Vereshchaginovu izložbu u Berlinu posjetio feldmaršal Helmut Moltke, njemački teoretičar koji je na rat gledao kao na nešto neizbježno i pogoduje tehničkom, pa čak i moralnom napretku. Vereshchagin će pokazati Moltkeu svoje znamenito djelo "Apoteoza rata". Slika je izazvala zabunu kod feldmaršala, ali nije rekao ništa. Nakon što je obišao izložbu, Moltke je izdao naredbu kojom je njemačkim vojnicima zabranio posjetu Vereshchaginovoj izložbi, pa je čak odbio i umjetnikovu ponudu da dozvoli austrijskim oficirima da besplatno vide njegove slike na izložbi 1881. u Beču. U domovini Vereshchagin situacija nije bila bolja. U Rusiji je također uvedena zabrana izložbi Vereshchaginovih djela, a zabranjena je i reprodukcija njegovih platna u knjigama i periodici. A sve zbog nepravednih optužbi za klevetu protiv ruske vojske. Umjetnik je teško prihvatio ove optužbe i spalio tri svoje slike: "Zaboravljeno", "Opkoljeno - progonjeno" i "Kod zida tvrđave". Ući! " Poznati filantrop i kolekcionar Pavel Tretyakov čak je odlučio otkupiti većinu Vereshchaginovih turkestanskih djela, kako im ne bi ni palo na pamet da ih spale.

6. Charles Camuan

S ovim je umjetnikom povezana iznimno znatiželjna, pa čak i komična priča čija se radnja može sa sigurnošću opisati u stripu. Došao je u Pariz, sanjao o slavi, objesio svoja djela na ulice, otišao u muzeje, nudeći svoja djela, ali nije mogao postići priznanje. Kao i mnogi nepriznati geniji, Camuan je utjehu tražio u alkoholu. Jednog dana, nakon još jednog neuspješnog dana, ušao je u kafić u kojem nije bilo slobodnih stolova. Kamuan je sjeo sa strancem i počeo mu izlijevati dušu. Sagovornik je rekao da bi mogao pomoći. Ispostavilo se da je on vlasnik male galerije i da je spreman dati prostor za izložbu. Nadahnut, Kamuan je otišao kući, nacrtao nekoliko plakata i postavio ih po gradu. Dogovorenog dana došao je u galeriju, objesio radove, ali mu se nije dopao način na koji su izgledali na zidu. Kamuan je nekoliko puta objesio slike i odjednom pomislio: „O kakvoj slavi sanjam? To je neuspjeh, sramota! Uzeo je britvicu, izrezao 80 svojih slika, a ostatak bacio u kantu.

U blizini je bila beskućnica. Vidio je bilješke i presavio slike kako mu se činilo potrebnim, zalijepio ih novinama i ujutro je došao u galeriju. Vlasnik je stajao tamo i nije razumio gdje je Kamuanov rad nestao. Beskućnik mu je pokazao zalijepljene slike i objasnio pod kojim okolnostima ih je zatekao. Sve su zalijepili za okvire i otvorila se izložba. Ljudi hodaju, gledaju, čude se izrezana platna, tako zanimljivo, nova riječ u umjetnosti! Jedne večeri, Kamuan je slučajno prošao pored izložbe, vidio svoje slike i zatražio objašnjenje. Rekao je da ako je autor odlučio uništiti slike, onda ih nitko ne može pokazati ljudima. Kamuan je dobio slučaj na sudu i njegove slike su uništene po drugi put.