Sadržaj:
Video: Sentimentalni realizam Leona Basila Perrota-vanmodnog umjetnika čije su slike izložene u pariškom salonu gotovo pola stoljeća
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Francuski umjetnik Leon Basile Perrot(Leon Bazil Perrault), koji je svoja umjetnička djela stvarao krajem 19. stoljeća na akademski način 18. stoljeća, bio je tražen i popularan u Europi i SAD -u, unatoč naglom razvoju novih modnih trendova u umjetnosti. Njegova su platna 42 godine stalni izlošci na prestižnoj izložbi Pariškog salona i još uvijek su jako traženi na aukciji.
Nevjerojatni majstor koji je radio u akademskom smjeru, proslavio se portretima na temu majčinstva i djetinjstva, iako je umjetnik volio bitke i vjerske teme, ukrasne slike.
Savremenici su vjerovali da je ovisnost o dječjoj temi nastala u sentimentalnoj ljubavi prema vlastitoj bebi. Perrault je bio izvrstan porodični čovjek i ljubavni otac šestero djece koji je anđelima služio kao "uzor" i uvijek ga je, budući da je bio blizak s ocem, nadahnuo da stvori dirljive slike.
Dva dječaka i četiri djevojčice bile su predmet obožavanja i nježne roditeljske ljubavi u porodici Leona i Marie-Louise. Njihovi sinovi Emile i Henri kasnije su krenuli očevim stopama i napravili briljantnu karijeru: jedan je postao ilustrator, drugi vajar životinja.
Karijera francuskog akademskog umjetnika Léona Basilea Perraulta
Mali Leon rođen je u gradu Poitiersu u porodici običnog krojača. Dječak je od malih nogu pokazivao ljubav prema crtanju, a sa 10 godina je ušao u školu dizajna. No, zbog nevolje svoje obitelji u dobi od 14 godina napušta studije i odlazi raditi kao učenik umjetnika. To mu je dalo priliku da nastavi slikati.
U to je vrijeme talent početnik stalno sudjelovao na raznim natjecanjima u crtanju, nadajući se pobjedi. 1851. godinu obilježio je uspjeh: osvojio je prvo mjesto na takmičenju, dobio 600 franaka od grada i postao stipendist na prestižnoj Školi likovnih umjetnosti u Parizu, zatim na Akademiji, a kasnije je dodatno stažirao u privatnim radionicama sa poznatim majstorima - Francois Edouard Picot, William Bouguereau, koji mu je postao doživotni prijatelj.
U prvim godinama studija Perrault je pokazivao interes za alegorijske i vjerske teme. A 1861. Leon je započeo svoju karijeru kao akademski umjetnik, koji je razvio svoj jedinstveni stil, zasnovan na tradicijama akademizma, koje su osnovane u 18. stoljeću.
Iako su se u drugoj polovici 19. stoljeća u Francuskoj u punoj snazi počeli razvijati novi pravci: došlo je doba francuskih impresionista, predstavnika stila Art Deco i drugih modnih trendova. I ne čudi što Leonove kolege, baveći se kreativnim zanimanjem, žedne novosti, nisu prepoznale Perraultove arhaične slike s dirljivim, pomno oslikanim bebama i golim djevojčicama.
No, kako god bilo, magistarska akademska platna uživala su priličan uspjeh kod Parižana. A 1866. godine Napoleon III je sam kupio svoju sliku "Nestled" za svoju rezidenciju.
Umetnikov san je bio da sa svojim radovima uđe u Pariski salon, što je najprestižnija umetnička izložba u Francuskoj. No, neuspjesi na natječajima za prestižnu nagradu "du Prix de Rome" progonili su umjetnika. I samo zahvaljujući upornosti i marljivosti, Leon Perrault je ipak postigao svoj cilj, debitirajući 1860. slikom "Starac i trojica mladih" (Muzej Poitiersa).
U godinama koje su uslijedile, Leon Perrault postigao je ogroman uspjeh, jer je samo njegovo prisustvo na ovoj prestižnoj izložbi Salona bilo važan pokazatelj popularnosti u javnosti i njegovih kolega.
Inače, Perrault je četrdeset šest godina svoje karijere bio odsutan sa izložbi Salona samo četiri godine. I sudjelujući na međunarodnim izložbama, više puta je postao vlasnik bronzanih i srebrnih medalja.
Budući da je bio iskusan slikar bojeva, čak je 1862-64 izvodio djela zajedno sa poznatim ateljeom Horacea Verneta. Kompanija Goupil & Co replicirala je reprodukcije njegovih popularnih slika i distribuirala ih u inostranstvu, što je umjetnika učinilo široko popularnim u Engleskoj i Sjedinjenim Državama.
Leon Perrault, koji je bio član Društva francuskih umjetnika, 1887. godine nominiran je kao kandidat za viteza Legije časti i postao je to. I do kraja života dobio je naslov „hors concours“u Salonu, što mu je dalo pravo da izlaže svoja djela bez da ih podnese žiriju.
Nažalost, ime umjetnice Leone Bazile Perrault ljubitelji umjetnosti gotovo su zaboravili, ali su njegova umjetnička djela popularna na aukcijama u Sotheby'su i u drugim aukcijskim kućama.
Danas se njegove slike uglavnom čuvaju u privatnim američkim zbirkama, ali se mogu vidjeti i u nekim muzejima u Bordeauxu, Poitiersu, La Rochelleu i Stuttgartu.
Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, smjer romantičarskog realizma razvio je u svojoj slici norveški umjetnik Hans Dahl, koji je napisao slike na pastoralne teme.
Preporučuje se:
Fantastične slike o ženama, za koje je umjetnica iz Minska dobila nagradu na Pariskom salonu
Slike ovog umjetnika zadivljuju gledatelja svojom fantazmagorijom, privlačnom bojom, mješavinom stilova i nevjerojatnim kompozicijama. Njegova djela ne mogu se nedvosmisleno pripisati bilo kojem umjetničkom pravcu - oni organski koegzistiraju nadrealizam i modernizam, fantazija i neoromantizam, kao i kazalište i gluma. Upoznajte danas u našoj publikaciji jedinstveno djelo poznatog savremenog slikara iz Minska Romana Zaslonova, koji već dugi niz godina živi i radi u Parizu
Socijalistički realizam je naše sve: Kako je Nikita Hruščov rastjerao izložbu avangardnih umjetnika
1. decembra 1962. godine, povodom 30 godina postojanja moskovskog ogranka Saveza umjetnika SSSR -a, održana je izložba kojoj je prisustvovao i sam Nikita Sergejevič Hruščov. Na izložbi su izložena djela avangardnih umjetnika. Prvi predsjednik Centralnog komiteta CPSU -a prošetao je hodnikom tri puta, a zatim je izložio slike oštrim kritikama. Nakon ove izložbe Sovjetski Savez je dugo zaboravio šta je apstraktna umjetnost
Tamni realizam: provokativne slike zasnovane na pričama markiza de Sada
Zlobne žene, čudni zapleti, toliko slični odlomcima iz dvosmislenih priča o markizu de Sadu, gdje glavni likovi igraju svoju igru, samo njima razumljivu, zastrašujuće, a često i potpuno odvratne slike, od kojih postaje neugodno - samo mali dio onoga što se može pohvaliti savremenim američkim umjetnikom Davidom Michaelom Bowersom, koji stvara skandalozne slike koje su vrlo popularne među mnogim poznavateljima realizma s rubnim stilom
Zelene skulpture: nova vrsta stare umjetnosti izložene u Montrealu
Čini se da se rasprava o tome jesu li vrtlari umjetnici pri kraju. Četrdeset zelenih skulptura predstavljenih ovih dana na izložbi pejzažnog vrtlarstva, koja se sada održava u kanadskom gradu Montrealu, svjedoči u korist njene pozitivne odluke
Planinski pejzaži njemačkog umjetnika Erwina Kettermanna, čije slike love ljubitelji umjetnosti
Razgledavanje platna njemačkog umjetnika Erwina Kettermanna, poznatog po svojim divnim planinskim pejzažima, oduzeće vam dah od izuzetne ljepote zemlje koja se uspinje u nebo. Umjetnik je naslikao planinski greben Alpa, koji se proteže više od hiljadu kilometara preko teritorija osam europskih zemalja i predstavlja zajednički simbol koji ujedinjuje Europljane