Kako je riješena misterija dvostrukog oreola Krista na raspeću iz Santa Crocea

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

U XVIII veku. rađaju se inovativne slikovne tehnike povezane s formiranjem novog svjetonazora vjerske umjetnosti. Posebnu pažnju u tom pogledu zahtijeva rad Cimabuea, koji je uspio stvoriti zaista veličanstvena raspela. Utjelovljenje i Kristova žrtva sada su simbolično predstavljeni slikom križa koji prikazuje raspetog Spasitelja, a sa strana - Djevu Mariju i Ivana Evanđelista. U čemu je misterija dvostrukog oreola na raspelu i zašto su kritičari negativno reagirali na restauraciju djela?

O umetniku

Biografskih podataka o Cimabueu ima vrlo malo. Poznato je da je rođen u Firenci 1240. godine u plemenitoj firentinskoj porodici. Roditelji su poslali sina da studira književnost u manastiru Santa Maria Novella. Ovdje upoznaje velike majstore vizantijske umjetnosti mozaika, koji su došli u Firencu da stvaraju umjetnička djela. Usvojivši slikarske vještine, Cimabue uskoro razvija vlastiti stil, koji se "i po stilu i po boji razlikuje od njegovih mentora" (Vasari).

Crucifixion Cimabue

Oko 1270. godine stvara drveno Raspeće crkve San Domenico u Arezzu. I u ovom djelu slikar briljantno nadmašuje vizantijski stil ne samo u tehnici, već i u emocionalnoj transmisiji. Njegova vizija tragedije na Kalvariji je humanija: umjesto pobjedničkog Krista, on prikazuje Spasitelja koji trpi težinu čovjekova grijeha. Zapravo, Cimabue postavlja temelj za Giottove velike inovacije i predstavlja stil talijanske renesanse. Kasnije, Cimabue stvara drugo veliko drveno raspelo za crkvu Santa Croce.

Radove su naručili franjevački redovnici katedrale Santa Croce. Odlikuje ga pametan dizajn: raspelo je izgrađeno od složenog rasporeda pet glavnih i osam pomoćnih drvenih dasaka. Dimenzije raspela su vrlo simetrične i proporcionalne. Vjerojatno su utjecali geometrijski ideali odnosa i pravila dizajna starih Grka. To je jedno od prvih djela talijanske umjetnosti koje se razlikuje od kasnosrednjovjekovnog vizantijskog stila i poznato je po svojim tehničkim inovacijama i humanističkoj ikonografiji.

Glavni lik murala

Telo mrtvog Hrista visi na krstu, glava je pognuta do ramena, a čini se da je pravi oreol podržava. Spasiteljev lik je u obliku slova S (simbol duševne patnje), bokovi i glava su nagnuti ulijevo, a noge udesno. Ovaj oblik lika Krista je vrsta raspeća raširena u talijanskoj umjetnosti 13. stoljeća. Takva su raspela stvorila vidljivu, senzualno-konkretnu sliku okajne žrtve, koja odgovara promijenjenim vjerskim idejama tog doba.

Na krajevima poprečnih greda s obje strane slika Ivana i Djevice Marije. Njihova lica autor je napravio namjerno tamnim bojama, jer nose bolne i tužne izraze. Oboje su pognuli glavu prema Kristu i položili ih na ruke. Inače, veličina i položaj ove dvije figure su smanjeni u odnosu na vizantijsku ikonografiju. Cimabue je to učinio kako bi pažnju gledatelja usmjerio na Kristovu muku.

Boje za slikanje

Ovaj se rad odlikuje prvenstveno svjetlinom boje. Svima stranim težnjama ka naturalizmu, umjetnik organizira eksploziju boja, čiji zadatak nije imitirati teksturu drveta, već zasjati. Cimabue je uspio postići vrhunsku obradu boja. Srednjovjekovne crkve su po pravilu bile izuzetno šareno obojene: sa freskama na zidovima, oslikanim kapitelima i slikanjem sa zlatnim listićima. Cimabueovim slikarstvom dominiraju blijedi tonovi, s velikim kontrastom (u kosi i bradi Krista), koji se koriste za isticanje crta lica i isticanje žarišta. Isusov nimbus, ivica križa, pozadina za slike Ivana i Marije prekriveni su zlatnim listićima (to je zbog bizantske tradicije).

Slika koristi glavne ikonopisne boje - crvenu, zlatnu i plavu. Krst je obojen tamnoplavom bojom koja simbolizira nebo i vječnost. Ali Kristovo tijelo obojeno je žuto-zelenkastim nijansama, prekriveno je prozirnom tkaninom i vrlo je izduženo. Oči su mu zatvorene, lice beživotno i poraženo. Golotinja ističe njegovu ranjivost i patnju. U Kristu su se inkarnirala dva principa - Bog i čovjek. Cimabue prenosi svoju ljudsku prirodu svjetlom, a božansku - uz pomoć oreola.

Autorstvo i restauracija

Tokom pisanja djela (1287-1288) bilo je dosta kontroverzi oko pravog autora. No, danas je opće poznato da autorstvo pripada kisti Cimabuea.

Raspeće je instalirano u crkvi Santa Croce krajem 13. stoljeća i tu je ostalo sve do 1966. godine, kada su rijeke Arno preplavile Firencu. Hiljade umjetničkih djela je oštećeno ili uništeno; Dana 4. novembra 1966. rijeka Arno je ozbiljno bjesnila, uslijed čega je slika oštećena. Prljava voda pokvarila je raspelo, mjestimično je boja potpuno isprana. Raspelo je izgubilo 60% boje. Zapravo, restauracija je započela draguljarskim radom na odvajanju sloja boje od drvene podloge koja je upila vodu.

Također je bilo potrebno popraviti boje tamo gdje su nepovratno izgubljene. Međutim, odlučeno je da se ne popune praznine između oslikanih područja (stoga su bijele mrlje na slici vrlo uočljive). Da li su restauratori mogli učiniti drugačije? Želja da se sačuva samo ono što nesumnjivo pripada autoru dovedena je do krajnjih granica prilikom restauracije raspeća i nije išla u korist spašavanja djela. Prema kritičaru Waldemaru Januszaku, raspelo je „vraćeno nakon restauracije u čudnom stanju. Delimično originalno umetničko delo, delom remek -delo savremene nauke … Delo iz 13. veka postalo je hibrid 20. veka."

Dvostruka halo senka

Dvostruka sjena od oreola iznad Kristove glave ne služi samo kao znak Njegovog božanstva, već i materijalizuje prostor u koji je upisan lik Spasitelja. Sličan učinak postiže se savijanjem tijela: bogato naglašen luk, izražavajući nepodnošljivu fizičku bol i duboku duševnu patnju, stvara prostor između gledatelja i križa.

Freska sadrži elemente tipične za vjersko djelo Cimabue (na primjer, iluzorni prikaz draperijskih nabora, velikog oreola, duge raspuštene kose, tamnih uglastih lica i dramatičnih izraza). Ali ostatak "Raspeća" odgovara strogoj ikonografiji 13. stoljeća. Veličanstveni murali koji prikazuju nevjerovatnu Hristovu patnju od najveće su važnosti u istoriji umjetnosti i uticali su na umjetnike od Michelangela, Caravaggia i Velazqueza do Francisa Bacona.