Sadržaj:
Video: Koja je misterija iza zastora na Vermeerovoj slici "Djevojka koja čita pismo na otvorenom prozoru"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Jan Vermeer je umjetnik iz Nizozemske, majstor žanrovskog portreta i svakodnevnog slikarstva. O njegovom životu ne zna se gotovo ništa, većina njegove biografije zasnovana je na pretpostavkama. Do danas je sačuvano samo oko 40 majstorovih djela. Vermeerovo djelo "Djevojka koja čita pismo na otvorenom prozoru" zaslužuje posebnu pažnju, koja je povezana s izuzetno znatiželjnom pričom.
Umjetnički kritičari jednoglasno nazivaju Vermeera jednim od najvećih majstora zlatnog doba holandske umjetnosti. Nama najbliže slike nastale u 17. stoljeću u Nizozemskoj povezuju se s imenom Jan Vermeer. Volio je prikazivati polufiguracije (uglavnom žene), a ne figure u cijeloj dužini, dio sobe, a ne cijelu sobu. Ali ono što ga razlikuje je - i to je najznačajnije - da njegove slike nisu održane u tada uobičajenim zlatnim tonovima, već u svijetlom, hladnom srebru. Paletom dominiraju plave i blijedožute boje. Ovaj koncept boje čini Vermeera izuzetno atraktivnim i posebnim. Nikada se materijalnost stvari nije prenosila na platno sa takvim šarmom. Vermeerovo djelo "Djevojka koja čita pismo na otvorenom prozoru" zaslužuje posebnu pažnju, koja je povezana s izuzetno znatiželjnom pričom.
Istorija slike
"Djevojka koja čita pismo na otvorenom prozoru" slika je ulja holandskog umjetnika iz zlatnog doba Jana Vermeera. Slika je završena oko 1657-59. Autorstvo platna osporavano je dugi niz godina. 1742. avgusta, poljski birač, Saska, nabavio je sliku, pogrešno vjerujući da ju je naslikao Rembrandt. 1826. opet je pogrešno pripisano Peteru de Hookeu. Pravilno identificiranje djela bilo je moguće tek 1880. godine, kada je francuski likovni kritičar Théophile Toret-Burger pronašao platno i, pregledavši ga, prepoznao kao jedno od rijetkih djela holandskog umjetnika i vratio pravo autorstvo.
Unutrašnjost i radnja slike
Vermeerov rad prikazuje mladu Nizozemku plave kose koja čita pismo pored otvorenog prozora. Autorka ju je prikazala u profilu. Unutrašnjost je dizajnirana u duhu svih djela Jana Vermeera. Ovo je slika dijela sobe s omiljenim elementima holandskog majstora: zavjese (obično obojene plavom ili crvenom bojom) i debeli prekrivač na stolu (ovo je stolnjak koji po svom dizajnu podsjeća na istočnjački tepih). U ovom djelu i zavjesa i prekrivač tamne su boje vina. Tepih je majstorski napisan, privlači svu pažnju gledatelja! Tehnički, njegovi ukrasi, zlatni i plavi uzorci pažljivo su iscrtani. U gornjem dijelu slike vidimo vijenac u cijeloj širini platna na kojem visi zavjesa u tamnoj maslinastoj nijansi. Ukrašena je resicama sa zlatnim mrljama. Nemoguće je ne uhvatiti sjaj zlatnih boja na zavjesi i tepihu. Čisti "Vermeer" šarm tekstura! Zlatne niti takođe krase heroininu crnu haljinu. Ovo je kći gazdarice kuće. Mlada djevojka, potpuno i potpuno koncentrirana na čitanje pisma koje joj je važno. Oko nje vlada tišina. Misli su isključivo sadržaj pisma.
Glavu joj krasi skromna punđa sa ljupkim zlatnim uvojcima koji prelaze preko haljine. Njeno rumeno lice odražava se na vitražu sobe. Na tepihu vidimo tanjurić s voćem koji se malo prevrnuo, a dio voća pao je na prekrivač. Ovo su breskve i jabuke. Vermeer je često crpio inspiraciju u kompozicijama drugih umjetnika, uključujući i one iz svog rodnog Delfta. Možemo pretpostaviti da je Vermeer prije nego što je napisao "Djevojka koja čita pismo kraj otvorenog prozora" vidio sliku Gillis Gillisson de Berg, majstorice mrtve prirode u kojoj je prevladavalo voće. A njegova "Mrtva priroda" izuzetno podsjeća na Vermeerovu mrtvu prirodu.
Simbolika
Simbolika na Vermeerovoj slici gotovo je uvijek povezana s elementima na stolu i unutrašnjosti. Na primjer, stol je ukrašen breskvama, koje su se dugo smatrale atributima spasenja i istine. I u ruci heroine vidimo slovo … Ako povežemo ova dva simbola, onda je sasvim moguće da je zaplet ovakav - djevojka je od svog ljubavnika primila pismo u kojem je saznala za njegovu iskrenost (istina) osećanja prema njoj. Je li zadovoljna pismom ili je tužna zbog sadržaja? Teško je pogoditi. Umjetnički kritičar Norbert Schneider u svom radu o Vermeeru ističe da je breskva s kamenom u prvom planu simbol izvanbračnih odnosa. Dakle, pismo je ili početak ili nastavak romana. Otvoren prozor je želja djevojčice da se oslobodi, promijeni i pronađe slobodu.
Teško je govoriti o simbolici tepiha. Budući da je tepih na holandskom slikarstvu 17. stoljeća mogao biti prisutan iz samo jednog razloga - da dokaže solidan status i dobrobit junaka. U ovo doba perzijski tepisi koštaju nerealan novac jer su se dostavljali na prostirke iz najudaljenijih krajeva Osmanskog carstva. Orijentalni tepisi bili su jedan od mnogih egzotičnih uvoza koje su Holanđani iz 17. stoljeća jako voljeli. Stoga je prisustvo pravog "Perzijanca" ili "Turčina" u kući značilo nečuveno bogatstvo njenog vlasnika.
Zanimljiv detalj iza zelene zavese
Postoji još jedan zanimljiv detalj koji dokazuje romantični prizvuk slike. Ona se krije … iza zelene zavjese. Zaista, koja je njegova svrha na slici? Crveni tepih prekrasno odjekuje crvenom zavjesom. Kakvu ulogu ima zelena zavjesa? Činjenica je da su rendgenski snimci na platnu pokazali da je Vermeer prvotno naslikao sliku Kupidona na slici. Jednom je ovaj putto pogledao publiku u gornjem desnom uglu, iza zastora, a kasnije je, iz nepoznatog razloga, neko prefarbao anđela i na njegovo mjesto naslikao zavjesu. Jedno je sigurno - ovo nije Vermeerova ispravka.
Ovo prefarbavanje, koje sada restauriraju restauratori, dogodilo se već u 18. stoljeću. Možda se razlog zašto je slikana krije u romantičnoj prirodi slike. Vjerovatno kupac, koji je želio kupiti platno, nije bio zadovoljan tako iskrenom (za temelje tog doba) scenom, pa je odlučeno prebojati je. Kupid bi očito jasno stavio do znanja da je sadržaj pisma mlade žene ljubavne prirode. Verzija koju danas imamo priliku razmotriti ni najmanje ne umanjuje dostojanstvo i talent velikog Jana Vermeera iz Delfta. A priče s prilagodbama samo podstiču opći interes za platno, što je dobra vijest.
Preporučuje se:
Misterija dvojice udvarača na slici "Prijedlog" od Kullea
Švedski umjetnik Axel Kulle stvorio je veličanstveno djelo "Prijedlog" 1880. Umjetnički kritičari mogli su razmotriti dvije zanimljive interpretacije radnje. Prema jednom od njih, slika je zaplet s dva udvarača, od kojih je jedan odlučio zaprositi. Zanimljiva je simbolika ove interpretacije - kišobran i crvena marama. Šta znače? I šta znači drugo tumačenje zapleta?
Putevi koji nas biraju: Priča o posveti slici Vincenza Irollija "Djevojka s lutkom"
Počinjemo eksperimentalnu seriju eseja zasnovanih na slikama poznatih umjetnika. Sve priče su izmišljene, ali to ne znači da se nisu mogle dogoditi. "Putevi koji nas biraju" - posveta slici italijanskog žanrovskog slikara Vincenza Irollija "Djevojka s lutkom"
Koja je misterija iza "Mute" Rafaela Santija i zašto se upoređuje sa Da Vincijevom "Mona Lizom"
Rafael Santi je talijanski renesansni slikar iz Urbina (Italija), poznat po savršenstvu i tehničkoj preciznosti svojih platna. Zajedno s Michelangelom i Leonardom da Vincijem on čini trojstvo velikih majstora tog doba, a njegova slika "Mute" stavljena je u rang s legendarnom "Mona Lisom" velikog da Vincija
Muzej na otvorenom Hakone - muzej savremene umjetnosti na otvorenom
Nedaleko od Tokija i planine Fuji nalazi se gradić Hakone. Ako niste Japanac, sasvim je moguće da nikada prije niste čuli za njega. Ali među stanovnicima zemlje izlazećeg sunca ovo mjesto je popularno jer postoji veliki muzej na otvorenom - Muzej na otvorenom Hakone
Malo poznate činjenice o Repinovoj slici "Kozaci pišu pismo turskom sultanu"
Danas bih htio govoriti o briljantnom platnu, biseru svjetske umjetnosti "Kozaci pišu pismo turskom sultanu" briljantnog klasika ruskog slikarstva Ilye Repina. Ili, da budemo precizniji, ispričajte o najzanimljivijim činjenicama istorije njenog nastanka, o dvostrukoj slici, o poznatim ličnostima koje su se ponašale kao modeli i o mnogim drugim stvarima koje bi mogle zanimati pronicljivog čitaoca