Kako su se stari Grci zabavljali, ili 10 malo poznatih činjenica o antičkom kazalištu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Starogrčko pozorište koje je cvjetalo od 550. do 220. godine prije nove ere. e., postavili temelje pozorišta u zapadnom svijetu. Shodno tome, njegov razvoj može se pratiti do Dionizijevog festivala u Atini, koji je bio kulturni centar stare Grčke, gdje su se pojavili prvi kazališni žanrovi tragedije, komedije i satire. Glavni među ova tri žanra bila je grčka tragedija, koja je imala veliki utjecaj na kazalište starog Rima i renesanse, uključujući utjecajne grčke dramatičare, među kojima se Eshil i Aristofan općenito smatraju očevima grčke tragedije, odnosno komedije.

Koliko god smiješno zvučalo, o popularnosti i utjecaju grčkog kazališta može se suditi po činjenici da se mnoge starogrčke predstave i dalje postavljaju u modernim kazalištima diljem svijeta, oduševljavajući javnost. A činjenice o ovom velikom i lijepom mjestu zadivljuju maštu ostavljajući neizbrisiv dojam. Uostalom, ako tako mislite, Grci su bili vrlo inventivni u arhitektonskim strukturama.

1. Dionisije

Poreklo pozorišta u staroj Grčkoj može se pratiti do Velikog festivala u Atini, poznatog kao Dionisije. Ovaj festival održan je u čast Dionisa, grčkog boga berbe grožđa, vina i plodnosti. Bio je to drugi po važnosti festival u staroj Grčkoj nakon Panatinaikosa, na kojem su se održavale igre. Dionizije se sastojao od dva povezana festivala, ruralnog Dionizija i urbanog Dionizija. Ruralna Dionizija održana je zimi, a njen središnji događaj bila je Pompejska povorka. Urbana Dionizija održana je u martu i aprilu, najverovatnije će se proslaviti kraj zime i ovogodišnja žetva, sa dramatičnim predstavama u središtu pažnje. Na ovom festivalu navodno su se razvili žanrovi tragedije, komedije i satire. Tako se moderno zapadno pozorište može pratiti od pozorišta u staroj Grčkoj.

2. Grčka tragedija imala je veliki uticaj na zapadnu civilizaciju

Tragedija, žanr koji se fokusira na ljudsku patnju, bio je najvredniji pozorišni oblik u staroj Grčkoj. Prva izvedba tragedije u Dioniziju pripisuje se dramatičaru i glumcu Tespisu. Priča se da je za nagradu dobio kozu. Reč "tragedija", što na klasičnom grčkom znači "kozja pesma", verovatno potiče od nagrade koju je dobio Tespis iz Ikarije. Štaviše, reč thespian se i danas koristi za upućivanje na pozorišnog umetnika. Grčka tragedija imala je ogroman utjecaj na kazalište Starog Rima i renesanse, u onoj mjeri u kojoj se kaže da je odigrala povijesno važnu ulogu u samoodređenju zapadne civilizacije. Osim tragedije, drugi važni dramski oblici u grčkom pozorištu bile su komedija, predstava koja je suprotstavila dvije grupe u zabavnom sukobu; i satira, predstava zasnovana na grčkoj mitologiji koja je bila prepuna hinjenog pijanstva, drske seksualnosti, podvala, šala i općenite urnebesnosti.

3. Tri komada Dionizijevog festivala

V vek pre nove ere NS. smatra zlatnim dobom grčke drame. Do tada je pet dana festivala Dionysia bilo posvećeno kazališnim predstavama. Najmanje tri dana su bila posvećena tragičnim predstavama. Održalo se natjecanje između tri dramaturga, u kojem je svaki narednih dana predstavio svoj vlastiti set od tri tragedije i jednog komada satire. Većina preživjelih grčkih tragedija izvedena je za vrijeme Dionizija. Osim tragedija, bilo je i takmičenje između pet strip -pisaca koji su predstavili po jednu predstavu. Iako su komedije bile drugorazredne i nisu bile jednako cijenjene kao tragedije, mnogima je pripala čast da dobiju nagradu za najbolju komediju u gradu Dionizije.

4. Struktura grčkog pozorišta

Grčke pozorišne zgrade imale su tri glavna elementa: orkestar, skene i teatron. Orkestar je bio središnji dio kazališta u kojem se trebala odigrati prava predstava. Obično je imao pravokutni ili okrugli oblik. Skene je bila zgrada odmah iza orkestra. Koristila se kao pozornica iza scene gdje su glumci mijenjali grčke pozorišne kostime i maske. Dok je skenet izvorno bio privremena građevina poput šatora ili kolibe, kasnije je postao trajna kamena građevina. U mnogim slučajevima skenet je nacrtan i služio je kao kulisa za predstavu. Theatron, što znači "prostor za gledanje", odnosi se na prostor za sjedenje odakle je publika gledala predstavu. Osim toga, orkestar se obično nalazio na ravnoj terasi u podnožju brda, tako da je padina stvorila prirodno kazalište.

5. Pozorišne maske

Dramske maske, koje su sada simbolizirale kazalište, potječu iz stare Grčke. Dve maske zajedno predstavljaju komediju i tragediju, dva glavna žanra grčkog teatra. Maska komedije poznata je kao Thalia, muza komedije u grčkoj mitologiji, dok je maska tragedije poznata kao Melpomena, muza tragedije. Grčke kazališne maske koriste se od 6. stoljeća prije nove ere. Maske su bile jedno od obilježja klasičnog grčkog kazališta, i to s dobrim razlogom. Velike maske pomogle su u preuveličavanju glumačkih emocija i crta lica. U pozorištima u kojima se okupljalo hiljade ljudi, to je bilo neophodno. Glumci su nosili tamne maske za tragedije i svijetle maske za komedije. Maske su izrađene od organskih materijala, zbog čega nema fizičkih dokaza o grčkim kazališnim maskama. Maske su bile namijenjene i glumcima i horu. Budući da je hor predstavljao isti lik, svi su nosili istu masku.

6. Ženama je bilo zabranjeno da igraju u starogrčkom pozorištu

U prvim godinama, grčke tragedije imale su samo jednog glumca. Ovaj glumac nosio je kostim i masku za predstavljanje bogova. Ovo je možda najbliža veza između predstava i religijskih rituala iz kojih su nastale. Tespis 520. godine prije Krista NS. stvorio koncept hora, gdje je glumac razgovarao s vođom hora, a zbor je samo pjevao i plesao bez riječi. Tada je glumac počeo mijenjati kostime u skenetu, što je omogućilo podjelu predstave u različite epizode. Nekoliko godina kasnije, broj glumaca koji su primljeni u predstavu povećan je na tri. Tek u 5. stoljeću prije nove ere u predstavu je primljeno još više glumaca. Sve uloge u grčkim pozorišnim predstavama izvodili su muškarci. Žene nisu igrale u drevnim grčkim predstavama, a još uvijek se vodi rasprava o tome jesu li uopće došle gledati predstave.

7. Hor je bio sastavni dio starogrčkog pozorišta

Zbor je bio jedinstvena karakteristika grčkih pozorišnih predstava, a u ranim godinama bio je sastavni dio predstave. Članovi hora nosili su razmetljive kostime dizajnirane da privuku pažnju. Zbor je mogao predstavljati gotovo sve, od divovskih pčela do vitezova i kuhinjskog pribora. Međutim, često je glumio grupnog lika. Mogao je također dati komentare, sažetke i informacije koje nisu dio dijaloga. U nekim slučajevima, članovi zbora čak su izrazili tajne misli i strahove likova. Hor je ili govorio uglas ili je pevao. Ovo je bila važna tehnika koja se koristila kada je na pozornici grčkog pozorišta bilo samo jedan do tri glumca. Međutim, do 5. stoljeća prije Krista. NS. važnost zbora počela je opadati i više nije bila sastavni dio glavne drame.

8. Nema smrti i nasilja na sceni

Grčke tragedije često su se bavile moralnim pitanjima i tragičnim dilemama bez dobitka. Njihove su radnje gotovo uvijek bile inspirirane grčkom mitologijom, koja je bila dio religije. Bilo je nekih posebnosti u grčkoj tragediji. Na primjer, postojala su određena ograničenja u prikazivanju smrti i nasilja. Scensko nasilje bilo je potpuno zabranjeno. Štaviše, lik je uvijek umro iza scene u skenetu, a mogao se čuti samo njegov glas. A sve zato što se ubijanje pred publikom smatralo neprikladnim. Osim toga, u prvim godinama pjesnicima je bilo zabranjeno da koriste svoje drame da govore o tadašnjoj politici. Međutim, s vremenom se kazalište počelo koristiti za izražavanje ideja i problema demokratskog, političkog i kulturnog života stare Grčke. Dramatičari su često koristili mitove kao metaforu za stvaranje tjeskobe o sadašnjosti.

9. Grčka komedija sastoji se od 4 dijela

Starogrčka komedija bila je podijeljena na četiri dijela. Prvi dio nazvan je "parados", u kojem je pjevao i plesao hor od dvadeset četiri pjevača. Drugi dio je bio poznat kao "agon". Obično je to bio verbalni dvoboj između glavnih likova. Scene su se brzo mijenjale, radnja je često imala fantastične elemente i bilo je dosta prostora za improvizaciju. U trećem stavu, u parabazi, hor je nastupio pred publikom. Završni dio izvedbe bio je "egzodus", gdje je hor obično priredio zapaljivu izvedbu pjesama i plesova. Manje formalne prirode, komične igre u staroj Grčkoj dozvoljavale su pjesnicima da satirično komentiraju aktuelne događaje.

10. Oci grčke tragedije i komedije

Eshil, Sofokle i Euripid tri su najpoznatija starogrčka tragičara, čiji je značajan broj opstao do danas. Eshil je danas poznat kao "otac tragedije". Njegovim je djelima započelo poznavanje žanra tragedije. Štaviše, on je prvi poznati dramaturg koji je predstavio drame u obliku trilogije. Sofoklo se smatra najpoznatijim dramskim piscem svog vremena, a njegovu dramu Edip kralj mnogi učenjaci smatraju remek -djelom starogrčke tragedije. Euripid, koji se smatra "najtragičnijim pjesnikom", postao je najpopularniji od njih trojice, zahvaljujući čemu je preživjelo više njegovih drama nego djela Eshila i Sofokla zajedno. Komedija u staroj Grčkoj podijeljena je u tri perioda: stara komedija, srednja komedija i nova komedija. Dok se prosječna komedija uglavnom gubi, Aristofan i Menander su najpoznatiji predstavnici stare, odnosno nove komedije. Očuvano jedanaest Aristofanovih drama, zbog čega ga često nazivaju "ocem komedije".

Pročitajte i o tome da ste za posjetioce iz cijelog svijeta.