Zašto, zbog šešira i mrtve prirode, komisija nije htjela prihvatiti poznatu Caravaggiovu sliku "Večera u Emausu"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Večeru u Emausu stvorio je Caravaggio 1601. Nestandardna interpretacija radnje dovela je do poprilične kritike umjetnika. A razlozi odbijanja skriveni su u krčmarovom šeširu i voćnoj mrtvoj prirodi. S njima su počele sve nevolje sa slikom.

Večera u Emausu je slika Caravaggia, poznatog talijanskog baroknog majstora iz 1601. godine. Kupac posla bio je rimski aristokrat i ljubitelj antike Chiriaco Mattei, brat kardinala Girolama Matteija.

Praistorija stvaranja

Trentska katedrala, stvorena za borbu protiv tekuće prijetnje protestantizma, objavila je 1563. godine da kroz vjerske scene prikazane na slikama o pomirenju ljudi mogu naučiti dobre namjere. Važno je da čuda koja Bog učini budu otvorena za oči vjernicima, kako bi oni voljeli Boga i razvili pobožnost.

Slikanju je prethodilo vrijeme kada je crkva osjećala potrebu da prenese svoju poruku vjernicima kroz vjersku umjetnost i zahtijevala od umjetnika posebnu jasnoću prezentacije. Da bi se pridržavali ove direktive, stari majstori su morali biti iznad svega realni. Caravaggio je bio jedan od prvih u nizu takvih umjetnika: vatreni realista, njegova neposrednost i spontanost došli su u potpuni kontrast s profinjenom elegancijom s kraja 16. stoljeća i manirizmom.

Zemljište

Večera u Emausu popularna je tema u kršćanskoj umjetnosti i vrhunac je epizode poznate priče o Hristovom pojavljivanju dvojici učenika trećeg dana nakon Raspeća. Apostoli pozivaju stranca da s njima podijeli obrok kod kuće. Upoznali su ga i, naravno, ne znaju ko je on zaista. Apostoli shvaćaju pravi identitet tajnog stranca kada blagoslivlja i lomi kruh. Dolazi spoznaja: tajanstveni gost je ustvari Uskrsli Krist. “I približili su se selu u koje su išli; i pokazao im je izgled da želi ići dalje. Ali su ga zadržali govoreći: ostani s nama, jer se dan već približio večeri. I On je ušao i ostao s njima. Kad je s njima bio na stolu, uzeo je hljeb, blagoslovio ga, lomio i dao im. Tada su im se otvorile oči i prepoznali su Ga. Ali On je za njih postao nevidljiv. I rekli su jedno drugom: Nije li naše srce gorjelo u nama dok nam je govorio na putu i kada nam je izlagao Sveto pismo? Marija Magdalena je prepoznala Krista po Njegovom glasu; Thomas - za rane; učenici koji su pozvali Krista u kuću u Emausu - nakon lomljenja kruha. Sveti Luka jednog od apostola naziva Kleofo, ali drugog ne identificira. Iza junaka je zbunjeni gostioničar.

Zanatstvo Caravaggio

Caravaggio je na platnu pokazao određeni trenutak u zapletu, kada su dva apostola shvatila da svjedoče čudu neslućene moći. Činilo se da je umjetnik zaustavio trenutak, dopuštajući publici da razmisli o čudu, da doživi osjećaj šoka i iznenađenja koji su doživjela dva apostola. Čini se da ispružena ruka apostola desno od gledatelja dodiruje samo platno. Upućeno je onome ko gleda u platno. Čini se da ovaj gest kaže: „Gledajte! Ovo čudo, čudo se dogodilo. " Lakat drugog apostola izgleda kao da je zapravo pocepao platno. Ova ideja je postignuta jednostavno briljantno: Caravaggio je poderao jaknu koju je heroj nosio, točno u laktu. Konačno, čini se da korpa s voćem, nesigurno postavljena na rubu stola, izgleda da pada i lomi se na podu pri najmanjem trzanju. Tako Caravaggio ruši tradicionalnu barijeru između onoga što je stvarno i onoga što je naslikano njegovom četkom, te scenu koja se dogodila u prošlosti pretvara u ono što se događa sada, pred našim očima. Caravaggio daje svojim vjerskim slikama osjećaj snažne drame. vješto koristeći tehniku svjetla i sjene (chiaroscuro). "On nikada nije iznio svoje figure na svjetlo", napisao je Giovanni Pietro Bellori, teoretičar umjetnosti iz 17. stoljeća, "već ih je stavio u tamnosmeđu atmosferu zatvorene sobe." Zatvorena soba koju spominje Bellori značajka je koja se može vidjeti u mnogim Caravaggiovim djelima. Slika je rađena u punoj veličini. Kao što je to često slučaj u djelu Caravaggio, junaci imaju androgine osobine (dovoljno je prisjetiti se svirača lutnje i Bacchusa). Vrhunac nije pošteđen i Krist, koji ima jasno ženske karakteristike.

Kritika

Za mnoge je Caravaggiov majstorski realizam otišao predaleko. Godine 1602. naslikao je svetog Mateja za crkvu San Luigi de Francesi u Rimu. Prikazivao je bosog sveca kako sjedi prekriženih nogu tako da se činilo da je jedna noga izvučena sa slike. Prema teoretičaru Belloryju, komisija je odbacila sliku jer su svećenici vidjeli nepristojnost i besramnost na platnu. Svećenici očito nisu željeli da prljava bosa noga padne na njih, čak i ako je to samo platno. Presudom komisije, Caravaggio je trebao pripremiti drugu verziju zapleta. I on je to učinio.

Večera u Emmausu je naišla na slične kritike, posebno od Belloryja. „Pored rustikalnog karaktera dvojice apostola i Gospoda, koji je prikazan mlad i bez brade, Caravaggio prikazuje gostioničara kako ga služi sa šeširom na glavi. Na stolu je korpa grožđa, smokava i nara - van sezone. " Zaista, Uskrsnuće se slavi u proljeće na Uskrs, a Caravaggio je odabrao jesenje plodove. Za Belloryja je činjenica da gostioničar služi Hristu sa šeširom na glavi bila najveća manifestacija grubosti. A njegova kritika da je korpa sa voćem prikazana "van sezone" pokazuje snažnu želju za potpunom tačnošću u opisivanju evanđeoskih priča.

Nedostatak pristojnosti česta je kritika usmjerena protiv djela Caravaggia. I njegova navika da prikazuje apostole prljave, odrpane i zapuštene uvijek je mogla izazvati uvredu za predstavnike crkve.

Mrtva priroda

Što se tiče mrtve prirode, izbor voća na stolu je svakako namjeran. U kombinaciji s drugim objektima na stolu, ima simbolično značenje. Jabuka koja truli ovdje simbol je iskušenja i pada čovjeka. Zraka svjetlosti reflektirana na stolnjaku kroz staklenu posudu atribut je Rođenja Presvete Bogorodice. Hleb je lako identifikovati kao simbol Hristovog tela.

Pržena ptica simbol je smrti, ali šipak je atribut Uskrsnuća. Konačno, Kristovu žrtvu simbolizira grožđe, koje Bellory kritizira. Grožđe je izvor vina koje je simbol rimske katoličke euharistije za krv Kristovu. U skladu s tim, Caravaggio je koristio korpu s voćem kako bi naglasio značenje radnje. Caravaggio je napisao drugu verziju večere 1606. godine. Za usporedbu, geste figura u drugoj varijanti su mnogo suzdržanije.