Sadržaj:

Povijesne ličnosti u realističnim fotografskim portretima stvorenim pomoću neuronske mreže: od Isusa do Van Gogha
Povijesne ličnosti u realističnim fotografskim portretima stvorenim pomoću neuronske mreže: od Isusa do Van Gogha

Video: Povijesne ličnosti u realističnim fotografskim portretima stvorenim pomoću neuronske mreže: od Isusa do Van Gogha

Video: Povijesne ličnosti u realističnim fotografskim portretima stvorenim pomoću neuronske mreže: od Isusa do Van Gogha
Video: Jimmy Fallon Goes Quiet as His Trump Question for Roseanne Backfires | Direct Message | Rubin Report - YouTube 2024, Maj
Anonim
Image
Image

Prije godinu dana Bas Uterwijk počeo je eksperimentirati s idejom o ponovnom stvaranju portreta stvarnih, ali i izmišljenih povijesnih ličnosti. Od tada je stvorio mnoga lica koja su impresivna svojim realizmom. Prema fotografu i digitalnom umjetniku, sve je počelo fotografijom zloglasnog kriminalca Billyja Kida, a nakon što je vidio pozitivne rezultate, čovjek je nastavio svoje eksperimente rekreirajući Napoleonov portret. A onda je počelo kao oboreno i među njegovim digitalnim kreacijama možete vidjeti ne samo Julija Cezara, već i Isusa Krista, međutim, poput kraljice Elizabete I, Frankensteina, pa čak i lijepo lice Kipa slobode.

U nedavnom intervjuu za Bored Panda, umjetnik je rekao da se, prema njegovom mišljenju, ljudsko lice nije dramatično promijenilo tokom godina - promijenile su se samo frizure i šminka. Međutim, unatoč tome, gledatelj često vidi iskrivljene portrete ljudi u drevnim umjetničkim oblicima.

Lijevo: George Washington. / Desno: Niccolo Machiavelli. / Fotografija: Bas Uterwijk
Lijevo: George Washington. / Desno: Niccolo Machiavelli. / Fotografija: Bas Uterwijk

Nedavno je Bas počeo eksperimentirati s generativnim kontradiktornim neuronskim mrežama (uglavnom Artbreeder) i vjeruje da bi jednog dana mogla postati nasljednik fotografije.

Jan Van Eyck. / Fotografija: Bas Uterwijk
Jan Van Eyck. / Fotografija: Bas Uterwijk

- objašnjava umetnik.

Bas također kaže da prilikom korištenja programa dopušta AI -u da obavi veći dio posla, ali ponekad mora malo raditi u Photoshopu, dovršavajući odjeću i klasične (za to vrijeme tipične) frizure.

Elizabeta I, engleska kraljica. / Fotografija: Bas Uterwijk
Elizabeta I, engleska kraljica. / Fotografija: Bas Uterwijk

Umjetnik sam smatra svoja djela na rubu umjetničkih impresija, a ne kao naučno utemeljena djela. Pa ipak, u većini slučajeva, za mnoge stručnjake, njegovi rezultati izgledaju mnogo bliže stvarnosti od većine drugih metoda koje se još uvijek koriste u rekonstrukciji lica.

1. Kip slobode

Desno: Kip slobode. / Lijevo: Fotorealistički portret Kipa slobode. Fotografija: google.com. i boredpanda.com
Desno: Kip slobode. / Lijevo: Fotorealistički portret Kipa slobode. Fotografija: google.com. i boredpanda.com

Kip slobode je kolosalna tvorevina na ostrvu Liberty u Gornjem zalivu New Yorka, SAD, u znak sjećanja na prijateljstvo naroda Sjedinjenih Država i Francuske. Devedesettrometarska konstrukcija, uključujući postolje, žena je koja drži baklju u podignutoj desnoj ruci i ploču s datumom usvajanja Deklaracije o nezavisnosti na lijevoj strani.

Ovaj kip jedna je od glavnih atrakcija Velike jabuke, ali i omiljeno mjesto turista koji po dolasku žure da se popnu na osmatračnicu u kruni figure. Na znaku na ulazu na postolje nalazi se sonet Eme Lazarus Novi kolos (1883.), oslikan kako bi se prikupio novac za postolje.

2. Van Gogh

Lijevo: Van Goghov autoportret. / Desno: Fotorealistički portret Van Gogha. / Fotografija: 2gis.ru. i boredpanda.com
Lijevo: Van Goghov autoportret. / Desno: Fotorealistički portret Van Gogha. / Fotografija: 2gis.ru. i boredpanda.com

Van Gogh, najstarije od šestero djece protestantskog pastora, rođen je i odrastao u malom selu u regiji Brabant na jugu Nizozemske. Bio je to miran, povučen mladić koji je slobodno vrijeme provodio lutajući uokolo i promatrajući prirodu. Sa šesnaest godina bio je šegrt u haškoj podružnici trgovaca umjetninama Goupil i Co., sa ujakom kao partnerom.

Svakodnevno izlaganje umjetnosti probudilo je u njemu umjetnički senzibilitet, pa je ubrzo razvio ukus za Rembrandta, Fransa Galsa i druge nizozemske majstore, iako je imao prednost prema dva savremena francuska umjetnika, Jean-François Millet-u i Camille Corot, čiji je utjecaj opstao cijelo vrijeme njegov zivot.

Vincent nije volio trgovati umjetničkim djelima. Štaviše, njegov pristup životu bio je zamagljen kada mu je devojka odbila ljubav. Njegova goruća želja za ljudskom naklonošću bila je potisnuta i postajao je sve usamljeniji, krećući na posao.

Vincent je radio kao nastavnik jezika i svjetovni propovjednik u Engleskoj, a 1877. radio je za knjižara u Dordrechtu, u Holandiji. Vođen strasnom željom da služi čovječanstvu, krenuo je ući u službu i studirati teologiju. Međutim, 1878. godine napustio je ovaj poduhvat radi kratkotrajne obuke kao evanđelista u Briselu. Do sukoba s autoritetom došlo je kada je osporio ortodoksni doktrinarni pristup. Nakon što mu nije dodijeljen zadatak nakon tri mjeseca, otišao je misionariti među osiromašeno stanovništvo Borinagea, regiona za iskopavanje uglja na jugozapadu Belgije. Tamo je, u zimi 1879-80, doživio prvu veliku duhovnu krizu u svom životu. Živeći među siromašnima, Vincent se u naletu strasti odrekao svih svojih svjetovnih dobara, nakon čega su ga crkvene vlasti odbacile zbog previše doslovnog tumačenja kršćanske doktrine.

Ostavljen bez novca i osjećajući da mu je vjera uništena, pao je u očaj i otuđio se od svih.

Tada je počeo ozbiljno slikati, otkrivši tako 1880. svoje pravo umjetničko zvanje. Vincent je odlučio da će njegova misija od tada nadalje donijeti utjehu čovječanstvu kroz umjetnost. Ova svijest o njegovim kreativnim moćima vratila mu je samopouzdanje.

Ali, nažalost, njegova kreativna karijera bila je izuzetno kratka (deset godina). Prve četiri godine ovog razdoblja, stječući tehničke vještine, gotovo se potpuno ograničio na crteže i akvarele. Prvo je studirao crtanje na briselskoj akademiji, a 1881. preselio se u očevu kuću u Ettenu u Nizozemskoj i počeo raditi od života. Vincentova karijera nije bila laka, ali zanimljiva. Mnogo je naučio od drugih majstora, poboljšavajući svoje tehnike i vještine. Kao rezultat toga, uspio je postati jedan od najistaknutijih umjetnika tog vremena, ušavši u istoriju i ostavivši neizbrisiv trag u njoj.

3. Portreti sahrane u Fayumu

Portreti sahrane u Fayumu. / Fotografija: boredpanda.com
Portreti sahrane u Fayumu. / Fotografija: boredpanda.com

Portreti sahrane u Fayumu nastali u tehnici enkaustike iz rimskog perioda (od 1. do 4. stoljeća) pronađeni su u egipatskim grobnicama širom Egipta, ali posebno u oazi Al-Fayum. Slike glave i poprsja pokojnika napravljene su ili na drvenim pločama (oko 43 x 23 cm) i stavljene ispod zavoja koji prekrivaju mumijino lice, ili na samom platnenom omotu. Obojeni su temperama ili pigmentima pomiješanim s tekućim pčelinjim voskom.

4. David (Michelangelo)

Lijevo: David (Michelangelo). / Desno: Fotorealistični portret Davida. / Fotografija: www.pinterest.ru i boredpanda.com
Lijevo: David (Michelangelo). / Desno: Fotorealistični portret Davida. / Fotografija: www.pinterest.ru i boredpanda.com

David, mramorna skulptura izrađena od 1501. do 1504. godine od talijanskog renesansnog umjetnika Michelangela. Kip je naručen za jednu od kontrafori katedrale u Firenci, a isklesan je od komada mramora. Nakon što je Michelangelo dovršio skulpturu, firentinska vlada odlučila je da je ovo djelo vrijedno pažnje svih i kao rezultat toga, kip je postavljen ispred Palazzo Vecchio. Original se sada nalazi u Akademiji, a kopije su instalirane na Piazza Signoria i Piazza Michelangelo, s pogledom na Firencu.

5. Isuse

Lijevo: Portret Isusa. / Lijevo: Fotorealistički portret Isusa. / Fotografija: pinterest.com i boredpanda.com
Lijevo: Portret Isusa. / Lijevo: Fotorealistički portret Isusa. / Fotografija: pinterest.com i boredpanda.com

Isus, koji se naziva i Isus Krist, Isus iz Galileje ili Isus iz Nazareta (rođen oko 6-4. Prije Krista, Betlehem - umro oko 30. godine poslije Krista, Jeruzalem), vjerski vođa cijenjen u kršćanstvu, jednoj od glavnih svjetskih religija. Većina kršćana smatra ga utjelovljenjem Boga. Povijest kršćanskog razmišljanja o Isusovom učenju i prirodi razmatra se u članku "Kristologija".

Stari Hebreji obično su imali samo jedno ime, a kad je bilo potrebno više specifičnosti, obično se dodavalo Očevo ime ili mjesto porijekla. Tako se za života Isus zvao Isus, sin Josipov (Luka 4:22; Ivan 1:45, 6:42), Isus iz Nazareta (Djela apostolska 10:38) ili Isus iz Nazareta (Marko 1:24; Luka 24:19). Nakon njegove smrti, počeo se zvati Isus Krist. Krist izvorno nije bilo ime, već naslov izveden iz grčke riječi christos, što u prijevodu znači hebrejski izraz meshiah (Mesija), što znači "pomazanik". Ovaj naslov ukazuje na to da su ga Isusovi sljedbenici smatrali pomazanim sinom kralja Davida (Isus je bio ispunjenje proročanstva o Davidovom potomstvu), za koje su Židovi očekivali da će vratiti prosperitet Izraela.

6. Napoleon

Napoleon Bonaparte. / Fotografija: google.com.ua
Napoleon Bonaparte. / Fotografija: google.com.ua

Napoleon je rođen na Korzici ubrzo nakon što su Đenovljani prepustili ostrvo Francuskoj. Bio je četvrto i drugo preživjelo dijete advokata Carla Buonapartea i njegove supruge Letizie Ramolino. Porodica njegovog oca, koja potječe od starog toskanskog plemstva, emigrirala je na Korziku u 16. stoljeću.

Francuski general, prvi konzul (1799-1804) i car Francuske (1804-1814 / 15), Napoleon je bio jedan od najpoznatijih likova u istoriji Zapada. On je napravio revoluciju u vojnoj organizaciji i obuci, sponzorisao Napoleonov zakonik, prototip kasnijih građanskih zakona, reorganizovao obrazovanje i uspostavio dugovječni konkordat sa papinstvom.

Napoleonove brojne reforme ostavile su neizbrisiv trag u institucijama Francuske i većeg dijela zapadne Evrope. No, njegova glavna strast bila je vojna ekspanzija francuske vladavine, i iako je nakon njegova pada napustio Francusku malo više nego ona na početku revolucije 1789., bio je gotovo jednoglasno cijenjen za života i do kraja Drugog carstva pod vođstvo svog nećaka Napoleona III kao jednog od najvećih heroja istorije.

7. Rembrandt

Lijevo: Fotorealistički portret Rembrandta. / Desno: Rembrandtov autoportret. / Fotografija: boredpanda.com i paintingplanet.ru
Lijevo: Fotorealistički portret Rembrandta. / Desno: Rembrandtov autoportret. / Fotografija: boredpanda.com i paintingplanet.ru

Rembrandt je poznat po svojoj izuzetnoj sposobnosti da prenese ljudski lik i njegove emocije. Takođe je bio izuzetno nadaren kao umetnik. Način na koji je rukovao olovkom ili kredom, iglom za graviranje ili četkom odaje veliku osjetljivost i spontanost, a rezultirajući rad prenosi osjećaj slobode i kreativnosti. Rembrandt je razmišljao i eksperimentirao sa oštrim umom, pristupajući umjetnosti s posebnom originalnošću. Posebnu pažnju posvetio je svim vrstama kompozicija, kao i ulozi tona i boje u stvaranju slikovnog prostora, ne zaboravljajući na svjetlost, sjenu i refleksije, sjećajući se kako promijeniti svojstva svoje boje kako bi se postigli specifični efekti.

Drugi aspekt Rembrandtove genijalnosti je oštra i puna pažnje kojom je promatrao svijet oko sebe. U svojim portretima žena i djece, životinja i pejzaža pokazao je duboko razumijevanje važnih detalja, ali je te dojmove proslavio izuzetnom slobodom i ekonomičnošću. Ova dvostruka kvaliteta učinila ga je modelom za kasnije umjetnike i, u izvjesnom smislu, jednim od prvih "modernih" umjetnika.

Van Rijn je bio inovator u sve tri svoje tehnike. Od njegovih ranih, živopisnih povijesnih slika do briljantnih kasnih djela, jasno je da je bio umjetnik koji je stalno u potrazi za novim stilskim načinima izražavanja, te da pripada onoj maloj kategoriji majstora čiji razvoj nije prestajao. Harmenova evolucija kulminirala je njegovim izvanrednim kasnim stilom, koji se općenito smatra vrhuncem njegove umjetnosti. U tom smislu, može se usporediti s umjetnicima poput Tiziana i Goye ili sa kompozitorima poput Beethovena i Verdija.

8. Billy the Kid

Billy the Kid. / Fotografija: boredpanda.com
Billy the Kid. / Fotografija: boredpanda.com

Rođen na istočnoj strani New Yorka, Billy se kao dijete preselio s roditeljima u Kansas. Otac mu je tamo umro, a majka i njena dva sina preselili su se u Kolorado, gdje se ponovo udala. Porodica se preselila u Novi Meksiko, a u ranim tinejdžerskim godinama, Billy se bavio krađom i bezakonjem, lutajući jugozapadno i sjeverno od Meksika, često s grupama. U decembru 1880. uhvatio ga je šerif Patrick Floyd Garrett i sudio mu za ubistvo u Mesilli, Novi Meksiko, aprila 1881. Kid je proglašen krivim i osuđen na vješanje. Međutim, 30. aprila pobjegao je iz zatvora, ubivši dva šerifova zamjenika, i ostao je na slobodi sve dok mu nije ušao u zasjedu Garrett, koji ga je ubio 14. jula uveče na ranču Petea Maxwella. Grob Billy the Kid nalazi se u Fort Sumneru u Novom Meksiku.

9. Frankenstein

Lijevo: Fotorealistički portret Frankensteina. / Desno: još uvijek iz filma Frankenstein. / Fotografija: google.com.ua
Lijevo: Fotorealistički portret Frankensteina. / Desno: još uvijek iz filma Frankenstein. / Fotografija: google.com.ua

Frankenstein, američki horor film objavljen 1931. godine, zasnovan na scenskoj adaptaciji romana Mary Wollstonecraft Shelley Frankenstein, ili Prometheus Modern.

Nespretno čudovište u filmu, kojeg glumi Boris Karloff, jedan je od najprepoznatljivijih likova u povijesti filma.

Film počinje prologom koji upozorava gledatelje na zastrašujuću priču koja će uslijediti. U dvorcu u Bavarskim planinama, dr. Henry Frankenstein (kojeg glumi Colin Clive) i njegov grbavi pomoćnik Fritz (Dwight Fry) uspijevaju sastaviti ljudsko tijelo od dijelova ukradenih s različitih leševa. Dok se pripremaju dati mu život s električnom energijom, u laboratoriji im se pridružuju bivši profesor Frankensteina, dr. Waldman (Edward Van Sloan), njegova zaručnica Elizabeth (May Clark) i njegov prijatelj Victor (John Bowles), koji sve mole Frankensteina uzalud preispitivati eksperiment. … Frankenstein nije znao, da je Fritz stekao mozak da ih stvori, mozak je kriminalca, što navodno objašnjava izljeve bijesa čudovišta kada konačno oživi. Nakon što su ubili Fritza i Waldmana, stvorenje stvoreno od različitih dijelova tijela bježi iz dvorca.

Kasnije, čudovište uspijeva da se sprijatelji sa djevojkom (Marilyn Harris) u obližnjem selu, ali je jednog dana slučajno udavi u jezeru. Na kraju, seoska gomila okupi gomilu i zarobi čudovište u napuštenoj vjetrenjači, koju gomila zatim zapali, očito uništavajući čudovište.

Film je pokrenuo improviziranu industriju nastavaka, uključujući Bride of Frankenstein (1935) i Son of Frankenstein (1939), kao i mnoge remakee. Scene koje su izvorno izrezane ili cenzurirane iz filma, poput prologa i scene utapanja djevojke, od tada su restaurirane. Šminker Jack Pearce, koji je bio zadužen za prepoznatljiv izgled čudovišta, nastavio je stvarati kostime za nekoliko drugih značajnih stvorenja Universal Picturesa, uključujući glavne likove u filmovima Mumija (1932) i The Wolf Man (1941).

10. Sandro Botticelli

Sandro Botticelli. / Fotografija: art.goldsoch.info i boredpanda.com
Sandro Botticelli. / Fotografija: art.goldsoch.info i boredpanda.com

Ime Botticelli potječe od imena njegovog starijeg brata Giovannija, ajkule Botticello (mala bačva).

Kao što je to često slučaj s renesansnim umjetnicima, većina modernih podataka o životu i liku Botticellija prikupljena je iz biografija najistaknutijih umjetnika, vajara i arhitekata Giorgia Vasarija, dopunjene i ispravljene iz dokumenata.

Botticellijev otac bio je kožar i nakon diplomiranja dao je Sandru šegrta zlataru. No, budući da je Sandro preferirao slikanje, otac ga je dao pod okrilje Filipa Lippija, jednog od najcjenjenijih firentinskih majstora.

Lippijev slikarski stil, formiran u ranoj firentinskoj renesansi, bio je temeljni u stvaralaštvu samog Botticellija, a njegov utjecaj je primjetan čak iu kasnijim djelima njegovih učenika. Lippi je naučio Botticellija tehnici panela i fresaka i dao mu pouzdanu kontrolu nad linearnom perspektivom. Stilski, Botticelli je od Lippija nabavio repertoar tipova i kompozicija, neku dražesnu dopadljivost u kostimima, linearni osjećaj forme i naklonost prema nekim blijedim nijansama koje su i dalje vidljive čak i nakon što je Botticelli razvio vlastite snažne i rezonantne sheme boja.

Bass nije jedina osoba koja voli rekreirati portrete istaknutih ličnosti. Na primjer, Becca Saladin pokazala je svoju seriju portreta u kojima je predstavila svima da vide ne samo kako bi mogli izgledati danas.

Preporučuje se: