Sadržaj:
Video: Kako je propali svećenik Plastov postao poznati umjetnik hvaleći vječnu seljačku Rusiju
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Danas bih vam želio reći o umjetniku prošlog stoljeća, čija je biografija i djelo svijetla stranica ušla u povijest ne samo domaće, već i svjetske umjetnosti. to Arkadij Plastov - najpoznatiji slikar sovjetske ere, koji je izašao iz naroda i posvetio im svo svoje stvaralačko naslijeđe. Nevjerojatna ljepota seoskog svijeta na njegovim platnima uzbuđivala je i privlačila gledatelje u prošlom stoljeću, nije ništa manje zanimljiva za sadašnju generaciju.
Integralna i impresivna priroda slikara potpuno je apsorbirana u temu ruskog sela, njegove prirode i ljudi, mudrog narodnog načina života koji se razvijao stoljećima. Arkadij Plastov svemu tome posvetio je svoj sjajni i moćni talent. I neću pogriješiti ako kažem da budućnost pripada njegovom stvaralačkom naslijeđu. I ima 10 hiljada slika koje su uključene u zlatnu rezervu ruske kulture. I to ne računajući činjenicu da je ogroman broj slikarevih slika, naslikanih prije 1931. godine, izgorio u požaru.
Umjetnička djela člana Akademije umjetnosti, laureata državnih nagrada, narodnog umjetnika SSSR -a - Arkadija Aleksandroviča Plastova dugo su postala klasici ruskog slikarstva dvadesetog stoljeća i nastavljaju borbu za duhovni preporod nacije i cijelog čovječanstva. Najvredniji eksponati čuvaju se u zbirkama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja i drugih domaćih i stranih muzeja.
Nekoliko riječi iz biografije narodnog umjetnika
Arkadij Plastov (1893-1972) dolazi iz sela Prislonikha blizu Simbirska (sada Uljanovska oblast). Ovdje će se odvijati životni i stvaralački put umjetnika. Seljani su sa oduševljenjem govorili o izvanrednoj finoj mentalnoj organizaciji male Arkaše, koja je po njihovom mišljenju mogla razumjeti jezik zemlje. Razgovarao je sa svime što ga je okruživalo. Često se moglo vidjeti kako dječak uveče razgovara sa zalaskom sunca i daje savjete za uzgoj trave u proljeće, a da ne govorimo o kućnim ljubimcima, koji su ga shvatili kao "svog". Očigledno, zato su roditelji pripremili sinu sudbinu duhovnog mentora, koju je on naglo promijenio.
Njegov deda Grgur bio je seoski arhitekta i bavio se ikonopisanjem. Svojevremeno su, prema njegovim projektima, izgrađeni hramovi u Prislonikhi i okolnim selima. Grigorij Gavrilovič sa sinom Aleksandrom, ocem Arkadijevim, oslikao je crkvu u Prislonikhi, a neke od njegovih ikona su preživjele do danas. On je on svoju ljubav prema umjetnosti prenio na sina, a preko njega i na unuka. Međutim, kako se često dešava, roditelji su, želeći dobro svom djetetu, vidjeli budućnost Arkaše u služenju Bogu. Nakon tri razreda obrazovanja u seoskoj školi, desetogodišnji dječak šalje se na studij u Simbirsku teološku školu, gdje nakon pet godina učenja Arkadij ulazi u bogoslovsku bogosloviju.
A jednom na 15-godišnjeg dječaka, rad artele ikonopisaca ostavio je neizbrisiv utisak, obnavljajući crkveno slikarstvo u rodnoj Prislonikhi. Od tada je čvrsto odlučio: svakako budi slikar.
Nakon što je završio bogosloviju, Arkadij je, pun odlučnosti, otišao u Moskvu 1912. godine i ušao u prijestolničku Stroganovsku školu industrijske umjetnosti, a dvije godine kasnije u Moskovsku školu za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu na odjelu vajarstva. U isto vrijeme pohađa sate slikanja u radionicama A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.
Nakon revolucije 1917. Plastov se vratio u rodnu zemlju, gdje se, uz gospodarski i društveni rad, bavio slikarstvom. On slika iz životnih portreta svojih suseljana i njihove djece, koji su uključeni u ciklus slika posvećenih seoskom životu, pod nazivom "Živeti-Ćao".
Jednog dana dogodilo se neočekivano, umjetnička kuća izgorjela je do temelja, a sva djela koja je uspio napisati su uništena: nijedna skica, nijedna skica nije preživjela. Ova tragedija postala je prekretnica u životu Arkadija Aleksandroviča. Bilo je to 1931. godine, a 40-godišnji Plastov nije ostao gotovo ništa, morao je sve započeti od nule. Odlučno odlučuje napustiti terenski rad i potpuno se posvetiti slikanju. Umjetnik ponovo uzima četku i proći će još četrdeset godina neumornog rada - a broj njegovih djela iznosit će gotovo 10 tisuća eksponata. Postoji stotine portreta, od kojih je većina sumještana, da ne spominjemo pejzaže, mrtve prirode i žanrovske slike.
Glavom ulazeći u kreativni proces, Plastov redovno posjećuje izložbe putujućih, ruskih klasičnih umjetnika, učeći od njih i usvajajući njihova najbolja dostignuća. Proći će četiri godine i umjetnik će doći do slave. 1935. Plastovove slike bile su prvi put izložene na izložbi u Moskvi: Šišanje ovaca, Na sjenokošu, štala zadruge. Od tog debija umjetnik je počeo stalno izlagati na svim većim umjetničkim izložbama.
Međutim, najznačajnije djelo Arkadija Plastova tog vremena prepoznato je kao slika "Konji za kupanje", nastala 1938. godine, za jubilarnu izložbu "XX godina ruske Crvene armije" i smatrana najslobodnijom i najiskrenijom slikom svog vremena. Napisavši ga, Plastov je postao umjetnik i stekao široku popularnost.
Kompozicija ovog platna, izgrađena na skladnoj kombinaciji pokreta i statike, zasićena je mnogim slikama mladića i konja, koji su isprepleteni u jednom vihoru. A njegova emocionalna pozadina doslovno je prožeta osjećajem radosti, mladosti i entuzijazma. Plastov, koji ima odličan osjećaj za formu, naslikao je figure gotovo skulpturalno: njegove studije kiparstva nisu bile uzaludne. Sočno slikanje na otvorenom, očaravajuća igra solarnih refleksa na mokrim tijelima i nabreknuće vode, bogati kontrasti - sve to čini gledatelja nezaboravnim dojmom.
Plastov nastup bio je nevjerovatan. Dakle, prožet nekim vitalnim motivom, mogao ga je prepisati nekoliko puta u različito doba godine, mijenjajući i komplicirajući umjetnički zadatak, usavršavajući umjetničku vještinu do njegovanog savršenstva. Tako je, primjenjujući stoljetne tradicije i stvarajući vlastite tehnike, dao svoj neprocjenjiv doprinos razvoju ruske slikarske škole.
Umjetnik je kroz svoju kreativnu karijeru prošao put od životne istine do visoke istine pjesničke generalizacije,
Vrijeme će proći, a Arkadij Plastov bit će prepoznat kao najbolji stvaralac koji je uspio uzdići se do visine upravo ove generalizacije veličanstvene slike običnog čovjeka i prirode, njihove skladne interakcije.
Bonus
A sada za one koji su išli u školu tokom sovjetske ere. Sjetite se uložaka udžbenika iz sovjetskog perioda, koji su doslovno zaslijepljeni reprodukcijama slika Arkadija Plastova. Dobro ih se sjećam od djetinjstva. I ti?
I na kraju, želio bih reći da je umjetnikov jedinstveni dar njegova sposobnost da pređe iz trenutnog u vječno: konkretnost životnih zapleta pod njegovim je kistom dobila zaista metaforičko značenje. I želja da se kroz slike običnih seljaka i njihovog života prenese duboko filozofsko značenje, tehnika karakteristična za umjetnika, činila je osnovu autorovog rukopisa i stila.
Do posljednjeg daha, Arkadij Plastov živio je i radio među svojim sunarodnicima, nikada se ne odvajajući od njih. Tako je uvjerljivo i strastveno na svojim platnima stvorio mali svijet sela i njegovih stanovnika da se ponekad čini da su njegove kreacije izrasle upravo iz tog života otkrivajući nam njegovo više, najdublje značenje.
U nastavku teme umjetnika, reprodukcija slika koje su se vijorile na stranicama udžbenika sovjetske ere, pročitajte članak: Ono što je umjetnik, kojeg su svi sovjetski školarci znali sa slike u udžbeniku "Zavičajni govor", naslikao: Post u sjećanje na Kseniju Uspensku.
Preporučuje se:
Kako je propali pjevač postao najpoznatiji umjetnik 18. stoljeća: "Kaufman, prijatelj muze"
Ponekad se dogodi da sudbina - ili priroda - obdaruje jednu osobu tako svijetlim i raznolikim talentima da bi deset bilo dovoljno. Ponekad se dogodi da je ta osoba žena koja živi u 18. stoljeću, što bi samo po sebi moglo postati prepreka za otkrivanje svih ovih brojnih talenata. No, priča o Angelici Kaufman sretan je izuzetak: od rođenja joj je davano mnogo, svojim radom je postigla još više, a život joj je bio naklonjen od prvog do posljednjeg daha
Kao samouki umjetnik postao je poznati majstor "vinske mrtve prirode", osmislivši novu tehniku akvarela
Vjerovali ili ne, ono što ćete sada vidjeti nisu fotografije u boji, kako bi se moglo učiniti na prvi pogled, već zapanjujuće akvarele samoukog američkog umjetnika Erica Christensena. Gledajući njegov rad, shvatate više nego ikad da nema granica ljudskim mogućnostima. Ipak, kritičari umjetnosti ne podržavaju uvijek rad ovog majstora, smatrajući ga samo "crtačem". Šta ti misliš?
Iza kulisa Teherana-43: Kako je Natalia Belokhvostikova inspirirala Charlesa Aznavura za vječnu ljubav
Prije 38 godina, u ljeto 1981., održana je premijera jednog od najpoznatijih sovjetskih špijunskih detektiva Teheran-43, u zajedničkoj produkciji SSSR-a, Francuske i Švicarske. U prvoj godini distribucije gledalo ga je oko 50 miliona gledalaca! Glavna senzacija bilo je učešće u filmu Alaina Delona, a Igor Kostolevsky i Natalya Belokhvostikova u glavnim ulogama i, naravno, divna muzika Charlesa Aznavura, postali su garancija popularnosti. Njegova kompozicija "Vječna ljubav" odavno je postala svjetski hit, ali čak i publika
Kako je Okhlobystin postao svećenik, zašto Dyuzhev služi kao oltar, a Vasiljeva nije odvedena u manastir: Religija u životu zvijezda
S dolaskom sovjetske vlasti, vjera u Boga je "pokopana" zajedno s mnogim vrijednostima i tradicijama iz prošlosti. Nekoliko generacija odraslo je u atmosferi ateizma. Čak i danas, kada je pravoslavlje oživjelo, crkve se obnavljaju i obnavljaju, ne mogu se svi pohvaliti da svjesno idu u crkvu, a da ne govorimo o poštivanju svih kanona. Posebno je iznenađujuće kada predstavnici kreativne boeme postanu istinski vjernici, čije riječi ne odstupaju od djela
Kao umjetnik, Nikolaj Jarošenko spojio je nespojivo - popeo se na čin generala i postao svjetski poznati slikar
Slavni slikar Nikolaj Jarošenko, njegovi su savremenici nazivali generalom putujućih umjetnika. Bio je poznat ne samo po svom jedinstvenom djelu, već i po činjenici da je bio blizak prijatelj mnogim predstavnicima ruske kreativne inteligencije, bio ujak Borisa Savenkova, revolucionarnog terorista i tasta Maksimilijana Vološina, poznati pesnik i umetnik. I cijeli život uspio je kombinirati potpuno suprotna zanimanja - služenje vojnog roka, koje mu je donijelo čin generala, i slikarstvo