5 legendarnih remek-djela koje morate vidjeti u Louvreu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Francuska je oduvijek bila centar ne samo mode, već i umjetnosti. Posebno se vrijedi prisjetiti legendarnog Louvra - muzeja kojem nema ravne do danas. A sve zato što ne prikazuje samo slike neoklasične i romantične ere, već i renesansna remek -djela i, naravno, najnevjerojatnija skulptorska djela iz cijelog svijeta. Do kraja 2018. godine ovo mjesto posjetilo je više od deset miliona ljudi iz cijelog svijeta. A ako nema mogućnosti osobnog posjeta, upoznajmo se s nekim od najsjajnijih, najemotivnijih, povijesno i kulturno važnih djela izloženih unutar ovih zidina.

1. Horacijeva zakletva

Ova slika je još jedno remek-djelo Francuza Jacques-Louis Davida, a posvećena je i rimskim legendama i mitovima. Za radnju svog platna autor je odabrao priču o zaraćenim gradovima - Rimu i Albi Long. Prema mitu, obi ovih gradova poslali su tri svoja najbolja borca koji su mogli riješiti spor između vlasti. Trojstvo koje pobijedi u tom procesu bit će pobjednička strana u ratu. Slika prikazuje tri rimska predstavnika - braću iz porodice Horace. Platno prikazuje trenutak kada pozdravljaju oca prije putovanja, a on im zauzvrat pruža mačeve. Prema legendi, samo će jedan od braće preživjeti takmičenje i pobijediti trojstvo Curiati iz grada Alba Long.

Na desnoj strani slike Jacques-Louis je naslikao ženu po imenu Camille. Ona je sestra braće iz Rima, ali je istovremeno zaručena za jednog od braće Curiati. Na platnu žena briznu u plač, jer shvaća da bez obzira na to koja strana pobijedi, riskira izgubiti voljenu osobu ili člana porodice. Platno je, prema kritičarima umjetnosti, posvećeno dubokoj temi patriotizma i žrtvovanja u ime svoje zemlje. Ovu sliku su na samom početku visoko hvalili kritičari 1784. godine i do danas se smatra remek -djelom u neoklasicističkom žanru.

2. Splav Meduze

Medusa je jedan od najvećih ratnih brodova iz Francuske, koji je prošao Napoleonove ratove. Međutim, uprkos sreći u borbama, ipak se srušila 1816. godine na pješčanoj obali dok je prevozila ljude u Senegal. U to vrijeme na brodu je bilo preko četiri stotine ljudi, ali samo stotinu pedeset stajalo je na splavu. Međutim, oni koji su završili na splavu uopće nisu pobijedili, jer su bili podvrgnuti brojnim iskušenjima. Tako su neki od njih završili u okeanskim vodama za vrijeme oluje, drugi su organizirali ustanak i ubila ih je vojska, a treći, kad je nestalo vode i hrane, postali su kanibali, bacajući leševe u vodu.

Nakon gotovo dvije sedmice lutanja u nepoznatom smjeru, splav je konačno pronađen, ali je na njemu pronađeno samo petnaest ljudi. Ovaj događaj je bio svojevrsni međunarodni skandal, koji je autor slike, Theodore Gericault, temeljno proučio, prije nego što se prihvatio kista. "Splav Meduze" smatra se nevjerojatno utjecajnim platnom koje je otkrilo sve aspekte žanra romantizma, a i ovjekovječilo ovaj historijski trenutak.

3. Sloboda vodi narod

Božicu slobodu predstavili su stvaraoci i posvećeni različitim kulturama, pa stoga ne čudi što je za vrijeme Francuske revolucije dobila drugi život. Mnoge njene alegorijske slike doslovno su postale simbol onoga što se događa u Francuskoj, a njen lik postao je svojevrstan odraz Francuske Republike u cjelini. Naslikana 1830. godine, slika Eugena Delacroixa demonstrira revoluciju koja se dogodila iste godine, kada su stanovnici Francuske odlučili zbaciti svog kralja, Charlesa X. U središtu platna je žena koja simbolizira slobodu - snažnu, upornu i snažna. U jednoj ruci drži francusku zastavu, a u drugoj drži oružje. Ova se slika smatra nevjerojatno važnom u kulturnom i povijesnom smislu.

Imajte na umu da je ova slika inspirirala tvorce legendarnog Kipa slobode, a poslužila je i kao muza za pisca poput Victora Huga. Tokom svog početka, slika je bila simbol protiv monarhije i hvalila je republički sistem. Stoga ne čudi što je Eugenovo djelo zauzelo prvo mjesto na listi najutjecajnijih slika epohe romanizma. Imajte na umu i da je ovo platno najpoznatiji rad Francuza u cijelom muzeju.

4. Miloska Venera

Historičari ističu da je možda ovo umjetničko djelo otkrio neki seljak po imenu Yorgos Kentrotas 1820. Treba napomenuti da je skulptura izvorno pronađena u dijelovima uz obalu Egejskog mora. Ubrzo je poklonjena francuskom kralju - Luju XVIII, zahvaljujući kojem se kasnije pojavila u muzeju. Mnogi povjesničari također vjeruju da je Afrodita zapravo takozvana Venera, koja je zbirna slika božice ljubavi, ljepote, zadovoljstva i djece. Također je nepoznato tko je zapravo autor ovog remek-djela: mnogi nagađaju da je to mogao biti takozvani antiohijski Aleksandros, čija su djela iz helenističkog razdoblja slabo poznata. Osim činjenice da cijeli svijet raspravlja o razlogu nedostatka ruku na kipu, vrijedno je napomenuti da je izvorno bio bogato ukrašen naušnicama, narukvicama, pa čak i trakom za glavu.

Sada je to jedan od najpoznatijih simbola moderne umjetničke kulture. Venera de Milo je pak imala veliki utjecaj ne samo na vajare, već čak i na autore slika, uključujući legendarnog Salvadora Dalija.

5. Mona Lisa

Svi znaju da je autor ovog remek -djela Leonardo da Vinci. Zauzvrat, on je bio i ostao najlegendarnija ličnost talijanske renesanse. Ova je slika očito postala najprepoznatljivije umjetničko djelo. Oni prave priče o njoj, snimaju filmove, pišu pjesme, prave parodije i gledaju ih na internetu i uživo svaki dan. Njena slava nije samo u jedinstvenom stilu i nekim misterijama koje je okružuju, već i u zanimljivom osmijehu žene. Svijetu je poznatija kao "la Gioconda", što znači "ona koja se smije". Do danas se ne zna ko je prikazan na platnu. Neki biografi vjeruju da je ovo portret Lise Gherardini, trgovačke žene tog vremena.

Vrijedi spomenuti i jednu zanimljivu činjenicu: Da Vinci nikada nije završio svoju sliku, jer je stalno unosio sve više promjena i težio idealu. I stoga tijekom cijelog svog života nikada nije bila izložena i pokazana svijetu, jer je umjetnik to skrivao na sve moguće načine. "Mona Lisa" se takođe pojavila u Guinnessovoj knjizi rekorda kao slika koja ima najveći fond osiguranja. Procjenjuje se da je vrijedna oko 100 miliona dolara od 1962. godine, a ako tome dodate inflaciju, slika je poskupila za oko 100 miliona dolara. Ova slika nije samo najpoznatija u cijelom svijetu, već je i najposjećenija u muzeju.

Nastavljajući temu - oko koje se već decenijama vode sporovi.