Zašto su slike najskuplje umjetnice na svijetu, Natalije Gončarove, uhapšene prije 100 godina upravo na izložbama

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

S obzirom na kreativnost Natalia Sergeevna Goncharova - avangardni umjetnici, predstavnici rajonskog pokreta, perjanice ruskog modernizma, vajar i dekorater, nehotice postavlja pitanje: mislim da je to malo vjerovatno … I crkva ju je optužila za izvanredno rješenje crkvenih zavjera, a javnosti za promociju pornografije.

Gončarova su djela vrlo udaljena od ekstravagantnih djela avangardnih umjetnika tog doba, ali su mnogo bliža primitivizmu i realizmu, što im ne dopušta da se smatraju istinski avangardnim. Međutim, veliki PR oko umjetnikovog djela napuhali su ljudi koji u svojim zbirkama imaju djela Natalije Sergeevne. I vrlo je zanimljivo da se 2011. iznenada pokazalo da je više od 300 slika pripisanih Goncharovoj lažno. I onda se postavlja drugo pitanje:

Bilo kako bilo, Gončarova je danas svjetski poznata umjetnica, čije se slike na umjetničkom tržištu prodaju po nevjerovatno nevjerojatnim cijenama. Prema statistikama, njeno djelo "Cvijeće" (1912) prodato je u Christie's 2008. za više od 10,9 miliona dolara, slika "Španjolka" (1916) 2010. godine - za 10,7 miliona dolara i "Branje jabuka" "(1909.) 2007. - za 9,8 miliona dolara.

Privatno preduzeće

Natalia Goncharova (1881-1962) - kći moskovskog arhitekte Sergeja Mihajloviča Gončarova, koji pripada plemićkoj porodici; praujak supruge A. S Puškin Natalija Gončarova.

Nakon što je djetinjstvo provela na selu, kasnije će uvijek žaliti što je cijeli život živjela u velikim gradovima, dok bi više voljela seoski život. Zaista, umjetnika će ubuduće uvijek privlačiti tema seljaštva. Cijelog svog života, nastojeći naučiti suštinu narodnog stvaralaštva, sakupljala je popularne grafike, kamene žene.

Natalya je završila srednju školu sa srebrnom medaljom, zatim je tri dana studirala medicinske tečajeve i pola godine na Historijskom fakultetu prije nego što je pronašla svoj poziv. Godine 1901., u statusu volonterke, Gončarova je ušla u Moskovsku školu za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu na Odsjeku za kiparstvo. Tamo je upoznala svog budućeg supruga M. F. Larionova. On joj je savjetovao da ne gubi vrijeme na skulpturu i da se bavi slikanjem. - on je rekao. I Natalia se preselila na slikarski odjel, gdje joj je Konstantin Korovin postao mentor, ali također nije napustila skulpturu.

Godine 1909. Natalia Goncharova prestala je plaćati svoje studije, zbog čega je isključena. Međutim, do tada je već počela prodavati svoje slike i predavati u Studiju slikanja i crtanja, kao i izlagati na umjetničkim izložbama.

Prva lična izložba Gončarove 1910. godine, na kojoj su predstavljena 22 njena platna, trajala je nešto duže od jednog dana. Nekoliko predstavljenih djela u golišavom žanru policija je zaplijenila, a izložba je zatvorena. Umjetnica je bila optužena za distribuciju pornografije, ali je kasnije oslobođena na sudu. Natalia više nikada nije radila u ovom žanru.

Bilo je teško razumjeti zašto su se toliko naoružali protiv Gončarove, ali je po svoj prilici jedan od razloga bio taj što je za umjetnice u to vrijeme postojao neizgovoreni tabu koji je ograničavao mogućnosti rada na goli.

Natalia je uništila stereotipe o "ženskom" ponašanju ne samo u slikarstvu, već i u životu: nosila je košulje koje su više ličile na radnu odjeću, hlače i kapu, glumila je u futurističkom filmu "Drama u kabareu br. 13" s golim grudima.

Godinu dana kasnije, na jednoj od izložbi "Jack of Diamonds", oduzeta je još jedna slika Goncharove, "Bog plodnosti". Godinu dana kasnije, Pravoslavna crkva izdala je službenu zabranu serije radova "Evanđelisti" na izložbi "Magareći rep" - službeni izgovor za zabranu bio je da teme slika ne odgovaraju naslovu izložbe.

Godine 1914. organizatori otvaranja izložbe umjetnika već su se unaprijed dogovorili o popisu izloženih djela Gončarove. Međutim, neće proći dva dana prije nego što se pojavi anonimni pregled koji osuđuje upotrebu avangardnih tehnika za prikazivanje vjerskih tema.

Skandal je nesumnjivo ponovo izbio, a svećenstvo je zahtijevalo hitno zatvaranje izložbe. Ali ovaj put grof I. I. Tolstoj, potpredsjednik Akademije umjetnosti Nikolaj Wrangel i umjetnik Mstislav Dobuzhinsky. I duhovni dostojanstvenici morali su se povući. Sinod je donio presudu da umjetnik "oživljava tehniku starih vizantijskih majstora", a skandal je oklijevao sam od sebe.

Većina izložbi Gončarove izazvala je agresiju štampe, cenzuru ili uvrijeđenu javnost. Umjetnikov otac, govoreći u odbranu svoje kćeri, napisao je otvoreno pismo novinama u kojem je bio ogorčen:

Godine 1915., godinu dana nakon posljednjeg sukoba sa cenzurom, Natalia Goncharova se zajedno sa suprugom Mihailom Larionovom, na poziv Sergeja Diaghileva, nakratko preselila u Francusku kako bi radila na ruskim sezonama, ali su na kraju umjetnici odlučili ostati u Francuskoj. Kasnije ih je revolucija spriječila da se vrate u Rusiju.

Naselili su se u Latinskoj četvrti u Parizu, gdje je volio biti cijeli procvat ruske emigracije. Gončarova i Larionov organizirali su dobrotvorne balove za nadobudne slikare. Nikolaj Gumiljov i Marina Cvetajeva često su posjećivali njihovu kuću.

Pedesetih godina Gončarova je mnogo radila, njeni ciklusi "Paunovi", "Magnolije", "Trnovito cvijeće" govore o njoj kao o zreloj slikarki. Posebno je zanimljivo da je radila u vrlo širokom rasponu. I općenito, čini se da je općenito radila u svim stilovima.

Šezdesetih godina došlo je do oživljavanja velikog interesa za umjetnost Larionova i Gončarove, njihove izložbe održane su u mnogim zemljama i gradovima Europe i Amerike. Umjetnik je umro u Parizu 1962.

Međutim, nakon 100 godina, Gončarovljevo djelo nastavlja izazivati kontroverze među crkvenjacima, koji su i dalje nezadovoljni "deskralizacijom simbola", optužuju umjetnika za potpuno šokantno, "dekorativnost bez punjenja" i slično.

Djelomično u tome ima istine, budući da je Gončarova jako voljela narodnu umjetnost, naivnu umjetnost i primitivizam i cijeli je život tragala za njom. Uostalom, ovo je suština profesije umjetnika - implementirati teme umjetničkim metodama.

Početkom 20. stoljeća put stvaralačke formacije nije prošla samo Gončarova, već i art deco diva Tamara Lempicki, čak i tokom svog života zahvaljujući svojoj slici, koja je uspjela postati milioner.