Kako je vrstan nadrealist revolucionirao izdavaštvo knjiga: zvijezda ruske ilustracije Kirill Chyolushkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Kirill Chyolushkin je mnogim Rusima poznat iz knjige "Japanske bajke", objavljene 1990 -ih. Sablasne i ironične slike, lica glumaca kazališta Kabuki i čudne maske, životinje, poznate i istovremeno demonske, mjehurićeve, nemirne, poput kipućeg kamenja i oblaka … Međutim, on, jedan od najskupljih umjetnika u Rusiji, u sferu ilustracije knjiga ušao je gotovo slučajno - i odavno je otišao dalje od toga.

Cheolushkin je možda jedan od najpoznatijih ruskih ilustratora. Rođen je u Moskvi 1968. godine. Chyolushkin je stekao arhitektonsko obrazovanje, diplomirao je na Moskovskom arhitektonskom institutu - Moskovskom arhitektonskom institutu. Čudno, poznati ilustrator među svojim inspiratorima imenuje mnoge moderne arhitekte - oca visokotehnološkog Petera Cooka, Fryja Otona sa njegovim bioničkim eksperimentima i pljesnivim membranskim zidovima … MARCHI ga je privukao sustavnim pristupom proučavanju kulture i umjetnosti - i nedostatak ideološkog pritiska … Postojala je međusobna podrška učenika, mogućnost sudjelovanja na izložbama i mnoge mogućnosti za "ulazak" u profesiju …

Ilustraciju je počeo studirati tokom studija na Moskovskom arhitektonskom institutu, prvih godina - radi interesa. Kad je izašla prva knjiga Japanskih bajki, nije imao tako duboko razumijevanje kulture Japana i oslanjao se na tradicionalnu kinesku, a ne japansku umjetnost. Ilustracije za drugo izdanje, koje se pojavilo šest godina kasnije, bile su mnogo razrađenije - do tada je umjetnik bezglavo uronio u proučavanje kostima, oružja i svakodnevnog života Japanaca. "Japanske priče" sa ilustracijama Chelushkina nominirane su za Bijenale ilustracija u Bratislavi - najveći svjetski i najautoritativniji forum u oblasti ilustracije. Ovo djelo stiglo je na sve značajne izložbe i forume, osvojilo je mnoge nagrade i donijelo Cheolushkinove ugovore sa stranim izdavačkim kućama - što je i samog umjetnika iznenadilo.

Sredinom 2000 -ih Chyolushkin je, kako je rekao, "prošao sve vrste odnosa" s izdavačima širom svijeta - i smatrao je da ga njegov rad kao ilustratora počinje iscrpljivati. Prekinuo je odnose sa svim izdavačkim kućama s kojima je radio - mirno i pristojno, ali osjećajući da zatvara vrata za sobom. Međutim, ubrzo je došao na ideju o stvaranju vlastite izdavačke kuće - tako su se pojavile Chelushkin Handcraft Books. Cheolushkin je uvidio da je domaće izdavaštvo u ćorsokaku - a organizacija vlastitog poduzeća za njega je postala pobuna protiv trenutne situacije, odvažan eksperiment i zabava. Izdavač izjavljuje da suvremene tehnologije tiskanja omogućuju proizvodnju proizvoda izuzetne kvalitete - i to se ne može ne iskoristiti. Proizvodi izdavačke kuće zaista su se pokazali kvalitetni i estetski, iako nisu svi projekti realizirani. Čeluškin sanja o izdavanju serije horor literature - a na zalihama ima još desetak ideja.

Chelushkin je, osim na ilustraciji, radio s Harryjem Bardinom na stvaranju crtića "Ružno pače" kao dizajner produkcije, a također je našao svoje mjesto i na području suvremene umjetnosti.

Godine 2004. u Moskvi je predstavio skandalozne slike koje prikazuju eksplicitne scene i arhitektonske građevine - tako je umjetnik izrazio svoj stav o pojavi cenzure u Rusiji. On je također stvorio seriju od sedam velikih grafičkih panela pod općim naslovom "Adaptacija", gdje istražuje temu simbolične interakcije između grada i osobe.

Važan izvor inspiracije za umjetnika je kino. Neorealisti, reditelji "novog vala", Andrej Tarkovski, Vladimir Kobrin, Aleksej German … I sam Chelushkin sanja da snimi svoj film, ali danas se okušao u području video umjetnosti, mapiranja, stvaranja skulptura od pjene sa video slika projicirana na njih. Cheolushkin često u svojim intervjuima kaže da se jezik slikarstva iscrpio.

Nemogućnost nadmašivanja gospodara prošlosti dobar je razlog da ne učinite nešto poznato, već da potražite vlastiti, fundamentalno novi put. Biti savremeni umjetnik znači stvoriti nešto što još nije postalo "klasična umjetnost", nešto za šta gledalac još nije spreman. Skulpture od pjene, animirane video umjetnošću, prodavane su galarijama stranih kolekcionara. Takva je sudbina mnogih Cheolushkinovih djela - od 1990 -ih aktivno izlaže u inozemstvu, u Aziji i Europi, upoznat je sa svim poznatim francuskim vlasnicima galerija i postigao je uspjeh u američkoj javnosti.

Radio je i sa američkim izdavačkim kućama, stvarajući ilustracije za poznata djela klasika američke književnosti. U Rusiji nije objavljeno toliko knjiga s njegovim ilustracijama - dvije zbirke japanskih bajki i dvije Tolkienove knjige (na objavljivanje su morale čekati dvanaest godina!). Kao preduzetnik, Chelushkin je objavio još nekoliko knjiga. Napisao ih je i ilustrirao - i govore o fantazmagoričnim avanturama djevojčice Alice, znatno drugačije od Carrollove, ali uronjene u istu ludu, nelogičnu atmosferu.

Umjetnika od studentskih godina privlače nove tehnologije, pomno prati razvoj polja dizajna virtualne stvarnosti i sanja o stvaranju tekućeg ekrana. Međutim, u svom radu koristi prilično konzervativne metode - po njegovim riječima, "jednostavno kao mukanje, jezik crtanja". Platno, boje, noževi i brusni papir za stvaranje izražajne teksture glavni su alati ilustratora, bez računalne grafike, točkica u boji i olovke umjesto četke. Platno postaje osnova za nadolazeći rad jer papir i karton ne mogu izdržati umjetnikove eksperimente. Kombinacija složenih tekstura i majstorskog posjedovanja linije, oštrog karaktera likova, kombinacija slike, nesrazmjer na rubu groteske, slojevitost slika, neočekivani detalji, nadrealizam i složena, izbrisana boja - sve ovo je Chelushkin ilustrator.

Tekst: Sofia Egorova.