Sadržaj:

Glavna misterija Caravaggiove omiljene slike: svirač lutnje ili svirač lutnje?
Glavna misterija Caravaggiove omiljene slike: svirač lutnje ili svirač lutnje?

Video: Glavna misterija Caravaggiove omiljene slike: svirač lutnje ili svirač lutnje?

Video: Glavna misterija Caravaggiove omiljene slike: svirač lutnje ili svirač lutnje?
Video: OVI SLATKIŠI SU PREVIŠE OPASNI! - 10 SMRTONOSNIH SLATKIŠA KOJI SU ZABRANJENI - YouTube 2024, Maj
Anonim
Image
Image

Caravaggiova slika "Svirač na lutnji" je umjetnikovo omiljeno djelo i pravi dragulj Ermitaža. Majstorski oslikana mrtva priroda, inventivna tehnika sa inovacijama i misterijom glavnog lika slike. Ko je prikazan na platnu - svirač lutnje ili svirač lutnje?

Svirač na lutnji je rano djelo Caravaggia, kroz koje se majstor trudio prenijeti stvarnost svijeta oko sebe. Slika je bila namijenjena privatnoj zbirci slika Vincenza Giustinianija (jednog od najbogatijih kolekcionara u zapadnoj Evropi), koji ju je kupio 1628. Kasnije je preprodano barunu Denonu radi prikupljanja u Ermitažu 1808. Danas se ova slika smatra jednim od dragulja zbirke Ermitaž i jedino je djelo poznatog talijanskog majstora u Rusiji.

Biografija magistra

Caravaggiova umjetnost apsorbirala je tradicije sjevernoitalijanske renesanse, prožete dubokim humanizmom. To je uvelike odredilo tok razvoja umjetnosti u narednim godinama. Rezultati umjetničkog zanata Caravaggio imali su snažan utjecaj na umjetnike u svim regijama Italije i Zapadne Evrope, što ga je na kraju identificiralo kao rodonačelnika realističkog stila talijanskog baroka. Emotivna, puna dramatičnog efekta, njegova umjetnost odražava strastveni, neobuzdani karakter samog umjetnika.

Image
Image

Zaplet slike

Svirač na lutnji napisan je 1595–96 po nalogu jednog od najsofisticiranijih poznavalaca ovog perioda, markiza Vincenza Giustinianija. Njena glavna ideja simbol je ljubavi i sklada, ali brojni kritičari umjetnosti sliku klasificiraju kao žanr vanitas, koji simbolizira prolaznost ljudskog života. Drugi su u njemu našli religiozno poučan sadržaj ili prikaz pet ljudskih osjetila. Slika prikazuje lik dječaka (ili djevojčice - ovo je glavna misterija slike) koji svira na lutnji. Muzička kompozicija koju glumi heroj su četiri madrigala Jacquesa Arcadelta 1539. Otvorena usta mlade osobe mogu ukazivati na to da junak pjeva uz svoju muziku. Nosi bijelu lanenu košulju s otvorenim vratom. Košulja visi s ramena sa širokim rukavima. Debela smeđa kosa pričvršćena je vrpcom. Posebno misteriozno zamišljen izraz herojskog lica ispod oštro izraženih širokih obrva.

Fragmenti
Fragmenti

Svirač lutnje ili svirač lutnje?

Biograf italijanskih umjetnika iz 17. stoljeća, Giovanni Bellori, zamijenio je heroja za djevojčicu. Vrpca utkana u herojevu kosu, vrlo meke, pa čak i nježne crte lica, baršunasta koža breskve, profinjeni tanki prsti naglašavaju ženske, a ne muške crte lica. Zato je Bellory na slici vidio svirača lutnje. Tek početkom dvadesetog stoljeća, likovni kritičari složili su se da na platnu i dalje prikazuje mladića (umjetnik je postavio, vjerovatno, svog prijatelja i kolegu Maria Minnitija). Ovu verziju dokazuju note muškog kompozitora, stvorene pod muškim glasom. Osim toga, slika prikazuje muzičke instrumente (lutnju i violinu), koji su se u doba Caravaggia smatrali muškim. Caravaggio je prenio jedinstvenost i ljepotu svijeta oko sebe kroz lice heroja i predmete koji čine mrtvu prirodu.

Mrtva priroda

Cvijeće u buketu, smješteno u prozirnu staklenu posudu, čini izuzetnu paletu boja. Postoje perunike, damast ruža, karanfil, jasmin, tratinčice, cvijeće majčine dušice (buket ukazuje na godišnja doba od kasnog proljeća do ranog ljeta). Breskva, naranča i grožđe, kruške, smokve, šljive i krastavci tvore izvrsnu mrtvu prirodu od voća i povrća. Komadići voća leže na mramornoj ploči, izuzetno svijetle i sjajno obojene. Gledalac u kristalnoj vazi gleda buket cvijeća zbog kojeg će čak i Jan Davids de Heem biti ljubomoran. U Caravaggiovoj mrtvoj prirodi simbolika slike izmiče.

Simbolika

Ljubav kao tema ovog djela označena je glavnim instrumentom, lutnjom i drugim elementima koji upotpunjuju temu. Ruža je cvijet Venere, simbol ljubavi. Breskve simboliziraju dobro zdravlje, kao i istinu i spasenje i koriste se kao zamjena za grešnu jabuku. Pokvareno voće simbol je starenja. … Zreli plodovi simboliziraju plodnost i obilje (nadopunjuju temu vanitas). Iris je atribut hrabrosti, hrabrosti, dostojanstva (još jedan plus verziji muškog spola junaka). Smokva, čiji plod ima puno sjemena, je simbol obilja. Mrtve prirode XVI-XVIII stoljeća bile su toliko popularne kod privatnih kupaca upravo zbog demonstracije obilja i luksuza vlasnika. Prikazivanje vašeg statusa i vašeg položaja u društvu vrlo je popularan trend ovih godina. Lutnja je arhaičan instrument, proslavljen početkom 16. stoljeća. Puknuta lutnja bila je metafora ljubavi koja ne uspijeva (referenca na Tennysonove Kraljevske idile: „Ta mala pukotina u lutnji uskoro će zaustaviti muziku“). Violina Cremona igra dvije važne uloge na slici: prvo, pomaže u održavanju muzičkih nota otvorenim i ugodnim za sviranje lutnje. Drugo, lokacija violine poziva gledatelja da učestvuje u muzičkoj sceni i uživa u talentu junaka. Kompozicijska i semantička uloga.

Kompozicija slike

Oštro svjetlo koje pada s lijeve strane osvjetljava mladića, čineći njegovu figuru trodimenzionalnom i trodimenzionalnom, a ostali elementi slike su u namjernoj djelomičnoj sjeni. Skraćena lutnja sa zakrivljenom tastaturom demonstrira Caravaggiovo majstorsko ovladavanje perspektivom. A jasan kontrast svjetla i sjene već ocrtava umjetnikovo početno zanimanje za tehniku chiaroscuro.

Image
Image
Image
Image

Caravaggio je u prvim godinama uspio stvoriti pravo remek -djelo. Prepoznatljive karakteristike slike - okretanje stvarnosti, monumentalnost, tehnika koja je proizvodila zadivljujuće efekte svjetla i boja, metoda slikanja alla prima (isključujući preliminarne skice) - izazvale su veliko uzbuđenje u svijetu umjetnosti. Sve ove osobine ogledaju se u omiljenom djelu samog Caravaggia - "Sviraču na lutnji".

Preporučuje se: