Život Ane Akhmatove u 7 portreta poznatih umjetnika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

"Najjači na svijetu, zrake mirnih očiju" - ovaj prekrasan citat pripada olovku Ane Akhmatove, poznate pjesnikinje, koju su ruski umjetnici voljeli prikazivati na svojim platnima. Svi su htjeli uhvatiti živi simbol tog posebnog doba. Izuzetno je zanimljivo sagledati prirodu ove značajne ličnosti ruske književnosti 20. stoljeća kroz prizmu slikarskih slika. Razmotrimo najpoznatija djela.

O pesnikinji

Pravo ime pesnikinje je Anna Andreevna Gorenko. Rođena je 1889. godine i pripadala je porodici vlasnika viših slojeva zemlje. Odrasla je u Carskom Selu, uglednom području na periferiji Sankt Peterburga. Akhmatovin otac insistirao je da djevojka piše pod pseudonimom (bilo je vrlo opasno pisati pod vlastitim prezimenom, a ocu nije bila potrebna takva sumnjiva slava za njega). Upravo u Sankt Peterburgu, u velikoj robnoj kući, Akhmatova je upoznala svog budućeg supruga Nikolaja Gumiljova. On ju je vrebao godinama, čak je pokušavao izvršiti samoubistvo u ime nesretne ljubavi. Ubrzo je dugo udvaranje dovelo do braka i kasnijeg rođenja sina. Dječak se zvao Leo. Za svoju kreativnu aktivnost Anna je odabrala ime Akhmatova u čast dalekog rođaka tatarskog porijekla.

Zanimljive činjenice o Akhmatovoj: ⦁ Njen stil, obilježen emocionalnom suzdržanošću, bio je zapanjujuće originalan i karakterističan za savremenike srebrnog doba.

⦁ Njen snažan i čist ženski glas rodio je novi akord u ruskoj poeziji. Pisac Korney Chukovsky rekao je: "Mladi ljudi dvije ili tri generacije zaljubili su se, da tako kažem, uz pratnju Akhmatovih pjesama, pronalazeći u njima utjelovljenje vlastitih osjećaja."

The Njen rad su osudile i cenzurirale staljinističke vlasti. Ali bila je dovoljno hrabra da nastavi tajno pisati i ostati u Rusiji, svjedočeći događajima oko sebe.

⦁ Njene teme su opsežne: prolaznost vremena, pamćenje, životne teškoće, ljubav itd. Ljubav je bila dominantna tema u poeziji Akhmatove, a njen glas je doslovno opijao čitatelje od samog početka.

⦁ Njena poezija inspirisala je i pomogla velikom krugu mladih sovjetskih pisaca i pjesnika u profesionalnom rastu (Iosif Brodsky je praktično odrastao pod njenim mudrim mentorstvom).

Her Hiljade ljudi pratilo je njenu značajnu ceremoniju. Umrla je 1966. godine u 76. godini života. Organizovane su dve ceremonije u Moskvi i Lenjingradu.

Koji su najpoznatiji portreti pjesnikinje?

1. Šesnaest Modiglianijevih portreta (1911)

Prije jednog stoljeća ruska pjesnikinja Anna Akhmatova opčinila je Pariz i … Amedea Modiglianija. Anna Akhmatova, 21, s gavranim očima i divno lijepom kosom, stigla je u Pariz 1910. godine sa svojim mužem. Par je imao medeni mjesec. Poznati pjesnici u rodnoj Rusiji uputili su se pravo na Montparnasse, omiljeno mjesto pariške avangarde. Ovdje su upoznali slikare, vajare, pjesnike i kompozitore koji su se doselili na ovo područje s Montmartra u potrazi za jeftinim iznajmljivanjem, jeftinim kafićima i uništenim zgradama koje bi mogle poslužiti kao ateljei. Jedan od njih bio je 25-godišnji Amedeo Modigliani, umjetnik sa aristokratskim rimskim nosom, snažnom vilicom i crnom kosom. Očarao je Anu. Bio je to susret srca i umova. Tokom svog boravka u Parizu, Modigliani ju je više puta vodio u egipatsku galeriju Louvre kako bi promatrao pjesnika među kipovima i frizovima. Izduženo tijelo Akhmatove i nos s ljupkom grbom personificirali su egipatske božice i kraljice koje su se divile Modigliani. Umetnik je naslikao 16 portreta Akhmatove.

2. Najpoznatiji portret: Nathan Altman (1914)

Ovaj portret jedno je od najboljih djela ruskog umjetnika Nathana Altmana i najpoznatije utjelovljenje lika pjesnikinje. Natan Isaevich Altman (1889. - 1970.) bio je ruski i sovjetski avangardni umjetnik, kubistički umjetnik, scenograf i ilustrator. Rođen je u porodici jevrejskih trgovaca. Čuveni portret inspirisan je poezijom i ličnim poznanstvom s Anom Akhmatovom u Parizu 1911. i u Sankt Peterburgu. Portret je ušao u uži izbor za Nobelovu nagradu 1965. godine i osvojio je drugo mjesto. Slika prikazuje pjesnikinju tačno onako kako je se sjećaju mnogi savremenici - visoka, vitka, uglastih oblika i oštrog profila lica. I, naravno, tužan pogled. Pjesnikinja je prikazana na pozadini iskričavih kristala, koji simboliziraju svijet uzvišenih i apstraktnih snova.

3. Portreti puni gubitaka: Yuri Annenkov (1921)

1921. godine u Petrogradu, u ugodnoj kući u Kiročnoj ulici, Jurij Annenkov naslikao je dva portreta Akhmatove odjednom: jedan je napravljen olovkom, drugi - gvašom. Razlika je u tome što drugi portret prikazuje spisateljicu do pojasa, gdje se ukočila u poluprofilu, graciozno stavljajući ruku na grudi. Ali o prvom crtežu Evgeny Zamyatin je napisao: „Portret Akhmatove - ili, tačnije: portret Akhmatovine obrve. Od njih - poput oblaka - lagane, teške sjene preko lica, a u njima ima toliko gubitaka. Oni su poput ključa u muzičkom djelu: ovaj ključ se stavlja - i čujete šta oči govore, oplakivanje kose, crna krunica na češlju. Velike i izražajne oči heroine su poput ogledala duše - govore nam kakvu je tugu ova velika žena osjetila u to teško vrijeme kada je portret bio pripremljen. Inače, drugi portret u boji pjesnikinje prodan je 2013. godine u Sotheby'su za 1,38 miliona dolara.

Annenkov je umjetnik heroj. Uspio je preživjeti staljinističke represije, ubistvo Trockog, rušenje Staljinovog kulta ličnosti. Vidio je uspjeh napredne sovjetske znanosti u svemiru i istovremeno intenzivan politički progon u SSSR -u. I na kraju svog stvaralačkog perioda, bivši revolucionarni umjetnik Annenkov postao je ilustrator zabranjenih knjiga Aleksandra Solženjicina.

4. Portret u razdoblju tragedija: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Idealan epigraf portreta Kuzme Petrov-Vodkin bile bi riječi pjesnikinje: „I znamo da će u kasnoj evaluaciji / Svaki sat biti opravdan; / Ali nema ljudi na svijetu koji su suzniji, / arogantniji i jednostavniji od nas. (1922). Portret je naslikan u veoma teškoj godini za pjesnikinju i ispunjen tragedijama. U tom periodu je ubijen prvi muž Akhmatove, Gumilyov.

Akhmatova je preživjela brutalnost revolucije kada je njen suprug, među desetinama drugih intelektualaca, ubijen 1921. godine zbog urote za rušenje vlade. Osim toga, umro je i njen omiljeni učitelj i mentor, Alexander Blok. Sin Gumiljova i Akhmatove, Lev, poznati istoričar, takođe je uhapšen tokom staljinističkih čistki, osuđen za "kontrarevolucionarnu agitaciju" i poslat u GULAG. Akhmatova se neprestano borila za njegovo oslobađanje, dovodeći svoj život u značajnu opasnost. "Muž je u grobu, sin je u zatvoru, / molite se za mene", piše Akhmatova u jednoj od svojih najpoznatijih pjesama, Requiem. Razvod od drugog muža za nju je bio još jedna prekretnica. Začudo, događaji nisu doživljeni u portretu. Naprotiv, prikazana je uzdignute glave. Iako je sama pjesnikinja o portretu govorila ovako: "Ne izgleda tako - plašljiv je."

5. Crni anđeo i savršen profil: Nikolay Tyrsa (1928)

Godina je 1928. Do tada je Akhmatova potpuno prestala objavljivati: „Nakon mojih večeri u Moskvi (proljeće 1924), donesena je rezolucija o prekidu moje književne djelatnosti. Prestali su da me objavljuju u časopisima i almanahima i prestali su da me pozivaju na književne večeri. Upoznao sam M. Shaginyana na Nevskom. Rekla je: "Kakva ste važna osoba: postojao je dekret Centralnog komiteta o vama - da ne hapsite, ali ni da objavljujete." Nakon rata, Komunistička partija je odlučila da je Akhmatova predstavnica "prazne poezije, lišene ideologije, tuđe našem narodu". Komunistima se nije svidjelo ono što su smatrali dekadentnim duhom i pretjeranim estetizmom njene poezije. Lider stranke Ždanov opisao je njenu poeziju kao daleko od naroda zbog svojih "beznačajnih iskušenja i vjerske i mistične erotike". A tišina je za nju bila najrazornija. Za ženu koja je živjela za pisanje poezije, Staljinovo potiskivanje svih aspekata kulturnog života koji nisu bili u skladu s režimom (na kraju je potpuno zabranio njeno djelo) bilo je mučno. U to vrijeme umjetnik Nikolaj Tyrsa stvara niz portreta Akhmatove, koristeći neobične materijale - mješavinu akvarela sa čađom iz petrolejke. Osip Mandelstam bio je impresioniran umjetnikovim djelima:

Kao rezultat toga, pjesme Akhmatove nisu nigdje objavljene, već su distribuirane među inteligencijom u obliku samizdata. Ljudi su ih zapamtili, zapisali, proslijedili prijateljima i … spalili. Čuvanje "štetne" poezije bila je opasna igra.

6. Predratni portret: Benjamin Belkin (1941)

Prvi poznati dokazi o Belkinovom radu na portretu Akhmatove datiraju iz maja 1922. Veniamin Pavlovich piše Berlinu: "Marljivo se bavim slikarstvom, slikam portret Akhmatove i skice." Muzej Ane Akhmatove (Kuća fontana) sadrži kopiju Bijelog jata, koju je predstavila umjetnici, sa sljedećim natpisom: „Dragom Veniaminu Pavloviču Belkinu prvog dana portretiranja u proljeće 1922. godine. Petersburg ". Kasnije, iz nepoznatog razloga, umjetnik prepisuje ovaj portret i ponovo ga prikazuje na izložbi "Umjetnici RSFSR -a za 15 godina" 1932. Kompletan portret završen je 1941.

7. Iscrpljen, ali jednako jak: Moses Langleben (1964)

Portret umjetnika Langlebena iz 1964. prikazuje ženu iscrpljenu bolešću i teškoćama, ali ne i slomljenu, koja je preživjela smrt svog muža, hapšenje i zatvaranje sina, književni progon, odlazak rođaka i zaborav. Godinu dana prije smrti, u 75. godini, kada njene pjesme 18 godina nisu objavljivane u njenoj domovini, Akhmatova je pozvana u Englesku i doktorirala na Univerzitetu Oxford.

U svečanom govoru rečeno je: „Ovu veličanstvenu ženu s pravom nazivam drugom Safo (starogrčki pjesnik i muzičar). U novembru 1965., nedugo nakon što joj je dozvoljeno da otputuje u Englesku kako bi stekla počasni doktorat, doživjela je srčani udar i umrla. Nakon toga će talent i vlasništvo Ane Akhmatove biti prepoznati u cijelom svijetu.

Interes istoričara i književnih kritičara je takođe tragična sudbina sina Ane Akhmatove, i da Lev Gumilyov nije mogao oprostiti svojoj majci.