Ono što je u to vrijeme postalo poznato po Caravaggiu, Rembrandtu, Velazquezu i drugim baroknim umjetnicima

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Istorija slikarstva ima mnogo vjekova, kao i stilove, oblike i pravce. Međutim, najpoznatiji i najpopularniji od njih bio je i ostao barok. Slikari i stvaraoci ovog doba zadivljeni su svojim inovativnim idejama, stvarali nove pravce i radili u zanimljivim i jedinstvenim stilovima. Ko su oni, najbolji predstavnici ovog doba u svijetu umjetnosti i šta se o njima zna?

1. Caravaggio

Možda nikada nećemo u potpunosti saznati tajnu najljepših slika baroknog doba, ali pogled na povijest Caravaggia otkriva neke njegove tajne. Njegov život bio je tragičan do krajnjih granica. Rano je ostao siroče, izgubivši većinu porodice u dobi od deset godina tokom epidemije kuge. I nakon što je svjedočio brutalnom pogubljenju mlade plemkinje 1599. godine, počeo je slikati osvetoljubive žene koje mu muškarcima odsijecaju glave.

Michelangelo je postao najpoznatiji slikar u Rimu 1600. godine i rodio je barokni stil, kao i tehniku chiaroscura. Ali, dok nije pisao, okružio se lopovima, djevojkama lakih vrlina, pijanstva, zabave i tuče.

Ne morate biti stručnjak za simbole i kodove renesansne umjetnosti da biste primijetili nasilje na Caravaggiovim slikama. Možda drži rekord po broju odsječenih glava, a njegov vjerski rad izazvao je bijes Katoličke crkve jer je zbunjenu koristio kao uzor za Djevicu Mariju.

Caravaggio je znao da je nevjerojatan umjetnik i nije oklijevao kritizirati svoje rivale. Njegov savremenik Giovanni Baglione rekao je:.

Oko 1600. u Rimu, Katolička crkva bila je najvažniji izvor pokroviteljstva za umjetnike poput Caravaggia. Nije oklijevao pomaknuti granice umjetnosti, čak i ako je to vrijeđalo osjećaje Crkve. Jedan od umjetnikovih najkontroverznijih poteza bila je upotreba modela iz najsiromašnijih slojeva stanovništva Rima, uključujući lopove, skitnice i prostitutke.

Godine 1601. Michelangelo je izgubio nalog za stvaranje slike Djevice Marije za crkvu Santa Maria della Scala u Rimu zbog činjenice da je poznatu zbunjenost koristio kao model za sliku Gospe. Ali slika, koja je šokirala katolike u Rimu, našla je naklonost izvan Italije. Kasnije ga je kupio engleski kralj Charles I, a zatim je ušao u francusku kraljevsku zbirku.

Njegove hrabre i otvorene vjerske slike bile su vrlo poželjne, ali i značajno različite od ranijih stilova prikazivanja svetaca. Uživao je u okrutnosti mučeništva slikajući nekoliko različitih scena raspeća. Nekima se nije svidio način na koji je umjetnik prikazao svece u prirodnom i ljudskom svjetlu. Drugi su smatrali da je njegovo djelo opako i vulgarno.

Kad je 1606. Caravaggio ubio čovjeka, bio je prisiljen pobjeći iz Rima. Papa mu je izrekao smrtnu kaznu, a Caravaggio je umro četiri godine kasnije, a da nije dobio papinsko pomilovanje.

2. Rembrandt

Rembrandt je bio najveći holandski slikar svog vremena i jedna od najvažnijih ličnosti evropske umjetnosti. Brojni autoportreti koje je slikao tokom života svojevrsna su vizuelna autobiografija.

Rođen je 15. jula 1606. u Leidenu, sin vlasnika mlina.1621. započeo je studije kod lokalnog umjetnika, a 1624.-1625. Boravio je u Amsterdamu, gdje je studirao kod Petera Lastmana, koji je posjetio Italiju i sada upoznao mladog umjetnika s međunarodnim trendovima.

Cijelog života tragao je za sobom, svaki put iskušavajući nove tehnike i stilove. Njegova karijera brzo je krenula uzlaznom putanjom, a zatim se pretvorila u tartare, ostavljajući za sobom niz problema i nevolja, uključujući bankrot s oduzimanjem imovine. No, unatoč crnom nizu u životu, nastavio je primati naredbe. Rembrandt je bio zainteresiran za crtanje i bakropis, kao i za slikanje, a njegovi otisci bili su svjetski poznati tokom njegovog života.

Tokom svoje karijere privlačio je studente koji su mu bili i asistenti. Njihov rad je ponekad bilo teško razlikovati od djela samog Rembrandta, jer su ga svi temeljno oponašali.

3. Bernini

Bernini je dominirao rimskim svijetom umjetnosti u 17. stoljeću, cvjetajući pod patronatom svojih kardinala i papa i izazivajući modernu umjetničku tradiciju. Njegovi skulptorski i arhitektonski projekti otkrivaju inovativno tumačenje parcela, upotrebu oblika i kombinaciju medija. Otvarajući put budućim umjetnicima, imao je ključnu ulogu u stvaranju dramatičnog i rječitog rječnika baroknog stila.

Jedno od njegovih remek -djela, Ekstaza svete Terezije (napravljena od raznobojnog mramora), mistična je figura koja je fizički potresena čudesnom vizijom. Kralj Louis XIV, pozvan u Francusku da radi na palači Louvre, Bernini je nakratko napustio Rim. Iako su njegovi arhitektonski planovi odbijeni, ipak je dovršio portret-bistu Luja XIV (Chateau, Versailles), veličanstven prikaz monarha u dramatično lepršavom kostimu, i vratio se kući.

Pod papom Urbanom VIII., Bernini je primio prvu od nekoliko narudžbi za baziliku sv. Petra - ogroman mramorni, brončani i pozlaćeni baldahin koji je stajao iznad papinskog oltara. Ubrzo nakon toga, započeo je stvaranje spomenika Urbanu VIII, djela koje je odredilo ikonografiju budućih papinskih pogrebnih spomenika.

U kasnijim djelima Petra Velikog, postavljenim u apsidi koja okružuje drevno prijestolje za koje se vjerovalo da je pripadalo Svetom Petru, prirodno svjetlo se pojačava raspršenim zlatnim zrakama, stvarajući božansko okruženje, a sveto djelo odmah privlači pažnju gledatelja. Posljednji Berninijev posao za crkvu sv. Petra, započet za vrijeme pape Aleksandra VII, bio je projekt ogromnog trga koji vodi do crkve. On je sam uporedio ovalni prostor, ocrtan s dvije samostojeće kolonade, s majkom crkvom koja je ispružila ruke kako bi zagrlila vjernike.

Svoje sposobnosti kao arhitekta pokazao je i u crkvi Sant'Andrea Al Quirinale, a njegove inženjerske vještine pomogle su mu u stvaranju fontana.

4. Velazquez

Velázquezovo djelo nadaleko se smatra najsavršenijim prikazom španjolskog baroka. Tamo gdje se naglasak pomjera s renesansnih obilježja jakog svjetla i matematičke perspektive, barok favorizira suštinu čovječanstva, pokazujući stvari onako kako ih treba vidjeti. Razvoj chiaroscura značio je da je sjena postala jednako važna kao i svjetlost, u kojoj stvari mogu biti skriveni ili istaknuti, kontrastirani ili razmetani. Ovaj efekt je često koristio Velazquez.

Njegovo rano školovanje kao učenika Pacheca dalo mu je osnovu za talijanski realizam, koji je postao glavna značajka njegove umjetnosti. Kako je njegov umjetnički stil postajao sve samostalniji, sve je više naginjao naturalističkom sagledavanju stvari, na primjer, u "Bogojavljenju" on stvara ovu poznatu scenu s članovima svoje obitelji za razliku od tradicionalne Marije i Isusa. Ovo služi za univerzalizaciju scene, čineći je relevantnom za svaku porodicu.

Tokom Velazquezovih putovanja po Italiji, bio je pod velikim uticajem velikih majstora Venecije, a to je bilo posebno vidljivo u njegovoj upotrebi boja. Čuvene "Kumarske časti" i "Predaja delirija" dobri su primjeri za to. Potonja slika završila je u prijestolnoj prostoriji kralja Filipa IV, gdje su se slavile njegove vojne pobjede. Slika je toliko dirljiva da se Velazquez fokusirao na ljudska osjećanja, a ne na krvoproliće i agresiju rata. Lice španskog zapovjednika Spinole preplavljeno je suosjećanjem dok se holandska tvrđava konačno predaje nakon četveromjesečne opsade.

Uključio se u mnoge svoje slike, posebno kasnije. Ovo naglašava neraskidivu vezu umjetnika s njegovim djelom, a također nagovještava da je Velazquez sebe doživljavao kao prilično uzvišenu figuru, a ne skromnog umjetnika.

Radio je na kraljevskom dvoru, stvarajući portrete kralja i njegove porodice, a njegov izbor da naslika dvorske šale i patuljke doprinio je daljem proučavanju ljudskog oblika. "Patuljak koji sjedi na podu" dobar je primjer kako je Velazquez dokazao da su svi vrijedni privlačenja.

5. Rubens

Rubens je rođen u Siegenu, u Njemačkoj, u Vestfaliji. Njegov otac, Jan Rubens, advokat i odbornik u Antwerpenu, pobjegao je 1568. godine iz Španjolske Nizozemske (današnja Belgija) sa suprugom Marijom Pipelinx i četvero djece kako bi izbjegao vjerski progon zbog svojih kalvinističkih uvjerenja.

Nakon Janove smrti 1587, porodica se vratila u Antwerpen, gdje je mladi Petar Paul, odgojen u rimokatoličkoj vjeri svoje majke, stekao klasično obrazovanje. Njegovo umjetničko obrazovanje započelo je 1591. godine naukom kod Tobiasa Verhechta, rođaka i slikara pejzaža sa skromnim talentom. Godinu dana kasnije preselio se u studio Adama Van Northa, gdje je ostao četiri godine dok nije postao šegrt vodećeg umjetnika Antwerpena Otta van Veena, dekana Udruženja umjetnika Svetog Luke.

Većina Rubensovih mladenačkih djela nestala su ili su ostala neidentificirana. Godine 1598. Rubens je primljen u umjetnički ceh u Antwerpenu. Vjerovatno je nastavio raditi u Van Veenovoj radionici prije odlaska u Italiju u svibnju 1600. U Veneciji je upijao svjetlinu i dramatičnu izražajnost renesansnih remek -djela Tiziana, Tintoretta i Veronezea. Zaposlio ga je Vincenzo I Gonzaga, vojvoda od Mantove, Rubens je otišao u Mantovu, gdje mu je glavna dužnost bila da pravi kopije renesansnih slika, uglavnom portreta dvorskih ljepotica.

U oktobru iste godine, Paul je pratio vojvodu u Firencu kako bi prisustvovao vjenčanju Gonzagine sestre Marije de Medici sa francuskim kraljem Henrikom IV. Scena koju je Rubens trebao stvoriti četvrt stoljeća kasnije za kraljicu. Do kraja prve godine već je putovao po Italiji sa skicom u rukama. Njegove kopije renesansnih slika daju bogat pregled dostignuća talijanske umjetnosti u 16. stoljeću.

U kolovozu 1601. Rubens je stigao u Rim. Tamo je novi barokni stil koji su proglasili Annibale Carracci i Caravaggio, Michelangelo i Raphael brzo prihvatio Rubens. Njegovo prvo veliko rimsko djelo uključivalo je tri velike slike za kripto kapelu Svete Jelene u bazilici Santa Croce.

Rubens se žalio da je najzaposleniji i najumorniji čovjek na svijetu, ali je nastavio preuzimati važne crkvene zadatke. Njegovo klanjanje magovima za opatiju sv. Mihajla okrunjeno je s tri monumentalne skulpture vlastitog dizajna.

Osim toga, umjetnik nije zanemario privatne pokrovitelje i narudžbe. Majstorski je prikazao svog doktora i prijatelja Louisa Nonniusa, svoju buduću snahu Suzanne Fourment i njegove sinove Alberta i Nicholasa. Njegov pejzaž sa Filemonom i Bavkidom u poetičkom smislu otkriva njegov herojski i katastrofalan pogled na prirodu. Infanta Isabella naručila je od Rubensa opsežan ciklus tapiserija "Trijumf euharistije", što je manifestacija baroknog iluzionizma bez presedana.

Šta reći, ali umjetnost je stoljećima bila, jeste i bit će neprocjenjiva. I uopće ne čudi što je svijet pun ljudi koji su spremni ubaciti ovu ili onu sliku u svoju zbirku (najčešće na nezakonit način). Netko radi novca radi zločina, a netko jednostavno pokušava zabaviti njihov ponos, uzima slike stražarima pod nosom, ne ostavljajući tragove.