Od pećinskih slika do crteža velikog Puškina: istorija portretnog profila

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Profil, koji se u modernom svijetu povezuje prvenstveno sa samoprezentacijom u internetskom prostoru, u svom izvornom značenju poluokreta, siluete, gotovo je istog doba kao i likovna umjetnost. Pojava profilnog portreta, kao i pad njegove popularnosti, izravno su povezani s glavnim fazama u razvoju ljudske kulture.

Pouke crtanja: Antički profili

Preci modernog čovjeka znali su stvarati slike svoje vrste čak i u razdoblju paleolita. Preživjele pećinske slike prikazuju scene iz života pećinskog čovjeka, sa životinjama i ljudima koji su obično nacrtani u profilu. U starom Egiptu, glava osobe je takođe prikazana sa bočne strane, dok je telo bilo okrenuto prema posmatraču. Ista pravila slijedili su Asirci i umjetnici ranih perioda civilizacije stare Grčke. Činjenica je da je crtanje profila od majstora zahtijevalo mnogo manje vještine nego korištenje drugih kutova, pa ipak omogućava postizanje sličnosti s originalom i ostvarenje ciljeva djela.

Jedan od najpoznatijih drevnih profilnih portreta je Parisienne, freska iz palače Knossos na Kritu koja prikazuje mladu djevojku. Nazvana tako po otkrivaču minojske civilizacije Arthuru Evansu, "Parisienne" demonstrira stil u kojem su radili umjetnici drevnog Krita.

Postepenim poboljšanjem vještina drevnih majstora pojavili su se i drugi načini prikazivanja osobe, ali su se i dalje često pozivali na profile - prvenstveno pri kovanju kovanica. U proizvodnji kameja - nakita koji datira iz četvrtog stoljeća prije nove ere. i predstavljaju reljef izrađen od dragog ili poludragog kamenja, često su pribjegavali i profilnoj slici, koju je bilo lakše napraviti s najvećom sličnošću i s manjim rizikom od kvarenja kamena u slučaju kvara.

Antički profili mogu se podijeliti na "grčke" i "rimske": prvi se razlikuju po jednoj liniji čela i nosa, a drugi po orginalnom, kukastom nosu. Pad Rimskog carstva i kasnija vremena srednjovjekovnog opadanja vizuelnih umjetnosti doveli su do gubitka umjetničkih vještina u crtanju osobe općenito, a posebno profilnih slika. No, upravo su antički novčići pomogli oživljavanju portretnog žanra u Europi nakon tisućljeća. Postali su uzor umjetnicima nove kulturne ere.

Ko je prikazan u profilu tokom renesanse i zašto

Početak renesansne ere povezan je s pozivanjem na portret osobe, slikovito i psihološki. Umjetnika je zanimala ličnost onoga koji se pojavio na platnu, a pažnja prema osobi kao stvaraocu, stvaraocu, dovela je sliku osobe do izražaja. Prema starim, srednjovjekovnim kanonima, svu je pažnju trebalo skrenuti na likove Krista, Madone i svetaca, kojima se trebaju uputiti molitve. Kontakt očima između slike na slici i osobe koja stoji ispred nje postignut je prikazivanjem ovih figura sprijeda. Oni koji nisu mogli biti adresa ovog vjerskog poziva privučeni su iz profila. Tako je Judino lice tradicionalno prikazano na slikama sa radnjom Tajne večere, a isto je učinjeno i sa slikama demona.

Slike rane renesanse često su nastajale po narudžbi bogatih poznavatelja umjetnosti, pa se na platnima ovog razdoblja nalaze profili takvih donatora, donatora - koji se u pravilu ponizno klanjaju pred likom sveca, ali još uvijek zauzimaju zapaženo mesto u kompoziciji. Prema tradiciji, muški donatori smješteni su s desne strane svetice, žene s lijeve strane. Umjetnici su postupno unosili sve više i više realizma u svoja djela, sve dalje od tradicije srednjovjekovnog slikarstva.

Dugo su lica za svjetovne portrete bila naslikana u profilu - na ovaj način umjetnici su relativno lako postigli sličnosti. Jedan od najranijih portreta sadrži sliku francuskog kralja Jovana II Dobrog. Umjetniku su često naručivani posthumni portreti za porodicu pokojnika.

No s razvojem umjetničkih vještina, pojavom mnogih škola i sve većim zanimanjem za slikarska djela, kanoni su se promijenili. Sve se veća pažnja posvećivala ispravnom prenošenju suštine, ličnosti likova, slike su postajale sve obimnije. Ako je početkom 15. stoljeća podloga za lik bila ravna i ravna, već u drugoj polovici u pozadini se pojavljuje pejzaž, slika dobiva dubinu, pojavljuje se perspektiva.

Okretanje lica na slici "tri četvrtine" postaje popularno, ova tehnika se sve više koristi pri ispunjavanju narudžbi za pojedinačne portrete. Albrecht Durer, koji je 1500. stvorio revolucionaran, pa čak i nečuven autoportret, prvi je potpuno "okrenuo" svoje lice na slici prema gledatelju, cijelo lice. Ranije je takav kut bio dopušten samo pri prikazu svetaca.

Poznati profili

U budućnosti je zastarjeli način stvaranja portreta postupno nestajao. Profili su se okretali samo kad je to bilo potrebno, kada su to zahtijevali zaplet i kompozicija slike. Umjetnik je ponekad morao skrenuti pažnju gledatelja na središte slike ili, obrnuto, izvan nje, u tom se slučaju tehnika sa profilnom slikom pokazala uspješnom.

U sferi kovanja novca i medalja, uloga profila ostala je nepromijenjena - portreti vladara i drugih istaknutih ličnosti nastavili su se prikazivati na metalu u moderno doba. Da je djevojka vrlo slična ženskoj glavi na srebrnom dolaru. Kovanice sa ženskim profilom na aversu zaista su kovane u Sjedinjenim Državama nekoliko stoljeća. Djevojačka glava, prikazana na srebrnom dolaru, simbolizirala je slobodu.

Zbog relativne jednostavnosti izvođenja, profilni portret može izvesti ne samo umjetnik, već i običan ljubitelj crtanja. Čuvene skice Aleksandra Sergejeviča Puškina, koje sada postaju samostalne izložbe, uglavnom se sastoje od profila ljudi poznatih pjesniku, junaka njegovih djela, autoportreta, koje je Puškin ostavio više od pedeset.

Shvatiti glavne osobine osobe i u nekoliko poteza stvoriti sliku sličnu originalu - ovo, možda, sadrži i jednostavnost i veliki potencijal profilnog portreta, koji je uvijek tražen, uključujući i karikaturu.

Svojstva profilnog portreta ponekad ga čine najboljim načinom da izrazi sliku osobe, da je proslavi, da stvori ono što se naziva avatarom - kao što je slučaj sa poznatim profilom. Anna Akhmatova, koji se ne može zamijeniti ni sa jednim drugim.