Video: Cut-Paste: "slaganje" slike Megurua Yamaguchija
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Dinamične slike bruklinškog umjetnika Megurua Yamaguchija izgledaju kao da je netko raznio desetak limenki različitih boja u isto vrijeme, ali nekom bizarnom slučajnošću prskanja su se pretvorila u vješte i prilično prepoznatljive portrete.
Da bi postigao ovaj učinak, Yamaguchi koristi vrlo osebujnu tehniku, kombinirajući slikarstvo i mozaik. Prvo, umjetnik priprema akrilnu boju miješanjem velike količine boje na ravnoj površini prekrivenoj polietilenom. Akril se stvrdnjava u gustom elastičnom sloju. Umjetnik već iz ovog gotovog „tepiha“izrezuje komade željenih boja, oblika i veličina koje popravlja na osnovu buduće slike. Umjetnik sam naziva ovu tehniku "izreži i zalijepi".
Yamaguchi je odrastao u oblasti Shibuya, epicentru tokijske ulične kulture. Budući da su mu oba roditelja bili modni dizajneri, dječak se kao dijete upoznao sa pop-artom i djelima umjetnika poput Keitha Haringa, Jean-Michela Basquiat-a i Warhola. Sa petnaest godina Yamaguchi je bio potpuno fasciniran Van Goghovim Suncokretima. Do sada su se na njegovim slikama lako čitali cvjetni motivi holandskog slikara i sličan način postupanja s mrljama u boji. Ali najviše od svega, prema umjetniku, Gerhard Richter je utjecao na njega. Njegov rad je inicijalno inspirisao Yamaguchija da slika.
Međutim, u određenom trenutku umjetnik je osjetio da mu u tradicionalnom uljanom slikarstvu nedostaje rigidnija struktura, način kombiniranja boja bez dopuštanja njihovog miješanja. Tako su započeli njegovi eksperimenti s bojama dispergiranim u vodi, posebno akrilnim bojama. "To je kao slaganje slagalice", objašnjava Yamaguchi. - "Mogu nešto dodati, a nešto ukloniti."
U slobodno vrijeme od slikanja Yamaguchi izvodi male narudžbe kao dizajner, na primjer, radi korice za muzičke diskove ili boji zidove. Umjetnik cijeni takve projekte zbog mogućnosti da promijeni veličinu i stekne svježe utiske: „Htio bih pokušati naslikati nešto zaista veliko, na primjer, cijelu zgradu. Trenutno radim na muralu u Bronxu, ali to je i dalje pravokutna ravnina. Bilo bi sjajno pokušati nešto veće i u drugačijem formatu kako bi iznenadilo ljude."
Yamoguchi nije jedini umjetnik koji eksperimentira sa sposobnošću akrila da zadrži volumen nakon sušenja. Amerikanac Justin Geffrey, koji očigledno više voli Van Gogha nego Warhola, radi u sličnoj tehnici.
Preporučuje se:
Napuštene slike poznatih umetnika. Umjetnički projekt Napuštene slike Hajdu Bence
Naviknuti na činjenicu da je uvijek bučno i užurbano, automobili jure po cestama, a prolaznici po ulicama, teško možemo zamisliti što je moglo biti, a nekada je bilo, sasvim drugačije. Tihi urbani pejzaži Andyja Rudaka djeluju neobično, napušteni gradovi na Lucie & Simonovim fotografijama djeluju čudno … Čuvene slike renesansnih umjetnika, s kojih su svi ljudi iznenada otišli, ostavljajući krajolike usamljene, izgledaju jednako nevjerojatno i čudno
Tajna popularnosti Picassove slike "Djevojka na lopti": Povijest slike i igra kontrasta
Jedna od najpoznatijih Picassovih slika, zajedno s "Guernicom" - "Djevojka na lopti" - napisana je 1905. godine. "Djevojka na lopti" označava kraj "plavog" perioda u radu Pabla Picassa i početak novog, koji su istraživači nazvali "ružičastim"
Otvoreni gradovi od papira. Cut Cards od Karen O'Leary
Kad putuju u inozemstvo, pa čak i odlaze u susjedni grad, mnogi sa sobom nose fotoaparate kako bi fotografirali najljepša i najzanimljivija mjesta koja slučajno posjete. Umjetnici Karen O'Leary, da bi ostavila sjećanje na druge gradove i zemlje, nisu potrebne ni kamere, ni filmske kamere, ni štafelaj s bojama. Sve što joj treba je skalpel, škare, olovka s ravnalom i kvalitetan teški papir. A nakon nekog vremena sve će se to pretvoriti u ažurnu kartu jednog ili drugog grada
Drvene skejtborde u kolonijalnom stilu izrezbarene na izložbi Final Cut
Krajem ožujka - početkom travnja, indijski grad Mumbai bio je domaćin izložbe Final Cut, koja je predstavila nevjerojatne rezbarije lokalnih majstora koji su u suradnji s njemačkim umjetnikom Tobiasom Megerleom stvorili niz jedinstvenih klizaljki napravljenih u tradicionalnom kolonijalnom stilu
Filozofski nadrealizam: slike u kojima oživljavaju zamršeni zapleti i drhtavo zavodljive slike
Dela savremenog ruskog umetnika Andreja Gorenkova mogu se gledati satima. Svaka njegova slika estetsko je i intelektualno zadovoljstvo koje gledatelja prenosi u čudesni svijet nadrealizma, u kojem oživljavaju ne samo zamršeni zapleti koji čuvaju mnoge tajne i misterije, već i drhtave slike pune zavođenja i šarma