Kako su nastali mozaici - umjetnost koju želite dotaknuti rukama: od Sumera do SSSR -a

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Teško je ne voljeti mozaik - bilo zbog dubokog filozofskog značenja povezanog s nastankom nečeg novog i cijelog iz razbacanih, neupadljivih fragmenata, bilo zbog sjećanja iz djetinjstva na razvrstavanje obojenih kamenčića, koje vjerojatno imaju svi. Djela koja svakako želite dodirnuti, a koja vas privlače dodirivati - to je umjetnost mozaika, a tako je bilo više od pet milenijuma.

Mozaik u antičkom svijetu

Najstariji mozaik datira iz četvrtog milenijuma prije nove ere - tada su Sumerani ukrašavali svoje palače i hramove uzorcima: zidovi od ćerpiča bili su ukrašeni glinenim štapovima dugim oko deset centimetara, s osebujnim „šeširima“koji su se razlikovali u boji. Različite nijanse dobivene su zbog posebnosti sastava gline - čak i tada su drevni majstori počeli eksperimentirati s aditivima koji bi odredili boju elemenata mozaika.

Sumerski mozaik smatra se najstarijim, a kasnije se umjetnost stvaranja uzoraka i slika dodavanjem elemenata različitih boja i nijansi povezuje sa antičkom Grčkom. Što se tiče starosti, ovdje prednjači mozaik grada Gordiona, drevne prijestolnice Frigije (sada je to teritorija Turske). Frigijski uzorak mozaika sastojao se od neobrađenog šljunka - tako su dobiveni različiti ukrasi, uključujući meandar, koji je bio neophodan starim Grcima. Šljunčani mozaik nastao je u 8. stoljeću prije nove ere.

Korintski majstori, počevši od 5. stoljeća prije nove ere, stvarali su ne samo uzorke, već i slike bogova, heroja mitova, ljudi i životinja. U helenističko doba, počevši od 4. stoljeća prije nove ere, mozaik kao smjer umjetnosti cvjeta. Rečeno je da je pod šatora za kampiranje Aleksandra Velikog obložen pločom s mozaicima; snimljen je nakon zapovjednika. Grci su već koristili obojeno staklo i savladali tehniku "pričvršćivanja" šljunka, kada je svaki kamenčić čvršće prilegao susjednim, a detalji su se mogli reproducirati s većom pažnjom.

Kao i mnoga druga područja starogrčke i helenističke umjetnosti, mozaik se uspješno ukorijenio u starom Rimu, štoviše, postao je vrlo moderan ukras kuća i hramova, kao i kupatila i vila. Sama riječ "mozaik" seže u latinski opus musivum, to jest "djelo posvećeno muzama". Osim kamenčića i stakla, sada su se koristili i mramorni komadi, općenito, Rim je smislio mnoge tehnike i metode stvaranja mozaika. Moderni podovi bili su moderni, uzorak na kojem su se mogle ponoviti poznate slike, sadržavati zanimljiv geometrijski ili cvjetni ukras ili jednostavno utjeloviti maštu vlasnika kuće.

Sjajni primjeri drevnih rimskih mozaika preživjeli su u gradu Pompeji, uključujući i bitku na Isu, sačinjenu od milijun i pol komada obojenih šljunka.

Vizantijski mozaik i njegov utjecaj na strane zanatlije

No, ipak, mozaik je doživio svoj pravi procvat u doba kada su bizantski majstori preuzeli ovaj oblik umjetnosti. Tada su koristili uglavnom smalt, komade neprozirnog stakla različitih boja - boju su dali oksidi različitih metala, na primjer, željezo, bakar, cink i živa. U Vizantiji su naučili slagati komade -elemente tako da površina mozaik nije bio gladak, već teksturiran. To je omogućilo stvaranje posebne igre svjetla i boja, a budući da su do tada kršćanske crkve bile glavno mjesto za postavljanje djela mozaika, ovaj pristup je omogućio stvaranje posebnog raspoloženja i efekta. Tanki zlatni limovi - zlatni listići korišteni su kao pozadina; na vrhu su pričvršćeni i neprozirni smalt i prozirni elementi koji propuštaju svjetlost, koji su doslovno transformirali prostor.

Vještina Vizantinaca proširila se i na talijanske gradove, s kojima je Konstantinopolj imao bliske veze, ne bez razloga je Ravena, grad nedaleko od Venecije, postala glavno središte drevne umjetnosti mozaika. Najraniji mozaik Ravene nalazi se u mauzoleju Galle Placidije, kćeri rimskog cara. Unutrašnja dekoracija mauzoleja najbolji je dokaz kako mozaik može "promijeniti" prostor, prenijeti osobu u druge svjetove - sve je to postignuto promišljenim i pažljivim odabirom elemenata i stvaranjem cjelovitih, komplementarnih slika.

Uprkos godinama koje su prošle od nastanka mozaika - više od hiljadu i po godina - izgleda skoro isto kao što je bio i neposredno nakon stvaranja - ovo je odlika ove vrste umetnosti. U neizgovorenom natjecanju sa freskama, mozaik oduzima snažnu pobjedu: čak i ako je na otvorenom, ne gubi boju i ostaje u izvornom obliku stoljećima, posebno ako mu to doprinosi klima s umjerenim padovima temperature.

Mozaik u Rusiji

Ali čak i u surovijoj klimi, umjetnost mozaika se ukorijenila i razvila - govorimo o Rusiji, koja je usvajanjem kršćanstva usvojila ovu vizantijsku tradiciju. Među najstarijima su mozaici katedrale Svete Sofije u Kijevu. Istina, vrijeme je prolazilo i unutrašnje uređenje ruskih crkava počelo je biti ukrašeno freskama - mozaik je bio zaboravljen sve do Katarininih vremena.

Oživjeti ovu umjetnost - ili bolje reći, razviti njenu tradiciju u Rusiji - poduzeo je Mihailo Lomonosov, koji je mnogo eksperimentirao s komadima smalt i uspio je završiti sa 112 tonova i više od tisuću različitih nijansi. U Lomonosovu je govorio ne samo naučnik, već i umjetnik, zamislio je ogromnu mozaičku sliku koja veliča pobjedu Petra u bitci kod Poltave. Nakon nekoliko godina odobrenja, projekt je pokrenut, četiri godine cijela radionica koju je stvorio Lomonosov radila je na stvaranju mozaika površine veće od tristo kvadratnih metara. I rezultat - razočaranje i sramota nad radom - takav da je bilo potrebno devet puta promijeniti njegovu lokaciju: za zid katedrale Petra i Pavla, na počivalištu Petra I, prema carici, ovaj mozaik nije bio pogodan. Sada se nalazi u zgradi Akademije nauka na ostrvu Vasilievsky u Sankt Peterburgu. Stvaranje zaista značajnog djela mozaika pokazalo se kao stvar izvan kontrole ruskih majstora i nije se ograničilo na jednostavan odabir obojenih komada gledajući uzorak. Neko vrijeme razočaranje je dolazilo zbog ideje da se ova umjetnička forma razvije na ruski način.

U 19. stoljeću ponovno je oživjelo zanimanje za mozaike u Rusiji s dolaskom modernizma, talijanski majstori pozvani su u Rusiju, a ruski su majstori, naprotiv, putovali kako bi usvojili europsko iskustvo stvaranja slika od mozaika. 1890. u Sankt Peterburgu je osnovana Frolovljeva radionica, oca i sina, prva privatna radionica koja se takmičila sa odsekom za mozaik Akademije umetnosti. Frolovi su stvorili mozaik na fasadi crkve Spasitelja na prolivenoj krvi, kao i unutrašnju dekoraciju mozaika; primali su narudžbe za izradu različitih vrsta kompozicija, pravoslavnih i svjetovnih.

Mozaik sovjetske ere, s jedne strane, bio je izuzetno popularan tip ukrasa za fasade i interijere, s druge strane, postao je povezan s pionirskim kampovima i menzama, pomalo kvareći ugled nekada tražene i skupe umjetnosti. Danas se interes za mozaik vratio u modu, a naslijeđe SSSR -a čak na neki način pomaže razvoju konceptualnih pravaca: neki majstori uspješno eksperimentiraju s novim materijalima, na primjer, kamenjem i ulomcima opeke.

Kreiranje mozaika može slijediti direktnu postavljenu putanju, kada su elementi pričvršćeni, pritisnuti u tlo. Postoji i drugi način, obrnuti skup, kada se uzorak ili slika stvara na kartonu ili na nekoj drugoj osnovi, koja se zatim pričvršćuje na površinu. Ali mehanička strana procesa stvaranja mozaika daleko je od glavne, iako važna vještina majstora.

Oni koji oživljavaju svoje planove, pretvarajući ih iz područja fantazije u nešto materijalno, priznaju da proces odabira elemenata i postupno popunjavanje površine njima podsjeća na magiju, a običnoj osobi, daleko od ove umjetnosti, teško je odoljeti iskušenju da dotaknete gotov mozaik, da dodirnete odvojene elemente koji, spajajući se po volji umjetnika, tvore nešto novo i integralno.

Nastavak teme, priča o stotine kvadratnih metara mozaika i Teorija boja „univerzalnog čovjeka“Mihaila Lomonosova..