Zašto je Vasnecova "Aljonuška" prvobitno nazvana "budalom", ili fantastičnom i stvarnom na poznatoj slici

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Unatoč činjenici da je najpopularnije djelo Viktor Vasnetsov napisana je prema ruskoj narodnoj priči, slika "Aljonuška" ne može se nazvati jednostavnom ilustracijom. Umjetnik je težio drugom cilju-ne toliko da rekreira dobro poznatu radnju, već da "oživi" lik iz bajke, učini sliku bliskom i razumljivom, organski se uklopi u okolnu prirodu, stvori psihološki tačan portret heroine.

Vasnetsov je priznao Roerichu da mu je Aljonuška njegovo omiljeno djelo. Slikanjem je počeo u ljeto 1881. godine u Akhtyrki, blizu Abramtseva - imanju Savve Mamontova, gdje su se okupili najbolji umjetnici tog vremena. I zimi je završio posao u Moskvi, gdje je umjetnik često posjećivao muzičke večeri u Tretyakovima - možda je to jedan od razloga što je slika izašla tako lirično.

Stari sarafan sa izblijedjelim cvijećem, razbarušene kose, grubih bosih nogu daje Aljonuški ne apstraktnog lika iz bajke, već vrlo stvarnu djevojku iz naroda. Iako su po crtama lica mnogi nagađali sličnost s kćerkom Savve Mamontov Vere - one koja je pozirala Serovu za "Djevojku s breskvama", svi drugi detalji ukazuju da je prototip heroine bila seljanka. Vasnetsov ju je vidio u Akhtyrki, gdje se tada nalazio.

Ovu verziju potvrđuju riječi samog umjetnika: „Činilo se da je slika dugo živjela u mojoj glavi, ali zaista sam je vidio kada sam upoznao jednu prostodušnu djevojku. U njenim očima bilo je toliko melanholije, usamljenosti i čisto ruske tuge … neka vrsta posebnog ruskog duha izbijala je iz nje."

U početku je Vasnetsov sliku nazvao "Budala Aljonuška", ali nema ništa uvredljivo ili ironično u umjetnikovom odnosu prema njegovoj heroini. Činjenica je da se riječ "budala" u to vrijeme nazivala svete budale ili siročad. Podsjetimo se bajke - nakon smrti svojih roditelja, Aljonuška i njen brat Ivanuška ostaju sami i očajnički želeći pronaći nestašnog brata, osjeća se kao siroče, usamljeno i napušteno. Neki kritičari su insistirali da ovo nije slika iz bajke, već utjelovljenje siročeta siromašnih seljanki, koje se moglo naći u svakom selu.

Umjetnik stvara opće raspoloženje uz pomoć preciznih pejzažnih detalja: tiho jesenje venuće prirode, tamni bazen u podnožju Aljonuške, prigušeni tonovi, sivo nebo u oblacima, otpalo lišće na obali i u vodi naglašavaju melanholiju i beznađe na licu heroine. Istodobno, krajolik se ne može nazvati konvencionalnim ili apstraktnim - to je prepoznatljiva priroda središnje Rusije.

Bila je to jedna od prvih slika u povijesti ruskog slikarstva, gdje su se unutarnja iskustva osobe prenosila kroz suptilno reproducirano stanje prirode. S obzirom da je slika nastala na osnovu bajke, to je sasvim opravdano - psihološki paralelizam svojstven je mnogim djelima usmene narodne umjetnosti.

Stvaranju slike prethodilo je pisanje niza skica koje su preživjele do danas. Po njima možemo suditi o evoluciji umjetničkog stvaralačkog koncepta. O činjenici da je na slici zabilježen vrlo specifičan krajolik svjedoče radovi "Ribnjak Alenuškin" i "Ribnjak u Akhtyrki", koji ponovno stvaraju šumu i jezerce u blizini Akhtyrke.

Krajem 19. stoljeća, kada je slika naslikana, niko nije mogao ni pretpostaviti šta će se uskoro dogoditi sa mnogim umjetnicima koji su boravili na imanju u Abramtsevu, a kakva će biti sudbina "djevojke s breskvama" - Vera Mamontova.