Manga umjetnik stvara ekscentrične ilustracije prema djelima Gauguina, Guccija, Michelangela i drugih velikih majstora

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Hirohiko Araki je poznati umjetnik mange koji inspiraciju crpi iz različitih izvora, od Gauguinovog djela do modnih ilustracija Antonija Lopeza. Stvorio je vlastiti, živopisan, jedinstven i uzbudljiv stil. Njegov rad obuhvata decenije, ali postoji jedna stvar koja ostaje ista dok usavršava svoj zanat - neutaživa strast prema pop kulturi, umjetnosti i modi. Pokušavajući unijeti nešto novo u svoj neponovljivi svijet umjetnosti, Araki je stvorio brend koji se pamti i ekscentričan.

Postoje mnoge zablude o tome što manga zaista jest, s definicijama u rasponu od crno -bijelih do čisto japanskih stripova, a sve su napravljene u vrlo specifičnom stilu. Najbliža definicija uključuje bilo koji animirani štampani medij u Japanu. Manga nije nastala kao sveobuhvatni stil sve dok "Kum Mange" Osamu Tezuke nije razvio nove metode i promijenio ustaljene žanrove djelima kao što su Astro Boy i Car Lav iz džungle 1960 -ih. …

Većina ljudi izvan Japana i mnogi unutar zemlje pridržavaju se potonje definicije i vjeruju da je manga oblik medija koji je odmah prepoznatljiv samo pogledom. Umjetnici mange, ili umjetnici manga ovih dana, imaju toliko različitih stilova da bi bilo zanemareno pokušati definirati mangu strogo prema nekim od njenih poznatijih stereotipa, poput velikih očiju, kose koja strši u različitim smjerovima i mega čudnih razmjera. Postoji manga koja ipak donekle kombinira sva tri atributa, ali njihova upotreba kao osnova za definiranje što je manga diskreditirala bi umjetnike poput Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichija i naravno Hirohika. Araki.

Hirohiko Araki je popularna japanska mangaka, najpoznatiji po svom tekućem radu i velikom opusu JoJove Bizarne avanture, koja je počela izlaziti 1986., ali je debitirala početkom 1980 -ih. Inspiraciju crpi iz klasičnih slikarskih i kiparskih tehnika, manipulacije bojama Paul Gauguina, zapadne pop kulture i mode za stvaranje privlačnog svijeta i likova.

Rođen u Sendaiju u Japanu 7. juna 1960. godine, svoju prvu mangu nacrtao je u četvrtom razredu. Nakon razgovora s prijateljem koji je tada pohvalio njegov rad, pomislio je da bi bilo vrijedno razmisliti o preuzimanju mange kao o budućoj karijeri.

Šezdesetih godina, težnja da postane umjetnik mange bila je nešto na što su ljudi gledali s visine jer je to bio daleko od poznatog puta karijere. Dakle, Araki se počeo baviti umjetnošću iza leđa svojih roditelja i na kraju je poslao svoj prvi posao u srednjoj školi - žestoko je odbijen zajedno s mnogim drugim djelima. Na kraju je stekao priznanje za svoj Gun Poker single-shot, završivši drugi na takmičenju u mangi poznatom kao Tezuka Awards.

Unatoč svom debiju, Hirohiko je znao da mora stvoriti jedinstven i osebujan stil ako se želi istinski istaknuti u industriji. Gun Poker stil bio je vrlo karakterističan za osamdesete godine i nedostajalo mu je sveobuhvatne jedinstvenosti za koju se nadobudna mangaka nadala da će je postići kasnije. Nakon ranog pojavljivanja mange kao stila, pojavilo se nešto slično industrijskim standardima o tome kako bi žanrovi i djela trebali izgledati u određenim publikacijama. Hirohikova odluka da razvije vlastiti stil bila je razumna, jer se njegovo djelo moglo izgubiti u moru djela koja se ponavljaju, bez obzira na priču koju je njegova umjetnost ispričala.

Paul Gauguin bio je francuski slikar najpoznatiji po svom postimpresionističkom stvaralaštvu i pomoći u stvaranju primitivnog stila. Ali 1888. proglasio se sintetičarem. Sintetizam je bio poznat po ravnim područjima boja i odvažnim obrisima, što se može vidjeti u svim Hirohikovim kasnijim radovima. Tokom predavanja, Araki je izjavio da voli Pavla od djetinjstva i na kraju je koristio svoja impresionistička i postimpresionistička djela kao inspiraciju za svoja kasnija djela. Ono što je Arakija najviše inspiriralo u Gauguinovom djelu bila je njegova upotreba blokiranja boja i živopisna upotreba nerealnih boja. Cijenio je ideju da tlo može biti ružičasto, a drveće plavo (trend koji se vidi u JoJoovoj Bizarnoj avanturi).

Hirohiko oponaša Gauguinovu upotrebu ne samo velikog ravnog prostora boja, već i održava vrlo ograničenu paletu, slično Vision After Sermon. Araki međusobno kontrastira previše toplo i hladno da bi teme djela bile popularne. Osim toga, obje predstave imaju zakrivljenu strukturu koju su stvorili ljudi, dok mangaka preferira postaviti ovu zakrivljenu grupu likova u pozadinu, Gauguin ih stavlja ispred i u središte. Također, oboje koriste slične tehnike za razbijanje slike i paze da ravna boja ne bude previše snažna.

Gauguin postavlja drvo koje se kreće dijagonalno preko okvira kako bi stvorio kontrast i perspektivu. Araki koristi sličnu tehniku, izmjenjujući zelene poteze onoga što izgleda kao trava, pokušavajući razbiti narandžastu boju i stvoriti osjećaj udaljenosti i linije između zemlje i neba.

Sam Hirohiko izjavio je da njegov glavni utjecaj na cjelokupni izgled likova na kojima radi dolazi s dvije glavne lokacije. Tetsuo Hara Fist of the Pole Star je anime iz 80 -ih koji je premijerno prikazan tri godine prije objavljivanja JoJove Bizarne avanture.

Šaka Sjevernjače je manga na temu fantazije ukrašena velikim, mišićavim, hipermuževnim tijelima. Araki je apsolutno upućen u anatomiju, a većina načina na koji crta svoje likove podsjeća na skulptorsko djelo Michelangela di Lodovica di Leonarda di Buonarrotija Simonija.

Dok ste gledali usporeni video zapis o tome kako je Araki stvorio gore spomenutu sliku, istaknuli su se mnogi aspekti njegovog procesa, ali ono što je najzanimljivije je njegov referentni materijal. Koristio je časopise, vlastiti ručno crtani referentni materijal i umjetničku knjigu pod nazivom Michelangelo: Kompletna djela Lutza Heusingera.

Koristeći ove izvore, uspio je postići precizne i savršene proporcije svojim istraživanjem Michelangelovog tijela i uključivanjem drugih vanjskih utjecaja, poput modnih fotografija i ilustracija. Arakijevi svestrani savjeti i inspiracija omogućili su mu da stvori svoj jedinstveni stil koji će zadiviti ljubitelje mange širom svijeta.

Hirohikovo djelo nije samo stilski jedinstveno, ono je živo u gotovo svakom aspektu. Većina njegovih ilustracija ima stvarnu osnovu, uprkos tome što se ponekad čini svjetskim. Sveukupna živost djela u kojem stvara dolazi od korištenja kulturno značajnih referentnih materijala, kao i onih koji su ranije spomenuti. Arakijeva ljubav prema modi omogućuje mu da rad bude što realniji.

U intervjuima, pa čak i jednostavnoj analizi njegovih djela iz 80 -ih, može se otkriti njegova ljubav prema Versaceu, Moschinu i njegovo aktivno korištenje fotografija u časopisu Vogue. Poze manekenki visoke mode obično imaju nerealne, onostrane, pa čak i neugodne fragmente, ali i dalje zadržavaju prirodne geste potrebne za njihovo uključivanje u Arakijevo djelo. Pozama visoke mode nedostaje svakodnevni osjećaj iskrenosti koji omogućava Arakijevim slikama da izgledaju takve kakve jesu.

2013. GUCCI je zamolio Arakija da sarađuje na njihovoj proljetnoj modnoj kolekciji, a nazvana je GUCCI X JOJO. Širom svijeta, GUCCI trgovine izlagale su ilustracije nekih od njegovih najomiljenijih likova iz cijele marke Jojo. Kao i na gornjim slikama, JoJovi likovi bili su odjeveni u GUCCI od glave do pete: odjeća, torbe i cipele koje su oglašavale određeno godišnje doba.

Inače, u februaru iste godine, Arakijeva jednokratna manga "Letite do neba s Gucci, Jolene" objavljena je u japanskom ženskom modnom časopisu Spur, u kojem je glavna junakinja nosila odjeću iz kolekcije krstarenja Fride Giannini 2013. godine, i radio je i ilustracije za prodavaonice prozora. Lako je reći da ga je Arakijeva ljubav prema modi dovela do takvih prilika, te je bilo neizbježno da je svijet vidio ovu suradnju u takvim razmjerima.

Uz sve ovo, inspiraciju je crpio ne samo u odjeći i samim modelima, već i u njihovim ilustracijama. Araki se oslanja na rad mnogih, ali jedan od najpoznatijih umjetnika bio je Tony Viramontes, modni ilustrator koji je olujno prošao 70 -ih i 80 -ih, radeći s Versaceom, Chanel, Valentinom, Palomom Picasso i fotografima koje je angažirao Vogue. Njegovom djelu nedostajao je tradicionalni pristup modnoj ilustraciji, ali je imao istu mrlju, hrabre linije i boju koje se inače ne bi mogle vidjeti. Koristio je apstrakciju do krajnjih granica, uzimao je lekcije svog mentora Antonija Lopeza i rastezao ih do maksimuma sve dok nisu bile gotovo neprepoznatljive.

Njegovo klasičnije djelo, Idealna žena, pridržava se principa sličnih sintetizmu s početka njegove karijere, što je Arakija nadahnulo za stvaranje niza djela.

Hirohiko je koristio Tonijevo kasnije djelo kao i modne časopise. Viramontes je bio poznat po tome što je modele zauzimao zanimljive i nekonvencionalne poze, što ih je činilo savršenim za JoJovu Bizarnu avanturu. Araki je uspio majstorski utjeloviti Viramontesove geste, predstavivši njegovo djelo u novom svjetlu.

Modne ilustracije Antonija Lopeza također su uvelike inspirisale Hirohikovo djelo zbog šik prirode njegovog rada i toga koliko je bio moderan. On i njegov kolega Juan Ramos bili su zagovornici novog i inovativnog dizajna od 60 -ih do 80 -ih, pomažući u ulasku u novu eru mode. Većina onoga za šta je Araki koristio Lopezove ilustracije bile su njihove opće poze i moda, ne nužno boja ili stil, kao što je to činio s Tonyjem Viramontesom. Njegove ilustracije mogle su se vidjeti u Fashionu i The Timesu, što je Arakiju omogućilo da koristi svoje djelo kao inspiraciju za neke od najpoznatijih naslovnica tog vremena. Njegove ilustracije bile su poznate širom svijeta mode od Pariza do Tokija i New Yorka, a u to su vrijeme bile izuzetno prepoznatljive.

Zahvaljujući svom brzom umu i želji za evolucijom, crpljenju inspiracije i poboljšanju vještina, umjetnik mange uspio je lako kombinirati Lopezov dizajn sa svojim stilom i nekoliko vlastitih promjena kako bi stvorio nevjerojatan svijet koji rijetko ko može ponoviti.

I u nastavku teme, čitajte o Kay Sage - umjetnici čija su izvanredna djela inspirirana Freudovim snovima i ne samo.