Kao stolarski učenik i siroče postao je međunarodno priznati salonski slikar: Mihai Munkachi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Nedavno se u zapadnom svijetu umjetnosti sve jasnije počela pratiti tendencija, radikalno mijenjajući prioritete stilova. I bez obzira na to što su se protivnici apstrakcionizma i modernizma protivili, konačno je došlo do zaokreta prema figurativnom slikarstvu - smislenom i realističnom. Gledatelja su mnogo više impresionirala platna koja govore mnogo o sebi. A danas bih želio čitatelju otkriti ime čudesnog mađarskog slikara 19. stoljeća Mihai Munkachi, čija je slika u naše vrijeme postala tražena kao i prije 150 godina.

Životni put svakog umjetnika uvijek je složen i dvosmislen. Tako je Mihai Munkachi, prolazeći pored nje, doživio zapanjujuće uspone i padove. Ali, kao što je poznato iz istorije, samo majstori jakog duha, koji ulaze u bitku sa nedaćama i nesrećama, suprotno svim zakonima logike, ublažavaju svoju umjetnost, dajući joj istinsku snagu.

Malo biografije

Mihai Munkachi (1844-1900) - mađarski realistički slikar druge polovine 19. veka, poznat po svojim slikama u portretu, žanru i istorijskom slikarstvu. Rođeno ime Mihaija Munkachija je Mihai Lib. Rođen u malom gradu Munkacs u Austrougarskoj od siromašnog bavarskog zvaničnika, postao je siroče sa šest godina. Dječak je vrlo rano morao podnijeti gorčinu ogorčenosti, tugu i užasan strah.

Gledajući svijet oko sebe kroz goruće suze, više je nego srknuo tugu. I ti su mu se dojmovi iz djetinjstva do kraja života ujeli u dušu, a ni slava ni golemi uspjeh u budućnosti nisu mogli zasjeniti i nisu mu dopustili da zaboravi da potječe od običnih ljudi. Inače, Munkachi je cijelog života isticao svoju vezu s Mađarskom, a za pseudonim je odabrao i ime svog rodnog grada (sada ukrajinski grad Mukačev).

Dječak je ostao siroče, pa je završio na čuvanju svog ujaka, koji nije baš bio naklonjen svom nećaku. Kad je imao jedva deset godina, bio je šegrt kod stolara. No, dječak se teško razbolio od teškog rada, a rodbina je bila primorana da ga odvede kući.

U to je doba Mihai počeo slikati, a nešto kasnije uzeo je sate umjetnosti od lokalnog umjetnika Eleka Samosija. I želio bih napomenuti da je tinejdžerova strast prema crtanju bila toliko velika da nije propustio nijednu priliku koju mu je sudbina dala. Tako je, na preporuku svog prvog učitelja, Mihai otišao u Budimpeštu, gdje je nastavio studije, a uz podršku poznatog metropolitanskog umjetnika osvojio je stipendiju za školovanje u inostranstvu.

Daroviti mladić otišao je 1865. u Beč, gdje je godinu dana studirao na Akademiji umjetnosti. Zatim su bili Minhen i Pariz, gde se Mihai upoznao sa najnovijim dostignućima nemačkog i francuskog slikarstva.

Zijevajući student

Mađarski 24-godišnji majstor naslikao je ovu zapanjujuću skicu 1868. godine, a godinu dana kasnije stvorio je sliku "Zijevajući student", na kojoj je javnost vidjela ne samo realan portret tinejdžera i cjelokupnu figuru šegrta, ali i bijedno stanovanje sa neurednim krevetom. Osim toga, autor je, kao da se prisjeća svoje patnje i lišenosti, nevjerojatnom vještinom prenio atmosferu u kojoj je ovaj tinejdžer živio. Kao da se u njemu i dalje čuju zvuci manšeta i šamara, grubo psovanje majstora. Upravo je to djelo dovelo Mihaija Munkacsija u red realista 19. stoljeća.

"Osuđen na smrt" ili "Smrtna kazna"

Ali ovo platno, koje se češće naziva "Smrtni red", duboko je tragično i smisleno. Prikazuje posljednji dan života Betyara, osuđenog na smrt - tako su se zvali Mađarski Robingudi u 19. stoljeću. Samo pljačkaši iz naroda, slobodoljubivi i velikodušni, bili su u strahu za vreće novca. A kad su ih uspjeli uhvatiti, onda su, naravno, postali osuđeni na pogubljenje.

Prema zakonima iz tih dalekih godina, posljednjeg dana njihovog života, svima koji su se htjeli oprostiti od osuđenih bilo je dozvoljeno da idu na smrt. A to uopće nije učinjeno iz humanih pobuda, već za zastrašivanje, kako bi se drugi obeshrabrili. Stoga vidimo mnogo ljudi na avionu sa slikama, uključujući jecajuću suprugu, pripijenu uz hladni zatvorski zid, i kćerkicu koja zbunjeno stoji u prvom planu, pa čak i mnogo promatrača koji su došli ili saosjećati ili se radovati. Inače, sam Mihaj u mladosti više je puta bio svjedok tako strašnih prizora.

Stisnuvši šake i okrećući se od dosadnih pogleda, osuđena Bettyar sjeda za stol. Obuzele su ga teške misli, ali sve je jasno da vjera u pravedan cilj pobjeđuje strah od neizbježnosti u njemu.

Predstavljena slika "Osuđeni na smrt" 1870. godine u pariškom salonu donijela je umjetniku zlatnu medalju i postala garancija njegove popularnosti. Ugledni francuski kritičar tada je napisao:

Salonsko slikarstvo Mihaija Munkachija

Međutim, najveća prekretnica u sudbini Mihaija Munkacsija bilo je poznanstvo s barunom Henrijem de Marshom i njegovom suprugom Cecile, koja je kasnije postala prava podrška mladom umjetniku, koji stalno pati od sumnje u vlastiti talent i od straha od biti neprepoznat.

Uz pomoć de Marches -a, 1871, Munkachi se temeljito preselio u glavni grad Francuske, a njegova djela zauzela su dostojno mjesto u pariškom salonu. Štaviše, nakon neočekivane smrti zaštitnika baruna de Marsha, njegova se udovica udala za Mihaija Munkachija čim je žalost za njenim mužem prestala.

Ovaj brak radikalno je promijenio ne samo umjetnikov život, već je uvelike utjecao i na karakter njegovih slika. Počeo je pisati žanrovske zaplete na svakodnevne teme, prikazujući elegantno odjevene mlade žene, djecu i njihove ljubimce u laganim, ugodnim interijerima. U isto vrijeme, prikazujući ih dok razgovaraju, čitaju, ručno rade i sviraju. Jednom riječju, Mukanchi je svoju akutnu društvenu kreativnost prenio na salonsko slikarstvo, koje je u to vrijeme bilo toliko popularno i traženo u Evropi.

Munkachi se u potpunosti posvećuje salonskom "šik" slikanju, bez duše i lažno. Uostalom, supruga, navikla na luksuz, morala je biti adekvatno izdržavana. I bivši ljubitelj naroda Mihai postaje moderan pariški umjetnik, a njegov atelje se pretvara u tvornicu slika.

Nadahnut suprugom, umjetnik je stalno bio u kreativnoj potrazi za novim temama. Jednom ga je fascinirala životna priča engleskog pjesnika iz 17. stoljeća Johna Miltona, u čijoj je sudbinskoj liniji Munkachi pronašao paralelu sa svojom sudbinom. 1878. naslikana je slika Milton koji diktira pjesmu raja izgubljenog za svoje kćeri. Tragična slika slijepog pjesnika duboko je dirnula umjetnika. I upravo je ovo platno umjetniku donijelo dugo očekivanu svjetsku slavu.

Dobro odabrana radnja, zanimljiv pristup kompozicijskoj izgradnji, nevjerojatan prijenos karaktera svakog lika, originalnost slikovnog rješenja ostavili su nevjerojatan utjecaj na kritiku i javnost. Umjetnik je za ovo djelo odlikovan Ordenom gvozdene krune i u ime cara Austro-Ugarske monarhije Franca Josipa I. dobio je plemićko priznanje. Na Svjetskoj izložbi u Parizu 1878. godine žiri je ovoj slici dodijelio zlatnu medalju.

Ali nakon ovih događaja u životu Munkacsija postoje događaji koji su odigrali kobnu ulogu u njegovoj sudbini. Nakon izložbe u salonu "Milton" kupio je poznati pariški preprodavač slika Zedelmeyer, koji je dugo vremena postao zli genije umjetnika. Stegnuvši Mihaija porobljene uslove ugovora u kruti okvir, čitavu deceniju počeo je diktirati teme za svoja djela. I potpuno posjedujući prava na slikanje, vozio je majstorske kreacije po Evropi i Americi, zarađujući na tome nevjerojatan novac. Zaista, u to vrijeme autor je bio vrlo poznat, a njegove slike bile su osuđene na uspjeh.

Međutim, s godinama je počeo sve više razmišljati o tome kako dalje živjeti za njega. Umjetnika je počela tlačiti životna situacija u kojoj je postao talac. Tokom ovih godina krize i razmišljanja umjetnika je čekala još jedna nesreća: podmukla bolest - bolest očiju. Živeći u zlatnom kavezu, umjetnik je bio jako zabrinut, nostalgija mu je duboko ukorijenjena u umu, a pomisao na povratak u Mađarsku i početak življenja i stvaranja još mu je razdirala dušu. I djelimično je umjetnik uspio. Nakon raskida sa Zedelmeyerom, umjetnik slika sliku "After Work". Činilo se da je ovim platnom demonstrirao povratak sebi, svom porijeklu, što je bila neka vrsta pobjede za umjetnikov duh.

Potomcima je Mihai Munkachi ostavio čitavu galeriju portreta svojih savremenika, žanrovskih i istorijskih slika, niz pejzaža i mrtvih priroda, od kojih ima oko 600 eksponata.

Pred kraj života, Mihai je počeo da pati od teškog mentalnog poremećaja. Munkachi je umro u proljeće 1900. godine u psihijatrijskoj bolnici u blizini Bonna.

Pročitajte takođe: Sunce, more i malo gola: Kako su slike španske impresionistkinje Sorolle y Bastide osvojile svijet …