Tajna "realističkog" renesansnog slikarstva

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Kada gledate slike renesanse, ne može se ne diviti jasnoći linija, izvrsnoj paleti boja i, što je najvažnije, nevjerojatnom realizmu prenesenih slika. Savremeni naučnici dugo su zbunjeni kako su majstori tog vremena uspjeli stvoriti takva remek -djela, jer nije ostalo pisanih dokaza o zamršenosti i tajnama tehnike izvođenja. Engleski umjetnik i fotograf David Hockney tvrdi da je riješio misteriju renesansnih umjetnika koji su mogli slikati "žive" slike. Ako uporedimo različite vremenske periode u istoriji slikarstva, postaje jasno da su tokom renesanse (prijelaz XIV-XV vijeka) slike "odjednom" postale mnogo realnije nego prije. Gledajući ih, čini se da će likovi uskoro uzdahnuti, a sunčevi zraci će se igrati na objektima.

Pitanje se nameće samo po sebi: jesu li renesansni umjetnici odjednom naučili bolje crtati, a slike su postale sve obimnije? Poznati umjetnik, grafičar i fotograf David Hockney (David Hockney).

U ovoj studiji pomogla mu je slika Jana van Eycka "Portret para Arnolfini" … Na platnu se može pronaći mnogo zanimljivih detalja, a naslikano je 1434. godine. Posebnu pažnju privlače ogledalo na zidu i svijećnjak na stropu, koji izgleda nevjerojatno realno. David Hockney uspio se domoći sličnog svijećnjaka i pokušao ga nacrtati. Na veliko umjetničko iznenađenje, pokazalo se da je bilo prilično teško prikazati ovaj objekt u perspektivi, pa se čak i odsjaj svjetlosti mora prenijeti tako da je jasno da se radi o metalnom sjaju. Usput, prije renesanse nitko nije uzeo sliku odsjaja na metalnoj površini.

Kada je ponovo stvoren trodimenzionalni model svijećnjaka, Hockney se pobrinuo da ga Van Eyckova slika prikaže u perspektivi s jednom tačkom nestajanja. No, zamka je bila u tome što u 15. stoljeću nije postojala kamera obscura s objektivom (optičkim uređajem pomoću kojeg možete stvoriti projekciju).

David Hockney se pitao kako je Van Eyck uspio postići takav realizam u svojim slikama. Ali jednog dana je skrenuo pažnju na sliku ogledala na slici. Bio je konveksan. Treba napomenuti da su tada ogledala bila udubljena, jer majstori još nisu znali kako "zalijepiti" limenu oblogu na ravnu površinu stakla. Da bi se dobilo ogledalo u 15. stoljeću, rastopljeni kalaj sipao se u staklenu tikvicu, a zatim se vrh odsjekao, ostavljajući udubljeno sjajno dno. David Hockney je shvatio da je Van Eyck koristio konkavno ogledalo kroz koje je gledao da nacrta objekte što je realnije moguće.

U 1500 -im godinama zanatlije su naučile praviti velike, kvalitetne leće. Umetnuti su u kameru obscura, što je omogućilo dobivanje projekcije bilo koje veličine. Ovo je bila prava revolucija u realističnoj tehnologiji snimanja. Ali većina ljudi na slikama "postala" je ljevoruka. Stvar je u tome što se izravna projekcija objektiva pri korištenju kamere sa rupama preslikava. U djelu Pietera Gerritsza van Roestratena "Izjava o ljubavi (rampani kuhar)", napisanoj oko 1665-1670, svi su likovi ljevoruki. Muškarac i žena u lijevoj ruci drže čašu i bocu, a starac u pozadini drma ih i lijevim prstom. Čak i majmun koristi lijevu šapu da zaviri ispod ženske haljine.

Da bi se dobila ispravna, proporcionalna slika, bilo je potrebno precizno postaviti ogledalo u koje je usmjereno sočivo. Ali nisu svi umjetnici uspjeli u tome savršeno, a tada je bilo malo visokokvalitetnih ogledala. Zbog toga se na nekim slikama može vidjeti kako se proporcije nisu poštovale: male glave, velika ramena ili noge.

Upotreba optičkih uređaja od strane umjetnika ni na koji način ne umanjuje njihov talent. Zahvaljujući postignutom realizmu renesansnih slika, moderni obični ljudi sada znaju kako su izgledali ljudi i kućni predmeti tog vremena.

Srednjovjekovni umjetnici pokušali su ne samo postići realizam na svojim slikama, već su i šifrirali posebne simbole na njima. Dakle, Tizianovo veličanstveno remek -djelo "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav" u sebi krije mnoge tajne znakove.