Sadržaj:
- Istorija fasetiranog stakla
- Fasetirane čaše na slikama evropskih umjetnika
- Nevjerovatni svijet čaša Kuzme Sergejeviča Petrov-Vodkina (1878-1939)
- I opet o Veri Mukhini
Video: Tko je zapravo izumio fasetirano staklo i zašto je grančak bio omiljena tema u mrtvim prirodama Petrov-Vodkin
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Dugo godina bili smo uvjereni da je fasetirano staklo izmislila vajarka Vera Mukhina tokom Velikog Domovinskog rata. Tako je to, ali zalazeći u istoriju saznajemo šta je još Petar Veliki doživio na tvrđavi "Grančak". A u slikarstvu je od 1918. fasetirano staklo bio glavni predmet mnogih mrtve prirode Kuzma Petrov-Vodkin.
Istorija fasetiranog stakla
Prethodnici uobičajenih grančaka napravljeni su na teritoriji Rusije početkom 17. stoljeća, dokaz tome su i eksponati u Ermitažu. Osim toga, postoji legenda o tome kako je poznati puhač stakla iz Vladimira Efima Smolina poklonio grančak debelih zidova Petru I na dar, uvjeravajući cara da se nikada neće slomiti. Car-Otac je, bez oklijevanja popio izliveno vino iz njega, svom snagom tresnuo čašu po podu kako bi provjerio riječi gospodara.
U isto vrijeme, Peter je uzviknuo: "Bit će čaša!" … I uzmi je i razbij je. Kažu da je od tada u Rusiji postao običaj lomiti posuđe za sreću. Uprkos incidentu, Granchak je brzo ušao u upotrebu, posebno u ruskoj floti, jer se pri kotrljanju, prevrtanju nije valjao po stolu na pod. A sam vladar, poznavalac svega novog i progresivnog, promijenio je naviku ispijanja pića iz drvenih krigli i prešao na novonastale čaše.
Međutim, gledajući sliku "Doručak" D. Velazqueza, naslikanu mnogo prije vladavine Petra Velikog, zaključak se sam nameće da je pretpostavka da je Rusija rodno mjesto fasetiranih čaša pogrešna. Iako se prikazana staklena posuda po svojim aspektima razlikuje od okomitih na koje smo navikli. Postoji još jedna neosporna činjenica da su tehnologije koje su se počele koristiti za vrijeme Sovjetskog Saveza prvi put koristili Amerikanci 1820 -ih godina. A ova tehnika je u Rusiju došla tek početkom 20. stoljeća. Stoga s punim povjerenjem možemo reći da je fasetirano staklo po svojoj prirodi "stranac".
Fasetirane čaše na slikama evropskih umjetnika
Nevjerovatni svijet čaša Kuzme Sergejeviča Petrov-Vodkina (1878-1939)
Petrov-Vodkin, naravno, nije bio prvi majstor žanra stakla u povijesti umjetnosti. Kao što vidite, mnogo prije njega umjetnici su u svojim mrtvim prirodama prikazivali i različite staklene posude, uključujući i fasetirane čaše.
Tokom revolucije, fasetirane čaše i gomile postali su proleterski predmet. Još 1918. Petrov-Vodkin je svoju prvu 12-stranu čašu čaja naslikao na Jutarnjoj mrtvoj prirodi. I mnoge od njih će napisati tokom svoje kreativne karijere - i fasetirane i obično glatke. Štaviše, ove mrtve prirode stvorit će čitav niz platna posvećenih staklenoj posudi i uključenih u anale svjetske umjetnosti.
Analizirajući rad Petrov-Vodkin, likovni kritičari došli su do zaključka da se umjetnik u burnim revolucionarnim godinama iz očaja okrenuo žanru mrtve prirode.
Očigledno slogan: pod kojim je Kuzma Sergeevich živio cijeli svoj život i ovdje odigrao ključnu ulogu.
Sa svakim mrtvim životom umjetnikova vještina jačala je i postao je jedan od izvanrednih majstora ovog žanra u čitavoj istoriji ruskog slikarstva. Svaki rad prati kako slikar vješto prelama okolne predmete u staklenim rubovima, a to se najbolje vidi na primjeru žlica. Umjetnik je također iznenađujuće stvorio iluziju trodimenzionalnosti i punoće posude.
Mrtve prirode Kuzme Sergejeviča s naočalama izazivaju brojne asocijacije na umjetničko dvosmisleno prezime, naslijeđeno od njegovog pijanog djeda, koji je uspio dobiti prefiks "Vodkin" za prezime "Petrov". Otisak ovog ne tako časnog prezimena umjetnik je morao nositi cijeli život. A ovo je s jedne strane. S druge strane, postoji izuzetna "svestranost" talenta Petrov-Vodkin: umjetnik i pisac, samouk i teoretičar, ikonopisac i modernist.
A ako se u liku jabuka približio vještini Cézannea, onda je u fasetiranim čašama Petrov-Vodkin neprikosnoveni majstor broj 1 na svijetu.
I opet o Veri Mukhini
A evo i Granchaka, koji je poznat mnogima koji su rođeni i živjeli u zemlji Sovjeta. Upravo su se te čaše koristile u javnim ugostiteljstvima, na željeznici, u automatima za prodaju vode.
A u izjavi da je poznata vajarka Vera Mukhina dizajner fasetiranog stakla još uvijek ima neke istine. Ona mu je dala "drugi" život, budući da je smislila glatki rub po rubu, koji je razlikovao staklo Mukhinski od tradicionalnog grančaka.
Pa, to nije sve … Neki istraživači tvrde da je tu ideju posudila dok je bila evakuisana na Uralu od lokalnog inženjera Nikolaja Slavjanova. U njegovim dnevnicima sačuvane su skice čaša sa 10, 20 i 30 strana, iako je predlagao da se takvo staklo napravi od metala. Ono što može biti sto posto sigurno je da je Vera Mukhina autorica dizajna klasične krigle za pivo - čaše. A to je već neosporna činjenica!
No, kako god bilo, danas je grančak rijetkost. On je vjerno služio sovjetskom javnom ugostiteljstvu decenijama. A u kuhinji svake revne domaćice čaša i čaša od 100 grama uvijek su bile skrivene kao mjerna posuda. A neki od njih čuvaju ove rijetke čaše do danas …
Sada se ta "egzotika" u proizvodnji stakla pravi samo po narudžbi.
Možete naučiti fascinantnu priču o životu i avanturama briljantnog slikara, proroka, književnika Kuzme Petrov-Vodkina u pregledu
Preporučuje se:
Tko i zašto danas predlaže preispitivanje mišljenja da je Isus Krist bio bijelac
Nije tajna da se tolerancija već nekoliko godina širi u sferi kulture. Već smo navikli na neobične slike poznatih filmskih likova nastale pod njenim utjecajem. Ali kako reagirati na činjenicu da su takvi modni trendovi dosegli naizgled neprikosnovenu sferu - religiju? Vjerski vođe također žele biti u trendu: nedavno je biskup u Canterburyju rekao da "Isusovu bjelinu treba preispitati"
Ko je zapravo bio najljepši model renesanse i omiljena Botticellijeva muza: Simonetta Vespucci
Slika italijanskog umjetnika Sandra Botticellija "Rođenje Venere" zasigurno je jedno od najpoznatijih djela u galeriji Uffizi i jedna od najpoznatijih slika u cijelom svijetu. Uzor Venere bila je plemenita i utjecajna žena, Simonetta Cattaneo Vespucci, koja se, bez pretjerivanja, smatra najvećom ljepoticom u Firenci tog doba
Zašto se Johnny Depp i Amber Heard tuže 3 godine nakon razvoda i ko je zapravo bio žrtva porodičnog nasilja u holivudskoj porodici
U julu 2020. godine počela je sudska rasprava u Londonu u slučaju Johnnyja Deppa i Amber Heard. Njihov brak okončan je 2017. godine, ali postupci bivših supružnika traju već tri godine. Na sudu su otkriveni šokantni detalji o porodičnom životu glumaca, a sada je potpuno neshvatljivo ko se zapravo pokazao kao žrtva porodičnog nasilja u zvezdanom braku
Šta je ostalo iza kulisa "Karnevala": zašto je Muravjova hodala s modricama i koji je zapravo bio kraj filma
20. jula obilježava se 93. godišnjica rođenja filmske redateljice i scenaristice Tatyane Lioznove, kojoj su slavu donijeli filmovi "Nebo im se pokorava", "Tri topola na Plyushchikha", "Sedamnaest trenutaka proljeća", "Mi, dolje potpisani ". Nitko nije očekivao da će se nakon ovih djela prihvatiti stvaranja muzičke komedije, ali i ovaj žanr joj se podložio. 1982. objavljen je film "Karneval" - dirljiva, smiješna i lirska priča o tome kako je provincijalka Nina Solomatina izvela Irina Muravyovo
Posluženo za jelo, odlazak na gledanje: foto -ciklus o "književnim" mrtvim prirodama
Sergej Aksakov je jednom prilikom rekao o Gogolju da bi ga sudbina učinila velikim pjesnikom, sigurno bi bio umjetnik-kuhar. Zaista, postoje pisci čija djela nisu samo zanimljiva za čitanje, već su i „ukusna“. Ponesena opisima hrane u fikciji, dizajnerica Dianah Fried stvorila je ciklus fotografija u kojem je postavila stolove na isti način kao u poznatim "kulinarskim" scenama klasika