Magija seoske svakodnevice na slikama američke umjetnice Andree Kovch

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Jednostavan seoski život ili drevno čarobnjaštvo? Slike američke umjetnice Andree Kovch privlače oko udobnošću i šarmom provincije - a zatim gledatelju otkrivaju mnoge zastrašujuće detalje. Tužne i udaljene heroine njezinih djela, okružene kućnim ljubimcima i divljim šumskim gostima - običnim stanovnicima Michigana ili drevnim vješticama koje izvode čudne rituale u američkoj zaleđini?

Andrea Kovch nesumnjivo je jedna od najsjajnijih umjetnica modernog figurativnog slikarstva. Rođena je u Michiganu 1986. godine, a cijeli njen rad prožet je slikama zemlje u kojoj je odrasla. Ruralni pejzaži i arhitektura, ljepota i okrutnost svakodnevnog života, praznovjerja i legende ogledaju se u njenim čudnim, uznemirujućim i lijepim platnima.

Andrea je svoju kreativnu karijeru započela sa sedamnaest godina. U tako mladoj dobi već je bila vlasnica sedam regionalnih zlatnih nagrada i dvije nacionalne zlatne medalje prestižnog programa nagrada za umjetničke i pisane nagrade za kreativne adolescente, sa zavidnom redovitošću izlagala je na kreativnim izložbama na različitim razinama. Takav rani početak ne znači uvijek daljnji uspjeh, ali u slučaju Kovcha sve je ispalo vrlo dobro.

Svake godine nalazi se na listi najboljih mladih - ili već etabliranih - umjetnika u Sjedinjenim Državama, a njena slava postala je međunarodna. Danas se njeno djelo nalazi u profesionalnim publikacijama suvremene umjetnosti i nalazi se u mnogim muzejima i privatnim zbirkama, uključujući Muzej umjetnosti Grand Rapids, Knjižnicu Northbrook i Brooklyn Art Library. Naravno, Kovchine slike pripadaju nekoliko muzeja umjetnosti u njenom rodnom Michiganu. Umjetnica svoj "ulazak u svijet muzeja" naziva ostvarenim snom. Ali ponajviše je ponosna što njen omiljeni pjevač - Dave Gahan iz Depeche Modea - ima album sa svojim djelima, jer je upravo ta muzika najčešće pratila njihovo stvaranje.

Kovchove kreacije uspoređene su sa slikama Endu Wyeth, zatim s filmovima Alfreda Hitchcocka. Bez sumnje, umjetnik stvara najčišći fenomen žanra "američka gotika", koji su u posljednje vrijeme toliko voljeli pisci i redatelji. Amerika nikada nije imala gotičke katedrale i mračne dvorce, ali bilo je pustinjskih pejzaža, usamljenosti i tjeskobe prvih doseljenika, glasina i urbanih legendi, čudovišnih suđenja vješticama. Sve je to utjelovljeno u djelima mladog umjetnika. Osim toga, njene slike su klasificirane kao metamodernizam - ispunjene simbolima i metaforama, pozivaju gledatelja na putovanje kroz tajanstvene svjetove, a istovremeno su posvećene proučavanju ljudske duše. Tehnički savršene i zasigurno lijepe, uopće nisu osmišljene kako bi ugodile oku i više su zastrašujuće nego ugodne.

Njeni glumački likovi su žene (i stoga je Kovch zaslužila priznanje kao predstavnik feminističke umjetnosti) i životinje. Junakinje Kovchovih slika zauzete su svojim dnevnim rutinama - pripremom hrane, dijeljenjem obroka jedna s drugom, brigom o životinjama … ili izvođenjem čudnih i zastrašujućih rituala čije značenje znaju samo oni sami? Lica su im beskrvna i usredotočena, kosa razbarušena - kao da ih je pomeo isti vrtlog koji je Dorothy odnio iz Kansasa u Oz. Iz dokumentarnih dokaza o ruralnom životu, slike Andree Kovch pretvaraju se u jezive vizije, simpatični kućni ljubimci pokazuju zubate čeljusti, lubanje se vide na uzorcima krila leptira … Priroda upada u seoske kuće svom svojom ljepotom i bezobzirnošću, vjetar promjene se okreće sve naopako.

Andrea Kovch je od djetinjstva voljela bajke, zamršene čarobne priče, a kako je sazrijevala, i sama je postala pripovjedačica - na svoj način. Također je voljela izlete izvan grada, na seosku kuću, koju sada u mislima stvara kada se želi sakriti od svakodnevnih teškoća. Umjetnica je uvjerena da je smisao njenog rada dostupan svima, iako je iracionalan i nije opisan riječima. Povezanost svega sa svime, neodvojivost prirode i čovjeka, svijet u kojem niko nikada nije ostavljen sam - to je lajtmotiv njenog rada. Rijetko unaprijed razmišlja o idejama svojih slika, često je već stvoreno platno iznenadi. Kovch inspirira sve oko sebe - ljuljanje svjetlosnih zavjesa na vjetru (čest motiv u djelu Andrewa Wyetha, s kojim se uspoređuje), sjena tankih vlati trave, mrlje prašine u zrakama sunca…

Sve one blijedocrvene žene koje žive u njenom problematičnom svijetu su stvarne. Ovo su Andreini najbolji prijatelji. Svaki od njih ima nešto čarobno, svaki inspirira i podržava umjetnika dugi niz godina. Njihovo prijateljstvo posebna je duhovna veza, nalik na vještice, a umjetnica tvrdi da nije mogla zarobiti stranca na platnu. U isto vrijeme, u svakom od svojih modela, Andrea vidi svoj odraz - na kraju krajeva, oni jednako dobro poznaju sve njene misli, sve aspekte njezine ličnosti, sve emocionalne impulse. Pucanje velova, golotinja živaca važna su tema njenog rada, i zato je Andreino omiljeno godišnje doba jesen, vrijeme golih grana i zloslutnih predznaka. Jesen je najproduktivnije doba za umjetnicu, svaki list koji drhti na grani, svaki nalet vjetra stvara u njenoj mašti slike nadolazećeg platna.

Kovch vjeruje da je zadatak umjetnika ovih dana, kao što je, i uvijek, uvijek da izrazi neizrecivo, neodređeno, ona osjećanja i želje koje ljudi potiskuju iz straha da ne budu neshvaćeni ili odbačeni. Takvo je slikarstvo za samu umjetnicu - njeni "vizualni narativi" omogućuju joj da shvati svoje skrivene emocije i prihvati ih. Slikanje je oblik psihoterapije. Zato se u blizini žena sa ravnodušnim licima na njenim slikama nalaze životinje, poput vještičjih familijara, cerenja hijena, siktanja gusaka, ptica koje kucaju krilima. Svi oni simboliziraju zabranjena osjećanja - strah, tjeskobu, agresiju. To, naravno, može uplašiti gledatelja. Međutim, Kovch nudi drugačije tumačenje svog djela. Tamo gdje neko vidi mistični užas, tu je i oslobođenje, ljepota, snaga - baš kao i u prirodi, uvijek postoji život pored smrti.