Sadržaj:

8 malo poznatih činjenica iz života prvog ruskog apstraktnog umjetnika Vasilija Kandinskog
8 malo poznatih činjenica iz života prvog ruskog apstraktnog umjetnika Vasilija Kandinskog
Anonim
Image
Image

Vasilij Kandinski, poznat po svojim umjetničkim teorijama i inovacijama, na umjetnost je gledao kao na duhovno sredstvo, a umjetnik na proroka. Bio je prvi poznati ruski umjetnik koji je stvorio potpuno apstraktne slike, skrećući time pažnju na sebe i svoje djelo, rušeći stereotipe i brišući granice u svijetu umjetnosti.

1. Etničko porijeklo

Wassily Kandinsky. / Fotografija: pinterest.ru
Wassily Kandinsky. / Fotografija: pinterest.ru

Vasilij je rođen u Moskvi 1866. Iako je poznat kao veliki ruski umjetnik, njegovo porijeklo je i evropsko i azijsko. Majka mu je bila ruska Moskovljanka, baka mongolska princeza, a otac Srbin iz drevne porodice Kyakhta.

Portret Vasilija Kandinskog, Gabriele Munter, 1906. / Fotografija: wordpress.com
Portret Vasilija Kandinskog, Gabriele Munter, 1906. / Fotografija: wordpress.com

Vasilij je odrastao u bogatoj porodici. Srednju školu završio je u Odesi, a tokom studija djelovao je kao pijanista amater i violončelist. U mladosti je mnogo putovao i posebno se dobro osjećao u Veneciji, Rimu i Firenci. Umjetnik je tvrdio da je njegova privlačnost prema boji započela otprilike u to vrijeme, kada je ne samo počeo doslovno primjećivati boju u umjetnosti i svijetu oko sebe na svakom koraku, već je i osjećati.

2. Ljubav prema slikanju

München Schwabing s crkvom sv. Ursule, Wassily Kandinsky, 1908. / Fotografija: wencang.com
München Schwabing s crkvom sv. Ursule, Wassily Kandinsky, 1908. / Fotografija: wencang.com

Vasilij je studirao pravo i ekonomiju na Moskovskom univerzitetu. Njegovo zanimanje za umjetnost i boje doseglo je vrhunac kada je proučavao gradsku arhitekturu i ogromno bogatstvo umjetnosti. On je osjetio duboku povezanost s Rembrandtovim djelom nakon što je posjetio gradske crkve i muzeje.

Plavi jahač, Vasilij Kandinski, 1903. / Fotografija: asottilelineadombra.com
Plavi jahač, Vasilij Kandinski, 1903. / Fotografija: asottilelineadombra.com

Sa trideset godina, Vasilij je počeo studirati umjetnost u privatnoj školi Antona Azhbea prije nego što je na kraju primljen na Akademiju likovnih umjetnosti. Kandinski je rekao da je Claude Monet jedna od njegovih najvećih umjetničkih inspiracija.

Vasilij je takođe naveo inspiraciju muzičkih kompozitora, filozofa i drugih umjetnika, posebno u fovističkim i impresionističkim krugovima.

3. Teoretičar umetnosti

Kompozicija VII, Vasilij Kandinski, 1913. / Fotografija: instumentalst.com
Kompozicija VII, Vasilij Kandinski, 1913. / Fotografija: instumentalst.com

On nije bio samo umjetnik, već i teoretičar umjetnosti. Vasilij je vjerovao da je likovna umjetnost mnogo dublja od njenih čisto vizualnih karakteristika. Najvažnije je da je napisao "O duhovnom u umjetnosti" za antologiju "Plavi jahač".

"O duhovnom u umjetnosti" je analiza oblika i boje. Navodi da ni jedno ni drugo nisu jednostavni pojmovi, već da se odnose na povezivanje ideja koje proizlazi iz umjetnikovog unutarnjeg iskustva. S obzirom na to da su sve te veze unutar gledatelja i umjetnika, analiza boje i forme je "apsolutna subjektivnost", ali ipak pojačava umjetnički doživljaj. "Apsolutna subjektivnost" je nešto što nema objektivan odgovor, ali subjektivna analiza je sama po sebi vrijedna za razumijevanje.

Mali svjetovi I, Wassily Kandinsky, 1922. / Fotografija: lotsearch.de
Mali svjetovi I, Wassily Kandinsky, 1922. / Fotografija: lotsearch.de

U članku Kandinskog istražuju se tri vrste slikarstva: dojam, improvizacija i kompozicija. Dojmovi su vanjska stvarnost, ono što gledatelj vidi vizualno, ali i svojevrsno polazište za umjetnost. Improvizacije i kompozicije prikazuju nesvjesno, nešto što se ne može vidjeti u vizualnom svijetu. Kompozicije idu korak dalje improvizacijom i potpunije je razvijaju.

Vasilij je u umjetnicima vidio proroke sa sposobnošću i odgovornošću da publici otvore nove ideje i načine doživljavanja. Zato je govorio o savremenoj umjetnosti kao sredstvu za nova razmišljanja i istraživanja.

4. Kandinski je stvorio prvu povijesno priznatu apstraktnu umjetnost

Kompozicija VI, Vasilij Kandinski, 1913. / Fotografija: interlude.hk
Kompozicija VI, Vasilij Kandinski, 1913. / Fotografija: interlude.hk

S obzirom na njegovu teoriju, ispostavlja se da je Kandinski pisao djela koja ne samo da bilježe stvarnost, već i nesvjesno iskustvo raspoloženja, riječi i drugih predmeta. To su omogućile apstraktne slike koje su se fokusirale na boju i oblik s malo ili bez figurativnih elemenata.

Prvi apstraktni akvarel, Wassily Kandinsky, 1910. / Fotografija: google.com
Prvi apstraktni akvarel, Wassily Kandinsky, 1910. / Fotografija: google.com

Vasilij je bio prvi evropski umjetnik koji je stvorio potpuno apstraktna djela. Međutim, apstrakcija Kandinskog nije pretočena u proizvoljne slike. Budući da muzički kompozitori inspiriraju vizualne i emocionalne odgovore koristeći isključivo zvuk, Kandinski je htio stvoriti potpuno osjetilno iskustvo koristeći vizualno. Htio je izazvati emocije, zvuk i senzaciju kod gledatelja kroz čiste boje i oblike. Njegovo zanimanje za muziku navelo ga je da slike posmatra kao kompozicije, sa zvukom prožetim platnima.

5. Povratak u Rusiju

U sivoj boji, Wassily Kandinsky, 1919. / Fotografija: bigartshop.ru
U sivoj boji, Wassily Kandinsky, 1919. / Fotografija: bigartshop.ru

Nakon šesnaest godina studija i stvaralaštva u Njemačkoj, Vasilij je bio prisiljen da se iz Minhena vrati u Moskvu. Osjećao se kao stranac u svojoj domovini i prvih nekoliko godina nije se bavio umjetnošću, pokušavajući se naviknuti na novu sredinu.

Kompozicija VIII, Wassily Kandinsky, 1923. / Fotografija: 99percentinvisible.org
Kompozicija VIII, Wassily Kandinsky, 1923. / Fotografija: 99percentinvisible.org

S vremenom se Vasilij pridružio svijetu ruske umjetnosti i pomogao pri organizaciji Instituta za umjetničku kulturu u Moskvi, postavši njegov prvi direktor. Na kraju, Kandinski je otkrio da se njegov umjetnički spiritizam jednostavno ne uklapa u dominantne tokove ruske umjetnosti. Glavni umjetnički stilovi bili su suprematizam i konstruktivizam. Oni su veličali ličnost i materijalizam na način koji je u suprotnosti sa spiritualističkim stavovima Kandinskog. Napustio je Rusiju i vratio se u Njemačku 1921.

6. Nacisti i djelo Kandinskog

Izložba "Degenerirana umjetnost" u Minhenu, 1937. / Fotografija: photoshistoriques.info
Izložba "Degenerirana umjetnost" u Minhenu, 1937. / Fotografija: photoshistoriques.info

U Njemačkoj je Vasilij držao kurseve u školi Bauhaus sve dok nacistička kampanja klevete nije natjerala školu da se preseli u Berlin. Nacistički režim zaplijenio je većinu školske umjetnosti, uključujući i djelo Kandinskog.

Triptih Maxa Beckmana, Londonska galerija, New Burlington, 1938. / Fotografija: edition.cnn.com
Triptih Maxa Beckmana, Londonska galerija, New Burlington, 1938. / Fotografija: edition.cnn.com

Tada je njegova umjetnost predstavljena 1937. na izložbi nacističke umjetnosti "Degenerirana umjetnost". Osim Kandinskog, na izložbi su izloženi radovi Paula Kleea, Pabla Picassa, Marca Chagalla i mnogih drugih. Frederic Spots, autor Hitlera i moći estetike, definirao je degeneriranu umjetnost kao djela koja vrijeđaju njemački osjećaj, ili uništavaju i zbunjuju prirodno obrazac.

Pokreti suvremene umjetnosti bili su radikalni i podržavali su ustanke, što nacistička vlada nije željela. Izložba je bila pokušaj da se dokaže da je savremena umjetnost jevrejska zavjera za podrivanje i uništavanje njemačke čistoće i pristojnosti.

7. Rekordna prodaja

Rigide et courbe, Wassily Kandinsky, 1935. / Fotografija: google.com
Rigide et courbe, Wassily Kandinsky, 1935. / Fotografija: google.com

Rigide et courbe prodan je 16. novembra 2016. u Christiesu za gotovo dvadeset četiri miliona dolara. Prije ove prodaje, Studie für Improvisation 8 Kandinskog prodana je za dvadeset tri miliona dolara. S obzirom na povijesni značaj Kandinskog za apstraktnu umjetnost, ne čudi što se njegova djela prodaju za vrlo impresivne svote, čak su i danas vrijedna na tržištu umjetnina.

8. Francuska

Kompozicija X, Wassily Kandinsky, 1939. / Fotografija: wikioo.org
Kompozicija X, Wassily Kandinsky, 1939. / Fotografija: wikioo.org

Nakon što se Bauhaus preselio u Berlin, preselio se i Kandinski, nastanivši se u Parizu. Iako je bio poznat kao ruski umjetnik, postao je francuski državljanin 1939. Basil je naslikao neka od svojih najuglednijih djela živeći u Francuskoj do kraja svojih dana, umirući u Neuilly-sur-Seine 1944.

Nastavljajući temu, pročitajte i o zašto je autoportret Albrehta Durera izazvao skandal u svijetu umjetnosti i kako se sve završilo.

Preporučuje se: