Sadržaj:
Video: Kako je filantrop Savva Mamontov oživio rusku keramiku: jedinstvena Abramtseva majolika
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Svima je poznat utjecaj koji je zaštitnik Savva Mamontov, koji je okupio najveće umjetnike na svom imanju Abramtsevo, imao na rusku kulturu. No, njegovo stvaranje poznate biljke majolike zahtijeva posebnu pažnju. Uz pomoć nadarenih umjetnika i jednako talentiranog kemičara, proizvodnja Savve Mamontov napravila je pravi iskorak u tehnologiji izrade keramike. Abramtsevo majolika, sačuvana na fasadama kuća, i dalje raduje oko kao spomenik doba secesije i neprevaziđena umjetnička forma.
Eksperimentalna radionica keramike i umjetnosti pojavila se u ovom jedinstvenom kutku ruske kulture 1889. godine, 19 godina nakon što je Savva Mamontov kupio imanje od pisca Sergeja Aksakova.
Uspješan spoj talenata
Talentovani ruski umjetnici obavezali su se oživjeti rusku majoliku (jedinstvena umjetnička djela izrađena od pečene gline u boji i prekrivena glazurom). Repin, Vasnetsov i mnogi drugi slikari, pa čak i … Savva Ivanovič Mamontov, okušali su se u ovoj radionici. Ali najveći doprinos oživljavanju ove umjetnosti dali su, možda, Petar Vaulin i Mihail Vrubel.
Prema riječima organizatora ovog pothvata, Abramtseva majolika trebala je oživjeti modu za stare gospodske peći 16.-17. Stoljeća s prekrasnim pločicama, koje će se, kako su se umjetnici nadali, sigurno vratiti.
Usput, u zoru radionice Vrubel je izradio nacrte za peći vlastelinstva i gospodarske zgrade Mamontova u Abramtsevu, kao i nadgrobni spomenik Andreja Mamontova.
Vrubel je u proizvodnju "nove majolike" unio svoju maštu, talent za dekorativnu umjetnost i hrabrost ideja. Vaulin je jedinstven i moderan način proizvodnje. Kao kemičar po obrazovanju razvio je novi tehnološki proces i osmislio jedinstvene recepte za premazivanje. Štoviše, metoda pečenja, koju je razvio Vaulin, omogućila je postizanje vrlo originalnih i nevjerojatno lijepih umjetničkih efekata u proizvodnji proizvoda.
Tandem Vrubel i Vaulin, uz vrlo važno učešće drugih talentiranih umjetnika, doveo je do stvaranja remek -djela i novog smjera u umjetnosti. No, naravno, bez financijskog (i ne samo financijskog) pokroviteljstva utjecajnog Savve Mamontova, teško da bi uspjeli postići tako briljantne rezultate.
I rezultati nisu dugo čekali. Majolica Abramtseva bila je visoko cijenjena u Rusiji i u inozemstvu, djela umjetnika zauzimala su visoka mjesta na prestižnim izložbama.
Nekoliko godina nakon stvaranja radionice, Mamontov je prenio proizvodnju iz Abramtseva u Moskvu, gdje je izgradio pogon za proizvodnju majolike. Preduzeće je dobilo novo ime - fabrika keramike "Abramtsevo".
Majolika proizvedena u fabrici i dalje je bila iznimno popularna. Njegova posebnost nije bila samo u nevjerojatno lijepom premazu i umijeću velikih umjetnika, već i u činjenici da su proizvodi izrađeni od više modularnih dijelova, što ih je donekle podsjećalo na mozaik. (Vrubel se smatra pretkom ove ideje, iako se nalazi i u djelima španjolskog arhitekte Gaudija iz istog razdoblja).
Mamontov je 1900. predstavio uzorke svoje proizvodnje na Svjetskoj izložbi u Parizu. Majolica Abramtseva bila je visoko cijenjena: vlasnik tvornice nagrađen je zlatnom medaljom kao proizvođač, a Vrubel zlatnom medaljom kao umjetnik za kamin "Susret Volge s Mikulom Seljaninovičem" predstavljen na izložbi, koja je, inače,, čak se neko vrijeme koristio prema namjeni i za skulpture zasnovane na opernim zapletima.
Upravo u preduzeću Abramtsevo stvorena je Vrubelova „Princeza snova“i drugi keramički paneli koji su ukrašavali fasadu „Metropola“.
Ovdje, u tvornici Mamontov, prema skicama Konstantina Korovina, napravljena je ploča posvećena sjeveru Rusije, koja je krasila zgradu željezničke stanice Yaroslavsky. Friz, koji se nalazi iznad prozora drugog sprata stanice, takođe je napravljen u grnčarskom preduzeću Abramtsevo.
I frizure od majolike koje su ukrašavale fasadu Tretjakovske galerije napravila je biljka prema skicama Viktora Vasnecova.
Čuvena majolika Abramtsevo može se vidjeti i na zgradi švicarske diplomatske misije u Khlebny laneu - nekada je ovu vilu za sebe izgradio poznati arhitekta i restaurator Sergej Solovjev. Svoju je kuću velikodušno ukrasio raznim dekorima - uključujući 14 majoličnih ploča „Rim. Forum noću”, koji se može vidjeti na fasadi zgrade sa strane Khlebny Lane. Autorstvo ovih panela nije precizno utvrđeno - među najverovatnijim kandidatima umjetnički kritičari imenuju Vrubela i Vasnetsova.
Majolika velikih umjetnika, napravljena u fabrici Mamontov, još uvijek se može naći na zgradama širom Rusije, što je sjajno.
Vjeruje se da majolika biljke Abramtsevo nije inferiorna u odnosu na djela modernih europskih majstora ili drevnih keramičara. Mnogi kritičari umjetnosti čak tvrde da je superiorniji od svojih "konkurenata" iz bilo koje epohe i da jednostavno nema analoga.
Proizvodi napravljeni u tvornici keramike Abramtsevo mogu se vidjeti ne samo na zgradama, već i u izložbama najvećih nacionalnih muzeja u našoj zemlji - na primjer, u Tretjakovskoj galeriji, Muzeju keramike Kuskovo i Ruskom muzeju.
Majolica prije Mamontovljeve radionice
Istorija ruske majolike može se pratiti od keramičke fabrike koju je knez Menšikov otvorio u Strelni, kao i od moskovske fabrike Grebenshchikov. U Strelni su se proizvodile bogato ukrašene pločice za palače i hramove (proizvodnja je pokrenuta po uzoru na nizozemske manufakture). Od 1724. godine moskovsko preduzeće proizvodi uglavnom velike pločice sa jednobojnim slikanjem i zemljanim posuđem.
Tada se majolika pojavila u poznatom selu Gzhel u blizini Moskve i u Jaroslavlju. Isprva su ruski majstori usvojili tehnike keramičkog slikanja od svojih zapadnoeuropskih i kineskih prethodnika, ali s vremenom je majolika proizvedena u Rusiji dobila nacionalni okus.
Nastavljajući temu pokroviteljstva - materijal o ono što su najpoznatije trgovačke porodice učinile za dobrobit Rusije.
Preporučuje se:
Služba za cara: Kako je kmet princa Volkonskog oživio drevnu tehnologiju i postao poznati proizvođač
Rođen kao kmet, svojim radom postigao je bogatstvo i uspjeh - stvorio je najpoznatiji nakit u Rusiji, obnovio stare tehnologije ruskog emajla, osvojio pažnju carskog dvora i otvorio vlastitu školu u kojoj su inovativne metode pripreme primenjeno. Pavel Ovčinnikov, draguljar, industrijalac, mislilac i učitelj, postao je ključna ličnost ruske kulture sredinom 19. stoljeća
Kako je umjetnica postala prototip heroine "Titanika" i pretvorila keramiku u umjetnost: Beatrice Wood
Hrabra žena koja obožava umjetnost, plemenita dugotrajna jetrica, koja ima šta reći o velikoj ljubavi i najvećoj katastrofi … Ovako se Rose, preživjela putnica Titanica, pojavljuje u poznatom filmu Jamesa Camerona. Redateljicu je za stvaranje ove slike inspirirala umjetnica Beatrice Wood. A Beatriceina biografija fascinira ništa manje od senzacionalnog filma
Kako su Rusi napravili oduševljenje u Parizu početkom 20. stoljeća: keramika iz Abramtseva, majstor Vaulin
1900. na Svjetskoj izložbi u Parizu majolika ruskog majstora Petra Vaulina izazvala je veliki odjek. Njegova keramika nazivana je „muzikom u plastici i u boji“i nagrađena je najvišim priznanjem. Ova remek -djela rođena su u keramičkom poduzeću u Abramtsevu - pod tutorstvom pokrovitelja Savve Mamontova i u kreativnom tandemu s Mihailom Vrubelom. Danas se radovi iz Vaulinovih radionica ne mogu vidjeti samo u muzejima. Keramička remek -djela sačuvana su na zidovima zgrada u različitim dijelovima Rusije
Kako je danas umrla jedinstvena drvena crkva u Kondopogi koja je preživjela Livonce, Fince i boljševike
Treba reći da je svojedobno crkva Uspenja u Karelijskoj Kondopogi, za razliku od mnogih drugih spomenika ruske drvene arhitekture, imala veliku sreću. U strašnim revolucionarnim godinama nije rastavljen u trupce, nije pretvoren u batinu, u toranj hrama od 45 metara, koji je dugo stajao bez gromobrana i nije ga pogodio grom. I tko bi rekao da će život u hramu, kao što je to često slučaj s ljudima, završiti u naše vrijeme i tako neočekivano
Kako je otkrivena jedinstvena kolekcija podzemnog sovjetskog kolekcionara milijardera: tajna električara Ilyina
U oktobru 1993. u ukrajinskom gradu Kirovogradu dogodio se događaj koji, čini se, nije mogao zanimati širu javnost: 72-godišnji električar OIE, Aleksandar Ilyin, umro je od moždanog udara. U uskim je krugovima ovaj čovjek bio poznat kao vješt restaurator i knjigovezac, ali je uvijek živio vrlo skromno. Nekoliko mjeseci kasnije dogodila se senzacija - jedinstvena zbirka umjetničkih djela i starih knjiga pronađena je u trošnoj kući bivšeg električara. Prema stručnjacima, pokazalo se da je tako