Zašto Tretyakov nije za svoju galeriju kupio slike umjetnika-"čička" Semiradskog?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Često se događa da su mišljenja javnosti i stručnjaka u ocjeni rada umjetnika suprotna, kada neki nasilno grde i ne opažaju, dok se drugi dive i veličaju. Tako se dogodilo i s djelom poznatog poljsko-ruskog slikara Henryk Siemiradzki, koji je stvarao u drugoj polovici 19. stoljeća i ostavio značajno umjetničko naslijeđe velikih platna koja gledatelja privlače vještinom izvođenja, historijskom vjerodostojnošću i duševnošću radnji.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky je ruski umjetnik poljskog porijekla, istaknuti predstavnik evropskog akademizma kosmopolitskog pravca s kraja 19. stoljeća, koji je postao poznat zahvaljujući monumentalnim platnima koja odražavaju starogrčku i rimsku historiju, biblijske teme. Dobio je titulu akademika i profesora Sankt Peterburške akademije umjetnosti, kao i akademija u Rimu, Torinu, Berlinu, Stockholmu, bio je dopisni član Francuske akademije likovnih umjetnosti.

I jos:

I, zanimljivo, Semiradsky, odgojen na poljskim tradicijama i katoličkoj religiji, uvijek se osjećao kao Poljak, ali u razdoblju njegovih najvećih stvaralačkih uspona ruska štampa i kritičari pripisivali su mu rusku nacionalnost. Njegova djela i dalje su vlasništvo mnogih muzeja u Rusiji i Ukrajini.

Nekoliko stranica iz umjetničke biografije

Henryk Semiradsky (1843-1902) rođen je u Novo-Belgorodskoj Slobodi (sada selo Pechenegi), u blizini Harkova (Ukrajina) u porodici vojnog ljekara poljskog porijekla Ippolita Semiradskog, oficira dragunskog puka ruskog carstva vojska. Mali Henry naučio je osnove crtanja dok je učio u hakovskoj gimnaziji kod učitelja Dmitrija Ivanoviča Bezperchija, učenika Karla Bryullova. Upravo je on ulio ukus mladim talentima i pomogao u određivanju smjera u umjetnosti. Akademski klasicizam u budućnosti će postati temelj u radu Semiradskog i donijet će umjetniku svjetsko priznanje.

Henryjev otac pozdravio je umjetnički hobi svog sina, a istovremeno je vjerovao da slikarstvo ne može biti izvor prihoda za osobu koja se poštuje, te je sinu predvidio naučnu karijeru. Stoga, ispunjavajući očeve želje, 17-godišnji dječak postaje student Harkovskog fizičko-matematičkog univerziteta, gdje će marljivo učiti prirodne nauke. Sve četiri godine, Semiradsky, istovremeno kombinirajući univerzitetske studije sa satovima crtanja, potajno sanja o tome da postane umjetnik.

A 1864. godine, nakon što je uspješno obranio diplomu, budući slikar otišao je u Sankt Peterburg na upis na Carsku umjetničku akademiju. Semiradsky je primljen na akademiju kao revizor, jer su tih godina, prema povelji obrazovne ustanove, studenti koji su navršili 20 godina prihvaćeni samo kao volonteri i to samo na plaćenoj osnovi (25 rubalja godišnje). Tokom studija, talentovani student je pet puta nagrađen srebrnom i dva puta zlatnom medaljom.

I, zanimljivo, tih godina zlatna medalja za takmičarske radove vlasniku je davala pravo na šestogodišnje penzionisanje po Evropi o javnom trošku. A Semiradsky, koji je za diplomski rad dobio Veliku zlatnu medalju, poslan je na inozemnu turneju.

Istraživači Heinricha Siemiradzkog smatraju njegovo djelo miljenikom sreće. Nije svaki diplomirani student otišao u penziju u inostranstvo odmah po završetku Akademije umetnosti. A sretni Semiradsky već 1871. otišao je usavršavati se u München, odakle godinu dana kasnije truje sliku "Rimska orgija u briljantnim vremenima cezarizma" u Rusiju. Ovo djelo postalo je jedno od najboljih na Akademskoj izložbi i umjetnika je odmah proslavilo. Sliku je direktno sa izložbe nabavio nasljednik-Carević Aleksandar (budući car Aleksandar III), koji je prikupio vlastitu zbirku umjetnina i na kraju sanjao o otvaranju muzeja. Inače, godinama kasnije njegova je zbirka bila osnova fonda Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu.

Umjetnik se iz Münchena preselio u Rim, gdje se nastanio do kraja svojih dana, a u Rusiju je došao samo kratkim posjetima. Dok je živio u Rimu, Ruska akademija je umjetniku dodijelila sljedeće titule: 1873. - akademik, a 1877. - profesor. No valja napomenuti da su ruski kritičari i kolege umjetnici često kritizirali Semiradskog zbog monumentalizma, zbunjenosti kompozicije, gužve i hladnoće, neprirodnosti.

Međutim, unatoč svim kritikama, publika je umjetničko djelo jednostavno idolizirala. Njegovi su radovi stalno izlagani na raznim međunarodnim izložbama u glavnim gradovima europskih država, gdje su nagrađivani nagradama i nagradama. 1878. za sliku "Žena ili vaza?" majstor je na Svjetskoj izložbi u Parizu nagrađen zlatnom medaljom i postao je vlasnik ordena Legije časti.

A sliku "Phryne at the Poseidon Day", koju je Semiradsky naslikao za istu parišku izložbu, kupio je car Aleksandar III, izazivajući tako značajnu iritaciju ruskih kritičara umjetnosti. Umjetnici su bili ogorčeni sami na sebe: Myasoedov je o tome pisao Stasovu nazivajući Semiradskog čičkom. U principu, Tretyakov nije želio kupiti slike Semiradskog za svoju galeriju, smatrajući ih daleko od istinski ruskog slikarstva. Iako su godine kasnije radovi ovog majstora ipak završili u zbirci Tretjakovske galerije.

Očaravajući uspjeh i golema kritika donijeli su majstorovu grandioznu sliku "Svjetla kršćanstva", gdje je napisana scena mučeništva prvih kršćana. Demonstracija ovog stvaralaštva održana je u svim europskim prijestolnicama trijumfalno, povećavajući slavu i autoritet poljskog umjetnika u očima europskih kritičara i poznavatelja akademskog slikarstva. Međutim, uskoro su sliku počele kritizirati uglavnom kolege i kritičari iz Rusije. Semiradsky je optužen da je majstor vanjskih efekata, stvara ljepotu ljudskih tijela i predmeta, a da pritom nije zadirao u ljudsku psihu, te da ne zna odražavati osjećaje i emocije prikazanih likova i prenijeti pravu dramu i tragediju događajima.

Isti prijekori upućeni su na još jedno vrhunski tehnički izvedeno platno, koje živo odražava scenu mučeništva mladog kršćanina za vrijeme vladavine Nerona, "Christian Dirtseus in Nero's Circus", gdje je umjetnik, po mišljenju mnogih, morao rekreirati na platnu dramatična napetost i tragična atmosfera užasa u kojoj umire bespomoćna žrtva vjerskih progona.

No, Semiradsky je više volio stvaranje monumentalne scene nego psihoanalizu i tragediju situacije. Gledalac na platnu vidi ljepotu scenografije, bogatu odjeću i sofisticirane predmete. Figura mrtve mučenice, njezino bijelo graciozno tijelo u oštroj je suprotnosti s crnim trupom bika. Žrtva sa svojom idealnom ljepotom simbolizira duhovne vrijednosti kršćanstva, ideju ustrajnosti u vjeri prvih kršćana.

Također bih napomenuo da ako je umjetnik pojavu svojih likova idealizirao u skladu s drevnim kanonima ljepote, onda su pejzažni motivi, naprotiv, stvoreni sa strašću realista, pažljivo promatrajući prirodu i prenoseći je na svoju platna sa gotovo fotografskom tačnošću. Bukvalno sve u umetnikovom delu prožeto je sofisticiranošću i suptilnim pristupom boji, kompoziciji i temama.

Umetnik je umro 1902. godine i sahranjen je u Varšavi, ali je 1903. umetnikov pepeo prevezen u Krakov i sahranjen u crkvi Svetog Mihaela Arhanđela, gde su sahranjeni istaknuti poljski umetnici.

Pročitajte takođe: Usponi i padovi najizrazitijeg ruskog umjetnika srebrnog doba - Filipa Andrejeviča Maljavina.