Sadržaj:
- 1. Eklektičan umjetnik
- 2. Umetnik-misatron
- 3. Moreau je napustio najprestižniju umjetničku školu
- 4. Lična tragedija dovela je do nastanka remek -djela
- 5. Moreauova slika - slika duhovnih snova
- 6. Moreau se zaključao u Akademiji Svetog Luke kako bi naslikao remek -djelo
- 7. Gustave Moreau napisao je neka od najupečatljivijih i najdramatičnijih djela
- 8. Anđeli u Moreauovim djelima androgini
- 9. Kritika se doslovno srušila na Moreaua, ali nije uništila njegovu vjeru u njegovo slikarstvo
- 10. Ne želeći prodati svoja djela za života, Moreau se pobrinuo za budućnost svojih slika
Video: Zašto je francuski umjetnik Moreau naslikao androgene anđele i zašto nije želio prodati svoje slike
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Gustave Moreau je francuski simbolistički slikar poznat po svojim djelima s mitološkim i vjerskim temama. Čuvši danas ime ovog majstora, vjerojatno mu padaju na pamet njegove mistične i misteriozne slike u luksuznim odijelima. Moreauove slike bile su spremne za kupovinu utjecajnih gospodara i muzeja, ali nije želio prodati svoja djela. Koje su najzanimljivije činjenice skrivene u biografiji Gustava Moreaua?
1. Eklektičan umjetnik
Radeći u akademskom, romantičnom i talijanskom stilu, Gustave Moreau se može nazvati eklektičnim umjetnikom. U njegovim djelima možete pronaći prototip ephebe iz djela Micellangela, te plavičastu pozadinu i chiaroscuro samog Leonarda da Vincija. Njegova djela su mitološka, religijska i savremena u isto vrijeme. Na kraju, svi ti stilovi i pravci, neraskidivo pomiješani, spajaju se na Moreauovim platnima, tvoreći originalne, visoko individualizirane kreacije. Moreau je slikarstvo smatrao bogatom umjetnošću, a to je vrlo vidljivo na njegovim platnima.
2. Umetnik-misatron
Sklon mizantropiji, Moreau je odbio izložiti svoje slike, čak nije dopustio ni njihovu reprodukciju. Još čudnije, Moreau je izrazito oklijevao prodati svoj rad. "Toliko volim svoju umjetnost", napisao je, "da ću se osjećati sretno samo ako pišem za sebe."
3. Moreau je napustio najprestižniju umjetničku školu
Gustave Moreau rođen je u Parizu 6. aprila 1826. Njegov otac, Louis-Jean-Marie Moreau, bio je uspješan arhitekta u Parizu, projektirao je zgradu za Ministarstvo unutrašnjih poslova, a bio je i šef izgradnje zgrada na Place de la Concorde i nekoliko drugih projekata. Umetnikova majka, Adele Pauline Desmoutier, rođena 1802. godine, bila je kćerka bivšeg gradonačelnika Douaija. Općenito, porodica Gustava Moreaa bila je dobro opskrbljena, što je roditeljima omogućilo da sinu pruže kvalitetno obrazovanje. Moreau je iz prvog pokušaja uspješno upisao Višu nacionalnu školu likovnih umjetnosti u Parizu. Inače, svi koji su htjeli postati poznati umjetnik i raditi na ovim prostorima morali su pohađati ovu školu. Međutim, samo obrazovanje nije zadovoljilo potrebe Moreaua i on je … napustio akademiju. Čudno, ali nedovršeni studiji nisu spriječili Moreaua da uspješno sudjeluje na izložbama Salona i postane poznati slikar.
4. Lična tragedija dovela je do nastanka remek -djela
Zaljubljen u jednu ženu 20 godina i tužan zbog njene prerane smrti, 1890. Gustave Moreau stvara sliku "Orfej na grobu Euridike". Zvala se Alexandrina Dure. Melankolija i očaj izraženi su što je više moguće na ovom platnu - to naglašava i izražajno oslikani pejzaž. Lik Orfeja glavni je akcent u ovom alarmantno napetom pejzažnom raspoloženju. Djelo pripada mnogim Morovim tipičnim platnima, izražavajući stanje misterije i neizrecivosti.
5. Moreauova slika - slika duhovnih snova
Za Morea, kao i za da Vincija i Poussina, umjetnike na koje se volio pozivati, slikanje je bilo mentalno. Nije nastojao ponovo stvoriti samu prirodu na platnu, već se obratio svojoj duši za odgovore. Moreau je želio stvoriti djela koja su, prema njegovim riječima, puna težnji, snova, entuzijazma i vjerskog entuzijazma. Slika u kojoj je sve uzvišeno, inspirativno, moralno i zdravo. Za Moreaua je intuicija unutrašnjeg umjetnika bila važnija od samog crtanja onoga što umjetnik vidi pred sobom. Moreauova slika osmišljena je da inspirira snove, a ne misli.
6. Moreau se zaključao u Akademiji Svetog Luke kako bi naslikao remek -djelo
18. oktobra 1857. Moreau je otišao u Italiju, mjesto koje je želio vidjeti. Ovo putovanje za njega je bilo zaista važno, jer je želio oživjeti povijesno slikarstvo, koje je ranije smatrao površnim i ograničenim. U Rimu je lično vidio renesansne freske i remek -djela antike. Nakon što je dugo promatrao remek -djela Sikstinske kapele, Moreau je uspio kopirati dio stropa. I kasnije.. Moreau se doslovno zaključao u Akademiji Svetog Luke. Ovdje je proizveo svoje bravurozno djelo: temperiranu kopiju Raphaelovog Puttija. Kasnije je engleski gospodar poželio kupiti ovo djelo. Međutim, Moreau (kao što je gore spomenuto, bio je mizantrop) radije se nije rastao sa svojim Puttijem, kojeg je umjetnik nazvao "djetetom".
7. Gustave Moreau napisao je neka od najupečatljivijih i najdramatičnijih djela
Nikada ranije slike nisu dobile tako dramatičan zaokret kao slike francuskog slikara Morea. Postali su poznati po impresivnom obimu. S Moroovim djelima povezana je nevjerojatna osobina: čvrsto je vjerovao da umjetnik mora imati unutrašnju dušu da bi pokazao lijepu umjetnost. Umjetnički stručnjaci tvrde da je Moreau uspio uspostaviti vezu između tradicionalnih slikarskih praksi i novih eksperimentalnih ideja koje su utrle put umjetničkoj školi 20. stoljeća. Ispod možete vidjeti najistaknutija djela Morea.
8. Anđeli u Moreauovim djelima androgini
Moreauove slike gotovo su uvijek zadivljujući krajolik + ljudske figure. Dakle, djelo "Jakov i anđeo" sadrži dvije figure. Jedan od njih je Jakov, a drugi lik je Anđeo. Anđeoski ogrtač je dragocjen i luksuzan, dok je umjetnik prikazao Jakova u jednom velu. Slika anđela na platnu stvorena je na takav način da je teško razumjeti njen spol - je li to muškarac ili žena? Još jednom je utjecaj da Vincija odigrao svoju ulogu. Način na koji anđeoska ruka nježno počiva na Jakovu vodi ga i daje mu snagu. Moreauova slika budi maštu publike, tjera ih da dublje uđu u boje i oblike kako bi shvatili šta se dešava. I u većini njegovih djela Moreauove figure su zaista dvosmislene, kao u Jakovu i anđelu. Muškarac i žena, dobro i zlo - svi elementi su isprepleteni na Moreauovim slikama.
9. Kritika se doslovno srušila na Moreaua, ali nije uništila njegovu vjeru u njegovo slikarstvo
Brojni eksperimenti i nestandardni slikovni pristup često su dovodili do činjenice da je Moreau na svoju adresu dobio znatnu količinu kritika. Međutim, to ga nikada nije spriječilo, nastavio je slikati onako kako je želio i osjećao. Tako je djelo "Sveti Georgije i zmaj" pretrpjelo mnogo negativnih odgovora iz svijeta umjetnosti. Nadahnuta mitološkim zapletima, slika podsjeća na scenu iz filma. Moreau opisuje herojski trenutak trijumfa muške moći. Na bijelom konju glavni lik platna je George, koji mačem ubija zmaja. Slika je prekrasna i tera gledaoca da razmisli o priči. Ko je George? Odakle je došao i zašto je ubio zmaja? Moreau je ovu sliku počeo slikati 1870. godine, ali je ubrzo na nju dugo zaboravio i završio je tek mnogo godina kasnije na insistiranje kupca, koji je sliku platio 9.000 franaka. Sveti George koji ubija zmaja vrlo je popularna tema u renesansnom slikarstvu. U 19. stoljeću zanimanje za ovu temu s novom snagom pokazalo se prvenstveno u Engleskoj, gdje se Sveti George smatrao utjelovljenjem vojne hrabrosti.
10. Ne želeći prodati svoja djela za života, Moreau se pobrinuo za budućnost svojih slika
Prodavši nekoliko djela tokom svog života, Moreau je ostavio svoju vilu državi u amanet, zajedno s radionicom u kojoj je čuvano oko 1.200 slika i akvarela, kao i više od 10.000 crteža. Tokom umjetnikovog života samo su 3 djela nabavljena u francuskim muzejima, nijedno u stranim.
Preporučuje se:
Zašto je jedan od prvih supermodela bio prisiljen prodati svoje tijelo, a nije dočekao 30
Cijeli svijet ležao je pod nogama Gie Carangi: najeminentnije sjajne publikacije bile su spremne platiti veliki novac samo za ukrašavanje svojih naslovnica, a fotografi koji su je htjeli snimiti poredani. Čini se da je Fortune prema djevojčici bio ljubazan, ali nije štedio darove za nju: gotovo odmah, jednostavna tinejdžerka iz Philadelphije postigla je takav uspjeh da je čak i Vogue gotovo odmah ponudio saradnju. Nekoliko godina kasnije, Gia je dobila neizgovorenu titulu jednog od prvih super
Zašto Oleg Dal nije želio glumiti s Marinom Neyelovom: Tajne izvan ekrana "Stare, stare priče"
Prije 31 godinu, 22. februara 1989., Nadežda Koševerova, sovjetska filmska režiserka, zaslužena umjetnička radnica RSFSR -a, kreatorka divnih filmskih bajki "Pepeljuga", "Sjena", "Carevič Proša", "Slavuj", " Magareća koža ", jedno od njenih najpoznatijih djela bilo je" Stara, stara priča " - film koji je objavljen prije 50 godina. Postao je jedan od najboljih u filmografiji Olega Dahla i donio prvu popularnost Marini Neyelovoj. Istina, ovo se možda nije dogodilo, jer je glumac bila Kate
Ono što je poznato po najskupljem Rembrandtovom autoportretu i zašto je umjetnik naslikao ogroman broj njegovih portreta
Da, Rembrandt se može nazvati umjetnikom kojem ne trebaju modeli. Majstor je naslikao ogroman broj portreta svoje supruge Saskije i još više autoportreta (preko 80!). Jedno od posljednjih proglašeno je najskupljim Rembrandtovim djelom. Autoportret je udario čekićem za rekordnih 18,7 miliona dolara. Postoji zanimljiva teorija zašto je umjetnik zapravo stvorio toliko ličnih portreta
Ko su knedle i šargarepa i zašto se niko nije želio oženiti njima
Danas, kao i prije mnogo stoljeća, muškarci sa zadovoljstvom udvaraju mlade i lijepe žene. Ali ne uspijevaju uvijek postići ono što žele. Postoje okolnosti kada morate oženiti starije žene. Tek sada bi rekli "već ima više od četrdeset godina", ali prije, s dvadeset pet, mlada je žena postala stara djevojka, koju nitko nije pogledao. Ženska je sudbina trebala čekati mladoženju i spremiti miraz. Muškarci su birali, udvarali se, vjenčali, podržavali porodicu. Za one koji nisu mogli tkati
Ono što je umjetnik, kojeg su svi sovjetski školarci znali sa slike u udžbeniku "Zavičajni govor", naslikao: Post u sjećanje na Kseniju Uspensku
Prije nekoliko dana vijest o smrti poznate ruske umjetnice Ksenije Nikolajevne Uspenske se proširila cijelom zemljom - 13. aprila, u 97. godini, srce joj je prestalo kucati. Otišao je još jedan umjetnik koji je stvorio ne samo zadivljujuće slike, već i historiju ruske umjetnosti u prošlom stoljeću. Mnogi se sjećaju njenih slika iz škole, kada su slučajno pisali eseje o reprodukcijama slika. Jedan od njih "Nije se bavio ribolovom", štampan u udžbeniku o "Rodnoj Reči"