Sadržaj:
- O umetniku
- Autoportret 1636-1638
- Autoportret iz 1659
- Najskuplji autoportret
- Zašto je Rembrandt stvorio toliko autoportreta?
Video: Ono što je poznato po najskupljem Rembrandtovom autoportretu i zašto je umjetnik naslikao ogroman broj njegovih portreta
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Da, Rembrandt se može nazvati umjetnikom kojem ne trebaju modeli. Majstor je naslikao ogroman broj portreta svoje supruge Saskije i još više autoportreta (preko 80!). Jedno od posljednjih proglašeno je najskupljim Rembrandtovim djelom. Autoportret je udario čekićem za rekordnih 18,7 miliona dolara. Postoji zanimljiva teorija zašto je umjetnik zapravo stvorio toliko ličnih portreta.
O umetniku
Rembrandtova djela ostaju neka od najvrednijih svjetskih djela svih vremena. Nizozemski umjetnik koji je dominirao zlatnim dobom ostavio je trag koji njegovi suparnički suparnici do sada nisu mogli izbrisati. Njegovi su radovi postali dio stalnih postavki najpoznatijih svjetskih muzeja. Rembrandt je naslikao toliko autoportreta (80!) Da nas promjene u izgledu tjeraju da cijenimo njegovo raspoloženje i period života. Upoređujući njegove autoportrete, čini se da čitamo ove slike. Ovo je Rembrandtova grafička autobiografija. Napisati toliko vlastitih slika (10% od ukupnog broja djela) bilo je izuzetno za svakog umjetnika tog vremena. Za usporedbu, vrlo vrijedan umjetnik i plodan Rubens naslikao je samo sedam autoportreta.
Rembrandtova djela su bakropisi, gravure i platna. Graviranje autoportreta uglavnom je neformalno, često razigrano, skice izražavaju izražajne izraze lica umjetnika, a na portretima se Rembrandt prikazuje u raznim kostimima, u nekim djelima odjeća je izuzetno moderna za to doba. U drugima pravi grimasu. Njegove uljane slike odražavaju napredak od nesigurnog mladića i vrlo uspješnog slikara portreta 1630 -ih do uznemirujućih, ali izuzetno moćnih portreta njegove starosti. Zajedno daju iznenađujuće jasnu predstavu o osobi, njenom izgledu i psihološkom sastavu. Rembrandt je jedini umjetnik koji je autoportret učinio jednim od glavnih sredstava umjetničkog izražavanja. On je taj koji je autoportret pretvorio u autobiografiju. Drugi nakon njega bio je Van Gogh.
Autoportret 1636-1638
U svom "Autoportretu 1636-1638" iz Muzeja Norton Simon (u Pasadeni, jednom od predgrađa Los Angelesa), Rembrandt se prikazao u profilu u ¾, zamišljeno gledajući u oči gledatelja. Majstorove obrve su blago namrštene, lice mu je napeto. Slika je gledatelju poznata, ali, recimo, poza je jako iskrivljena. Lijeva mu je ruka pritisnuta na grudi, koje krasi skupocjena jakna. Trendovi u ovoj odjeći sežu do kostima prošlog stoljeća, što je Rembrandtov namjeran način usklađivanja slikarstva s renesansnim portretima čiji je cilj podići status umjetnika koji su dugo vremena smatrani samo zanatlijama, a ne pravim zanatlijama. Njegov bogati i aristokratski izgled također je impresivan s gledišta njegovih ekonomskih sposobnosti: u to vrijeme Rembrandt je bio pred bankrotom (što znači da se slika i stvarnost više ne poklapaju). Dramatično osvjetljenje naglašava ovu umjetnost slike.
Autoportret iz 1659
Na primjer, evo jednog od autoportreta sa životnom tragedijom, napisanog 20 godina nakon prethodnog. Rembrandt je ovo djelo napisao 1659. godine kada je nakon godina uspjeha doživio finansijski neuspjeh. Njegova prostrana kuća u Amsterdamu i druge nekretnine prodate su na aukciji kako bi se isplatili povjerioci.
I šta vidimo na platnu? Uglovi obrva su spušteni (ovo je tuga), usne su napete (osoba nije mirna i opuštena, nešto ga očito uznemirava). Očaj i tjeskoba oko budućnosti mogu se pročitati u očima. Duboko usađene oči, gledajući direktno u gledatelja, izražavaju mudrost stečenu gorkim životnim iskustvom. Usput, umjetnik je koristio sličnu perspektivu, inspiriranu poznatim Rafaelovim portretom Balthasara Castiglionea, koji je Rembrandt svojim očima vidio na aukciji u Amsterdamu 1639. godine.
Najskuplji autoportret
Izvori vijesti izvještavaju da je jedan od mnogih Rembrandtovih autoportreta prodan na virtuelnoj aukciji u julu ove godine za 14,5 miliona funti (18,7 miliona dolara)-što je rekordna cijena za autoportret holandskog majstora. Ovo umjetničko djelo iz 1632. godine izvedeno je na hrastovoj ploči i prikazuje mladog umjetnika u isto vrijeme kada se nedavno nastanio u Amsterdamu. U dotičnom djelu umjetnik nosi crnu odjeću s bijelim ovratnikom i crni šešir sa zlatnim ukrasima. Ovo djelo jedno je od dva u kojima se umjetnik predstavljao kao imućan mladić.
Zašto je Rembrandt stvorio toliko autoportreta?
Rembrandt je bio jedan od prvih pionira portreta selfija, koji je stvorio oko 80 slika, grafika i crteža svoje slike u dobi od 22 do 63 godine, bilježeći različite stilove i raspoloženja. Prema brojnim umjetničkim kritičarima, Rembrandt je stvorio autoportrete kako bi:
Studije karaktera 2. vježbe za prikazivanje raspoloženja i svjetla, 3. isprobali različite složene kostime, 4. kao i da klijentu demonstriraju odgovarajući stil, a zatim kreiraju djelo po mjeri.
Umjetnik je vjerovatno naslikao svoje autoportrete kako bi potencijalnim kupcima dao ideju o tome kako bi ih prikazao ako naruče portret od njega. Vrlo napredna marketinška smicalica, zar ne? Postoji još jedan zanimljiv detalj: jeste li primijetili da je Rembrandt vrlo rijetko prikazivao svoje ruke? Činjenica je da je autoportrete stvorio umjetnik koji se gleda u ogledalo. Stoga su ruke obično spuštene ili "tečno opisane". Oni ostaju na "pogrešnoj strani", u sjeni.
Svi ovi radovi pokazuju Rembrandtove briljantne vještine kao slikara, psihološkog umjetnika, kao i njegovo duboko poznavanje historijskih tema i povijesti umjetnosti. Njegove tehnike i kostimi ne samo da veličaju povijesni žanr, već i predviđaju budućnost u kojoj umjetnik stvara originalnost, a ljudskost izražava ličnim slikama.
Preporučuje se:
Ono što je naslikao gluhonijemi umjetnik iz doba Puškina, kojem je patronirao sam car: Karl Gampeln
Koliko je prilika život dao osobi koja je rođena gluha, pa čak i krajem 18. stoljeća? Puno - i moram priznati da je Karl Gampeln iskoristio svaku od njih. I što je najvažnije, gotovo cijelo vrijeme posvetio je onome što ga je fasciniralo od djetinjstva: crtanju i slikanju. Talent, upornost, rad, malo sreće - a sada umjetnik ima pokrovitelja - samog cara
Zagonetka dvostrukog portreta Edgara Degasa: Ono što su istraživači otkrili ispod portreta žene
Edgar Degas danas je poznat prvenstveno po svojim baletskim scenama. Kao suptilni slikar portreta - impresionist, jedna od najsrdačnijih ženskih slika pripada njegovoj četki. U umjetnikovom djelu postoji jedna slika koja je nedavno postala senzacionalna. Na prvi pogled ovo je običan ženski portret, ali ono što smo uspjeli prepoznati pod slojem boje šokiralo je mnoge. Koja misterija krije "Portret žene" Edgara Degasa?
Kako je talentirani umjetnik uništio svoju muzu, s kojom je naslikao 28 portreta: Anselm von Feuerbach i Anna Risi
Ljepota žene je krhak i kratkotrajan dar. Sudbina jedne od najupečatljivijih žena 19. stoljeća savršen je primjer za to. Međutim, umjetnica koja joj je nanijela nedaće ipak je ovjekovječila sliku ove klasične Rimljanke i dala joj ljepotu vječnost. Na drevnim slikama od prije gotovo 200 godina goruća ljepota i dalje je dobra, kao da je životne poteškoće još nisu dotakle
Zašto je francuski umjetnik Moreau naslikao androgene anđele i zašto nije želio prodati svoje slike
Gustave Moreau je francuski simbolistički slikar poznat po svojim djelima s mitološkim i vjerskim temama. Čuvši danas ime ovog majstora, vjerojatno mu padaju na pamet njegove mistične i misteriozne slike u raskošnoj odjeći. Moreauove slike bile su spremne za preuzimanje utjecajnih gospodara i muzeja, ali nije želio prodati svoja djela. Koje su najzanimljivije činjenice skrivene u biografiji Gustava Moreaua?
Ono što je umjetnik, kojeg su svi sovjetski školarci znali sa slike u udžbeniku "Zavičajni govor", naslikao: Post u sjećanje na Kseniju Uspensku
Prije nekoliko dana vijest o smrti poznate ruske umjetnice Ksenije Nikolajevne Uspenske se proširila cijelom zemljom - 13. aprila, u 97. godini, srce joj je prestalo kucati. Otišao je još jedan umjetnik koji je stvorio ne samo zadivljujuće slike, već i historiju ruske umjetnosti u prošlom stoljeću. Mnogi se sjećaju njenih slika iz škole, kada su slučajno pisali eseje o reprodukcijama slika. Jedan od njih "Nije se bavio ribolovom", štampan u udžbeniku o "Rodnoj Reči"