Sadržaj:

Ono što je poznato po najskupljem Rembrandtovom autoportretu i zašto je umjetnik naslikao ogroman broj njegovih portreta
Ono što je poznato po najskupljem Rembrandtovom autoportretu i zašto je umjetnik naslikao ogroman broj njegovih portreta

Video: Ono što je poznato po najskupljem Rembrandtovom autoportretu i zašto je umjetnik naslikao ogroman broj njegovih portreta

Video: Ono što je poznato po najskupljem Rembrandtovom autoportretu i zašto je umjetnik naslikao ogroman broj njegovih portreta
Video: UFOs AND THE PARANORMAL - Dave Schrader - YouTube 2024, Maj
Anonim
Image
Image

Da, Rembrandt se može nazvati umjetnikom kojem ne trebaju modeli. Majstor je naslikao ogroman broj portreta svoje supruge Saskije i još više autoportreta (preko 80!). Jedno od posljednjih proglašeno je najskupljim Rembrandtovim djelom. Autoportret je udario čekićem za rekordnih 18,7 miliona dolara. Postoji zanimljiva teorija zašto je umjetnik zapravo stvorio toliko ličnih portreta.

O umetniku

Rembrandtova djela ostaju neka od najvrednijih svjetskih djela svih vremena. Nizozemski umjetnik koji je dominirao zlatnim dobom ostavio je trag koji njegovi suparnički suparnici do sada nisu mogli izbrisati. Njegovi su radovi postali dio stalnih postavki najpoznatijih svjetskih muzeja. Rembrandt je naslikao toliko autoportreta (80!) Da nas promjene u izgledu tjeraju da cijenimo njegovo raspoloženje i period života. Upoređujući njegove autoportrete, čini se da čitamo ove slike. Ovo je Rembrandtova grafička autobiografija. Napisati toliko vlastitih slika (10% od ukupnog broja djela) bilo je izuzetno za svakog umjetnika tog vremena. Za usporedbu, vrlo vrijedan umjetnik i plodan Rubens naslikao je samo sedam autoportreta.

Graviranje
Graviranje

Rembrandtova djela su bakropisi, gravure i platna. Graviranje autoportreta uglavnom je neformalno, često razigrano, skice izražavaju izražajne izraze lica umjetnika, a na portretima se Rembrandt prikazuje u raznim kostimima, u nekim djelima odjeća je izuzetno moderna za to doba. U drugima pravi grimasu. Njegove uljane slike odražavaju napredak od nesigurnog mladića i vrlo uspješnog slikara portreta 1630 -ih do uznemirujućih, ali izuzetno moćnih portreta njegove starosti. Zajedno daju iznenađujuće jasnu predstavu o osobi, njenom izgledu i psihološkom sastavu. Rembrandt je jedini umjetnik koji je autoportret učinio jednim od glavnih sredstava umjetničkog izražavanja. On je taj koji je autoportret pretvorio u autobiografiju. Drugi nakon njega bio je Van Gogh.

Autoportret 1636-1638

U svom "Autoportretu 1636-1638" iz Muzeja Norton Simon (u Pasadeni, jednom od predgrađa Los Angelesa), Rembrandt se prikazao u profilu u ¾, zamišljeno gledajući u oči gledatelja. Majstorove obrve su blago namrštene, lice mu je napeto. Slika je gledatelju poznata, ali, recimo, poza je jako iskrivljena. Lijeva mu je ruka pritisnuta na grudi, koje krasi skupocjena jakna. Trendovi u ovoj odjeći sežu do kostima prošlog stoljeća, što je Rembrandtov namjeran način usklađivanja slikarstva s renesansnim portretima čiji je cilj podići status umjetnika koji su dugo vremena smatrani samo zanatlijama, a ne pravim zanatlijama. Njegov bogati i aristokratski izgled također je impresivan s gledišta njegovih ekonomskih sposobnosti: u to vrijeme Rembrandt je bio pred bankrotom (što znači da se slika i stvarnost više ne poklapaju). Dramatično osvjetljenje naglašava ovu umjetnost slike.

Autoportret 1636-1638
Autoportret 1636-1638

Autoportret iz 1659

Na primjer, evo jednog od autoportreta sa životnom tragedijom, napisanog 20 godina nakon prethodnog. Rembrandt je ovo djelo napisao 1659. godine kada je nakon godina uspjeha doživio finansijski neuspjeh. Njegova prostrana kuća u Amsterdamu i druge nekretnine prodate su na aukciji kako bi se isplatili povjerioci.

Autoportret iz 1659
Autoportret iz 1659

I šta vidimo na platnu? Uglovi obrva su spušteni (ovo je tuga), usne su napete (osoba nije mirna i opuštena, nešto ga očito uznemirava). Očaj i tjeskoba oko budućnosti mogu se pročitati u očima. Duboko usađene oči, gledajući direktno u gledatelja, izražavaju mudrost stečenu gorkim životnim iskustvom. Usput, umjetnik je koristio sličnu perspektivu, inspiriranu poznatim Rafaelovim portretom Balthasara Castiglionea, koji je Rembrandt svojim očima vidio na aukciji u Amsterdamu 1639. godine.

Raphaelov portret Balthazara Castiglionea
Raphaelov portret Balthazara Castiglionea

Najskuplji autoportret

Izvori vijesti izvještavaju da je jedan od mnogih Rembrandtovih autoportreta prodan na virtuelnoj aukciji u julu ove godine za 14,5 miliona funti (18,7 miliona dolara)-što je rekordna cijena za autoportret holandskog majstora. Ovo umjetničko djelo iz 1632. godine izvedeno je na hrastovoj ploči i prikazuje mladog umjetnika u isto vrijeme kada se nedavno nastanio u Amsterdamu. U dotičnom djelu umjetnik nosi crnu odjeću s bijelim ovratnikom i crni šešir sa zlatnim ukrasima. Ovo djelo jedno je od dva u kojima se umjetnik predstavljao kao imućan mladić.

Autoportret iz 1632
Autoportret iz 1632

Zašto je Rembrandt stvorio toliko autoportreta?

Rembrandt je bio jedan od prvih pionira portreta selfija, koji je stvorio oko 80 slika, grafika i crteža svoje slike u dobi od 22 do 63 godine, bilježeći različite stilove i raspoloženja. Prema brojnim umjetničkim kritičarima, Rembrandt je stvorio autoportrete kako bi:

Studije karaktera 2. vježbe za prikazivanje raspoloženja i svjetla, 3. isprobali različite složene kostime, 4. kao i da klijentu demonstriraju odgovarajući stil, a zatim kreiraju djelo po mjeri.

Umjetnik je vjerovatno naslikao svoje autoportrete kako bi potencijalnim kupcima dao ideju o tome kako bi ih prikazao ako naruče portret od njega. Vrlo napredna marketinška smicalica, zar ne? Postoji još jedan zanimljiv detalj: jeste li primijetili da je Rembrandt vrlo rijetko prikazivao svoje ruke? Činjenica je da je autoportrete stvorio umjetnik koji se gleda u ogledalo. Stoga su ruke obično spuštene ili "tečno opisane". Oni ostaju na "pogrešnoj strani", u sjeni.

Svi ovi radovi pokazuju Rembrandtove briljantne vještine kao slikara, psihološkog umjetnika, kao i njegovo duboko poznavanje historijskih tema i povijesti umjetnosti. Njegove tehnike i kostimi ne samo da veličaju povijesni žanr, već i predviđaju budućnost u kojoj umjetnik stvara originalnost, a ljudskost izražava ličnim slikama.

Preporučuje se: