Video: Kako je Italija ljepotom osvojila svijet: Kum remek -djela talijanskog dizajna, Gio Ponti
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Danas Italija ne napušta stranice novinskih portala zbog koronavirusa, vrijedno je prisjetiti se i drugih epizoda svoje povijesti, mnogo optimističnijih. Nakon mračnih dana, ova je zemlja svaki put doživjela nove renesanse. A na čelu jednog od njih bio je arhitekta Gio Ponti - čovjek koji je nakon katastrofe Drugog svjetskog rata pokazao da je Italija sposobna osvojiti cijeli svijet ljepotom. "Kum" italijanskog dizajna …
Ime Gio Ponti može se nazvati ravnim umjetnicima renesanse - on je spojio mnoge talente. Pjesnik, umjetnik, dizajner, izdavač, vajar, učitelj … Svoje sposobnosti utjelovio je u mnogim područjima, ali isprva se školovao za arhitektu i bio je istinski zaljubljen u arhitekturu - modernu i starorimsku, renesansnu i srednjovjekovnu. Rekao je da je arhitektura pozornica u kojoj se odvija spektakl našeg života.
Od djetinjstva bio je okružen ljepotom. Rođen u Milanu krajem 19. veka, upio je atmosferu srednjeg veka, skrivenu u uglovima ovog drevnog grada. Bio je fasciniran mišlju da sve ovo - uske ulice, kuće, mozaici i kipovi, vješto tkane čipke i rezbarenje drveta - može nadživjeti njene tvorce, vlasnike i njihove potomke … Kroz godine je nosio svoju ljubav prema svemu ručnom i nisu zaboravili okrenuti se tradicionalnim tehnologijama u mnogim svojim projektima interijera.
Diplomirao je na Politehničkom institutu u Milanu - kasnije je tamo počeo njegovati mlade talente. Ali prvo je bio … rat. Bila je karijera u pontonskom korpusu, vojne nagrade, zatim rad u fabrici keramike, što nije donijelo zadovoljstvo … Nakon Prvog svjetskog rata mladi umjetnici su nastojali stvoriti novi svijet, čist, lijep, oživljen umjetnošću. Ponti je tražio vlastiti put obnove. Njegovi eklektični projekti, izvedeni na granici između klasične ozbiljnosti i blage ironije, bili su uspješni. Za Richarda-Ginorija stvorio je nekoliko umjetničkih predmeta inspiriranih legendama o vješticama. Ubrzo je postao kreativni direktor tvornice Richard -Ginori i za sedam godina doveo preduzeće do vodeće pozicije na tržištu keramike (Ponti je imao rijedak talent za umjetnika - sve što je poduzeo pretvorio je u zlato). Ali to nije bilo dovoljno.
Godine 1928. Ponti je zajedno sa svojim prijateljem, novinarom Ugom Ogettijem, organizirao časopis Domus, koji je kasnije postao kult među arhitektima. U isto vrijeme, vratio se arhitektonskom dizajnu i počeo eksperimentirati sa civilnim stanovima, uvodeći modularne sisteme i ideje otvorenog prostora u tipične milanske domove. Međutim, dok su se u Vajmarskoj Republici i SSSR -u modernisti bavili stvaranjem minimalističkog interijera, kombinirajući staklene i savijene metalne cijevi te izbacujući tradicionalne oblike "s broda modernosti", Ponti je tražio uporabu onih slika talijanske umjetnosti koje su ga fascinirale od djetinjstva. Tako je, kombinirajući inovativno i poznato, obraćajući posebnu pozornost na ergonomiju i kvalitetu materijala, Ponti stvorio istinski talijanski dizajn.
Pokret za „modernizaciju“tradicionalne talijanske arhitekture nazvan je „novecento“- po analogiji s razdobljima razvoja umjetnosti u doba talijanske renesanse. Zadržao je svijetle boje, složene kombinacije tekstura, živopisne slike i ilustrativnost u dizajnu u godinama kada su modernistički dizajneri objavili rat ukrasu.
Nakon Drugog svjetskog rata, činilo se da je Italija u ruševinama. A onda je došlo vrijeme da se Ponti raziđe u punoj snazi. Bio je već poznat-njegova vlastita kompanija od 1932. godine snabdjela je talijansku srednju klasu visokokvalitetnim i lijepim svjetiljkama, njegov časopis čitali su studenti arhitektonskih odsjeka … Poslije rata to su bili njegovi revolucionarni projekti i pažljivo proizvodno savjetovanje to je omogućilo talijanskoj industriji da napravi nevjerovatan skok naprijed i prevlada poslijeratnu krizu. Stvorio je nevjerojatno lagane stolice koje su na prvi pogled izgledale masivne, luksuzne fotelje dostupne svima, modularne ormare i porculanske garniture, staklene posude za mnoge kompanije i lampe koje se proizvode i danas …
Ali Italiji je trebalo novo "lice", novi arhitektonski izgled. Tako je rođen modernistički Pirellijev toranj - prvi neboder u Italiji. U stvari, Ponti je projektirao čelični toranj koji je trebao zasjeniti Eiffelovo stvaralaštvo još 1933. godine, ali je Mussolini zabranio njegovu izgradnju. Vrhunac Pontijeve kreativnosti bila je, možda, ažurna crkva San Francesca. Arhitekta je bio inspiriran srednjovjekovnom talijanskom arhitekturom, ali je odbacio njezinu veliku težinu, učinivši konstrukciju lakšom. Villam, koji je sagradio Ponti, dao je ženska imena. Serena, Flavia, Julia … Julia mu je bilo omiljeno ime. Ponty je bio nevjerojatno plodan. Dizajnirao je zgrade šest decenija (sto dvadeset projekata u nekoliko zemalja svijeta!), Četvrt stoljeća je predavao i čitao javna predavanja, pedeset godina posvetio izdavanju časopisa, napisao dvije hiljade članaka … Čini se da jedna osoba ne može stvoriti toliko - osim možda odbiti sve životne radosti. No Pontiju to nije trebalo - bio je vrlo uspješan u svojoj ličnoj sferi. Nakon fakulteta upoznao je ljubav svog života, Juliju Vimerkatti, postao otac četvero djece i djed osmoro unučadi.
O Pontiju se nije govorilo 70 -ih, kada su se na sceni pojavile pobunjene grupe mladih dizajnera umornih od "dobrog dizajna", ali je do kraja života ostao jedan od najutjecajnijih ljudi u talijanskoj industriji i arhitekturi. Napustio je svijet koji je nesebično volio 1979. godine u osamdeset i sedmoj godini života. Gio Ponti ostao je u istoriji ne samo kao veliki stvaralac, već i kao čovjek koji je Italiji vratio status „zemlje visoke umjetnosti“. Zahvaljujući njemu izraz "Made in Italy" postao je sinonim za visoku kvalitetu i besprijekoran stil.
Preporučuje se:
Tužni arlekin talijanskog dizajna: kako je Alessandro Mendini obične stvari učinio izvanrednima
"Fu, kič!" - bacamo prezirno kad vidimo neku zastrašujuću, čudnu, neukusnu stvar. Alessandro Mendini, ključna figura talijanskog dizajna, nazvao je svoje kreacije kičem s neskrivenim ponosom, a sebe je nazvao Harlekin, osmišljen kako bi se svidio ljudima
Fedoskino minijatura: Kako se prije 200 godina u Rusiji pojavila lakirana bajka koja je osvojila svijet
U Rusiji postoje samo četiri škole minijaturnog laka: Palekh, Mstera, Kholui i Fedoskino. Potonji je najstariji, osnovan je u 18. stoljeću. Ovo je jedini stil ruskog tradicionalnog slikarstva koji nije povezan sa ikonopisom. Čak su i u 19. stoljeću majstori iz Fedoskina studirali u Stroganovskoj školi i postavili sebi visoki standard - bili su jednaki umjetnicima renesanse. Danas se u Fedoskinu kovčezi proizvode i slikaju na isti način kao i prije 200 godina. Svaki rad je
Kako je samohrana majka sa "kristalnim kostima" osvojila svijet psihodeličnim crtežima: Laurel Burch i njene šarene mačke
Svi su vidjeli rad Laurel Birch, a mnogi će imati i stvari s njenim otiscima - čak i ako ime autora ostane nepoznato. Zamišljene mačke psihodeličnih nijansi, konji u trčanju, fenomenalno cvijeće i drveće - svijet je kao "cvjetna djeca" vidio 60 -ih. Od nezaposlene samohrane majke postala je ogromna vlasnica preduzeća, postavši prva Amerikanka pozvana u Kinu. A sve je počelo pokušajem prevladavanja ozbiljne urođene bolesti
Kako je armenska manekenka Armine osvojila svijet mode i zašto je iritirala internetsku zajednicu
Prošle jeseni na jednoj od revija kolekcije proljeće-ljeto Gucci pojavila se jermenska manekenka neobičnog izgleda Armine Harutyunyan. Nakon tako snažnog debija (to je upravo slučaj, jer djevojka nikada prije nije izašla na podij), najuglednije modne kuće izrazile su želju da joj ponude suradnju. Međutim, po povratku u domovinu, novopečena zvijezda suočila se s takvim valom mržnje da je ozbiljno razmišljala o napuštanju osvajanja modne industrije. Osim toga, prema njenim riječima, bila je toliko nadahnuta
Dizalo knjiga i talas spavaonica: Kako je jedna ljubavna priča promijenila svijet dizajna
Jednom je djevojka koja je sanjala da usreći čovječanstvo došla u studio mladog, ali već poznatog finskog arhitekte na posao … Tako je započela ljubavna priča koja je doslovno promijenila svijet. U godinama kada su se arhitekti natjecali u minimalizmu i raspravljali o autorstvu namještaja od čeličnih cijevi, a svjetske sile pokušavale staviti dizajnere u službu ideologije, Alvar i Aino Aalto stvorili su ljepotu i udobnost