Ono što je zajedničko između Pikasovog djela i antike: Neponovljivo imitirana djela genija kubizma i nadrealizma

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Pablu Picassu nije potrebno predstavljanje. Kubistički slikar, crtač, keramičar, vajar i grafičar, ostaje jedna od najuticajnijih ličnosti u modernoj kulturnoj istoriji. Međutim, dok je bio u samom epicentru suvremene umjetnosti, mnogi njegovi izvori inspiracije crpili su se iz drevne prošlosti. To ne čudi, jer su se umjetnici uvijek osvrtali. No, način na koji se antika uvijek iznova pojavljivala u Picassovim djelima bio je daleko od moralističkih akademskih slika 18. stoljeća, kulture i slika.

Pablo je bio veliki kolekcionar, a posebno ga je privukla jednostavnost i misterij drevnih artefakata. Otkrio je starogrčku umjetnost kao student, posjećujući Luvr, dok su posjeti drugim evropskim muzejima otkrili da inspiraciju crpi iz prošlih mediteranskih civilizacija. 1917. Pablo je prvi put posjetio Italiju sa kolegom umjetnikom Jean Cocteauom. Bio je toliko nadahnut rimskom umjetnošću koju je tamo vidio da je izazvala ono što je poznato kao njegovo klasično razdoblje. Umjetnička djela od 1917. do 1923. ispunjena su golišavim statuama, klasičnom kompozicijom i mitologijom.

Čak i prije toga, Pablo je počeo izrađivati uznemirujuće i često erotski agresivne gravure mitološkog Minotaura. Nije iznenađujuće da je ovo mitološko biće nalik biku bila ponavljajuća slika u umjetnikovim djelima. Bikovi su, naravno, bili važan element španske kulture, ali to nije bilo sve. Pablo je bio fasciniran erotskom energijom stvorenja i ogromnom fizičkom snagom, zbog čega postoje mnoge verzije da je Minotaura koristio kao svoj portret.

Upoznajte Willendorfsku Veneru, 25.000 godina staru figuricu od krečnjaka otkrivenu 1908. na obali rijeke Dunav u Austriji. To je jedno od najranijih poznatih umjetničkih djela na svijetu. Prilično velike grudi statuete, kao i široki bokovi i trbuh, navode mnoge da vjeruju da prikazuje trudnicu, vjerovatno simbol plodnosti.

Međutim, izvan algoritama, Venera od Willendorfa više je veličanje žene u svim njenim tjelesnim ekstremima, lijepa i teška apstrakcija ženske forme. Pablo je bio toliko fasciniran njome da ju je čuvao u svom ateljeu.

I nije nimalo iznenađujuće što utjecaj Venere svijetli na umjetnikovim ranim kubističkim golišavim slikama, naslikanim gotovo istovremeno s njenim otkrićem. Ovi monumentalni moderni aktovi nagovještavaju oblik njezina tijela, opuštenih grudi i nisko spuštenog trbuha. Pablovi aktovi imaju tendenciju da imaju isti osjećaj ozbiljnosti u svojoj iznenađujuće izražajnoj jednostavnosti.

Ova apstrakcija ženskog tijela oživjela je u dvadesetom stoljeću s takvom snagom da još nije iscrpila svoj impuls. Odličan primjer za to je djelo francuske umjetnice Niki de Saint Phalle. Njene radosne skulpture Nane savršeno prenose težinu i prisutnost simboličnog ženskog oblika.

Willendorfska Venera samo je jedan primjer kako su prapovijesni majstori apstrahirali figurativni oblik. Uporedite slike iznad i ispod. Prvi od njih je rezbarija stara oko četrnaest hiljada godina, pronađena u pećini La Madeleine u Francuskoj 1875. godine. Drugi objekt ispod je pretvoreno sjedalo za bicikl i upravljač - duhovito djelo moderne umjetnosti. Ovi fragmenti razdvojeni su hiljadama godina, ali su oba prožeta istim duhom apstrakcije.

Oba oblika su unaprijed određena materijalom od kojeg su izgrađena. Naš prapovijesni kipar sjajno je prikazao bizona koji okreće glavu s uzorkom na stranu. Pablova bikova glava je mnogo jednostavnija: prerada sjedala za bicikl i upravljača. Oba objekta pokazuju da kreator radi istu stvar tumačeći objekt.

Zapravo, sposobnost apstrahovanja povezuje drevnu umjetnost sa modernom umjetnošću. Starogrčka crna (a kasnije i crvena) keramika sa figurama, poput slike iznad amfore amortizera Panathenaic, pokazuje potpuni nedostatak poštovanja prema trodimenzionalnosti. To nije bilo zbog činjenice da proizvođači nekako nisu posjedovali tehnologiju.

Lončarstvo s crvenim i crnim figurama pokazuje, zajedno sa skulpturom otprilike iz istog datuma, da su se zanatlije daleko više bavili crtežom, simetrijom i stilom, nego što su pokazivali bilo kakvo zanimanje za prikazivanje onoga (ili onoga) ispred sebe. Isto se odnosi i na Picassa. Uostalom, apstrakcija je razumijevanje onoga što je pred vama i odluka da se to prikaže na potpuno drugačiji način.

Pablo je opisao nastanak svojih djela 1943. fotografu Georgeu Brassaiju:. Zajednički pogled na prapovijesni i moderni rad otkriva da se kreativni proces jednostavno nije promijenio.

Pablovo interesovanje za drevnu keramiku bilo je najrasprostranjenije krajem 1940 -ih i početkom 1950 -ih, kada je njegov studio bio smješten u Vallaurisu, u Francuskoj. Upravo u tom okruženju njegova fascinacija starinom najviše iznenađuje, kako sa stajališta sličnosti oblika njegovih keramičkih posuda i skulptura, tako i njihovih ukrasnih i linearnih motiva. Kao i uvijek, umjesto da kopira slike i oblike iz drevne prošlosti, umjetnik je izumio neku vrstu izmišljene mitologije zasićene bezvremenskim i pastoralnim slikama.

U 2019. godini otvorena je fantastična izložba "Pikaso i antika" u Muzeju kikladske umjetnosti u Atini. Kustosi Nikolaos Stampolidis i Olivier Berggrün kombinirali su umjetnikovu rijetku keramiku i crteže sa starinskim artefaktima, omogućavajući posjetiteljima da vide direktnu vezu između Pabla i antičkog svijeta. Tek ako se jasno vidi kako ti objekti međusobno djeluju, postaje jasno koliko je Pikaso posudio u svojim djelima od davnina.

Pablovu pažnju nisu privukli samo zapadni antikviteti. Početkom 1900-ih, estetika tradicionalne afričke skulpture također je postala snažna estetika među avangardnim europskim umjetnicima. Umjetnik je zapravo ostao nejasan po tom pitanju, nekad slavno proglašavajući „afričku umjetnost? Nikada nisam čuo za tako nešto."

I uopće ne čudi da je ova kontroverza došla do izražaja prije nešto više od deset godina. Prva značajna izložba umjetnikovog djela u Južnoj Africi izazvala je bijesne proteste nakon što ga je visoki vladin zvaničnik optužio za krađu djela afričkih umjetnika kako bi povećao njegov "neuspješni talent".

U djevama iz Avinjona, Pablo se prema figuri odnosi prema stiliziranom načinu koji se stapa s nezapadnim umjetničkim putevima. Za tri lica na gornjoj slici se kaže da su oblikovana po antičkoj iberijskoj skulpturi. Priča se da je Pikaso posedovao nekoliko ovih drevnih skulptura koje su njegovi poznanici ukrali iz Luvra.

Pablo je jednom rekao:. Treba samo pogledati njegov burni zaljubljeni život i vidjeti rogatu i mišićavu zvijer kao njegov životinjski alter ego. Ako su ove priče istinite, drugim riječima, on je za mnoge svoje ljubavnice bio pravo čudovište. Dok se predstavljao kao Minotaur, istovremeno se hvalio i priznavao ovaj aspekt svog lika.

Pa je li on zaista bio savremeni umjetnik? Oh naravno. No, vrlo je važno zapamtiti veze između njegovog djela i umjetnosti antike. Pablova savremena umjetnost trebala bi nas podsjetiti da je kreativna iskra snažno gorjela u čovječanstvu od samog početka. Gledatelj ne bi trebao gledati Pablovo djelo i vidjeti u njima stvaranje nečeg potpuno novog, nego je vrijedno uzeti njegovo djelo na takav način kako bi se podsjetio da se u stvari malo toga promijenilo i da je malo vjerojatno promjena.

Nastavljajući temu o umjetnicima, čitajte i o kako je figurativno slikarstvo ponovo oživljeno, zauzimajući čvrsto mjesto u svijetu savremene umjetnosti.