Koja je tajna umjetnosti Osmanskog carstva: Kada se Istok sastane sa Zapadom

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Svaki put kad je riječ o Osmanskom carstvu, u glavi mi se odmah pojave slike i maštarije o moći u kojoj žive veliki sultani, ispunjeni egzotičnim aromama i popraćeni zvucima mujezina koji poziva na islamsku molitvu. Ali to nije sve. Za vrijeme svog procvata, veliko Osmansko carstvo (oko 1299-1922) proširilo se od Anadolije i Kavkaza preko Sjeverne Afrike do Sirije, Arabije i Iraka. Ujedinio je mnoge različite dijelove islamskog i istočnokršćanskog svijeta, ujedinjujući bizantsku, mamelučku i perzijsku tradiciju, ostavljajući iza sebe izrazito umjetničko, arhitektonsko i kulturno naslijeđe, formirajući tako poseban osmanski umjetnički rječnik u kojem se Istok susreće sa Zapadom.

Da biste razumjeli kako je umjetnost, kao i arhitektura Osmanskog carstva, nastala i razvila se, morate bolje pogledati njenu povijest. Počevši od osvajanja Konstantinopolja, prelazeći na zlatno doba za vrijeme vladavine Sulejmana Veličanstvenog, kada je slavni arhitekta Mimar Sinan postigao svoja najveća djela, i na kraju završilo razdobljem lala sultana Ahmeda III.

U 15. stoljeću Mehmet II, poznatiji kao Mehmet osvajač, osnovao je novu prijestonicu Osmanlija u bivšem vizantijskom Carigradu i preimenovao je u Istanbul. Po dolasku, spojio je tursku i perzijsko-islamsku tradiciju s bizantskim i zapadnoeuropskim umjetničkim repertoarom.

Jedan od najvećih primjera kako se Istok susreo sa Zapadom u Carigradu bila je transformacija Aja Sofije u džamiju. Crkvu je sagradio 537. godine vizantijski car Justinijan I, a skoro hiljadu godina zgrada je bila najveća katedrala na svijetu. Vjeruje se da je Mehmed II nakon ulaska u Carigrad otišao direktno u Aja Sofiju kako bi obavio svoju prvu islamsku molitvu. Tada je kupolasta crkva pretvorena u džamiju, a na zgradu su dograđene četiri munare. Prije izgradnje Plave džamije, nekoliko stotina metara od hotela u 17. stoljeću, Aja Sofija je služila kao glavna džamija u Istanbulu.

Ali 1934. godine katedralu je pretvorio u muzej prvi predsjednik Turske, Mustafa Kemal Ataturk. Zgrada je uvrštena na UNESCO-ov popis svjetske baštine, pa je bilo moguće osigurati očuvanje njene složene i višeslojne kulturne, povijesne i vjerske vrijednosti, uključujući i vizantijske freske koje su ranije žbukane. Tek nedavno je status Aja Sofije kao muzeja poništen, a sada je ponovo džamija.

Od tada je ova katedrala u središtu istanbulske priče "Istok se susreće sa Zapadom", ima još primjera kako je Mehmedovo djelo imalo veliki utjecaj na osmansko razumijevanje umjetnosti i arhitekture. Tijekom njegove vladavine osmanski, iranski i europski umjetnici i učenjaci pojavljivali su se na dvoru, čineći Mehmeda II jednim od najvećih renesansnih pokrovitelja svog vremena. Naručio je dvije palače: staru i novu, kasnije sagrađene palače Topkapi.

Palače su služile kao glavna rezidencija i administrativno sjedište osmanskih sultana. Topkapi zgrade su složene i više liče na utvrđeni kraljevski grad. Palače uključuju četiri velika dvorišta, carsku riznicu i, naravno, zloglasni harem, što doslovno znači "zabranjeno" ili "privatno". Mnogi evropski umjetnici bili su fascinirani idejom o ovoj tajnoj zoni u kojoj je bilo smješteno do tristo konkubina i kojoj nijedan autsajder nije mogao pristupiti.

Stoga, kada su u pitanju palače Topkapi, u glavi se pojavljuje slika koju su uvelike stvorili zapadni umjetnici koji maštaju o životu u haremu. Stoga su priče o požudnim sultanima, ambicioznim dvorjanima, lijepim konkubinama i lukavim eunuhima u velikoj mjeri prenijeli zapadni umjetnici poput Jean Augustea Dominiquea Ingresa.

Ali u stvarnosti, ove priče rijetko su odražavale stvarnost života na osmanskom dvoru. Uostalom, Ingres nikada nije bio na Bliskom istoku. Dok su palače Topkapi nesumnjivo jedno od najvećih postignuća Osmanlija, tek stoljeće kasnije Osmansko carstvo je doživjelo svoj vrhunac umjetnosti, arhitekture i kulture.

Vladavina Sulejmana (r. 1520-66), općenito poznata kao "veličanstven" ili "zakonodavac", često se smatra "zlatnim dobom" za Osmansko carstvo, definirano geografskom ekspanzijom, trgovinom i ekonomskim rastom. A kontinuirani vojni uspjesi čak su Osmanlijama dali status svjetske sile, što je, naravno, utjecalo i na kulturne i umjetničke aktivnosti carstva. Ovo važno razdoblje doživjelo je promjene u svim poljima umjetnosti, posebno u arhitekturi, kaligrafiji, rukopisnom slikarstvu, tekstilu i keramici.

Vizualna kultura Osmanskog carstva utjecala je na različite regije. Uprkos lokalnim varijacijama, naslijeđe osmanske umjetničke tradicije iz šesnaestog stoljeća još uvijek se može vidjeti gotovo svuda od Balkana do Kavkaza, od Alžira do Bagdada i od Krima do Jemena. Neke od karakterističnih karakteristika ovog razdoblja su poluloptaste kupole, vitki munari u obliku olovke i zatvorena dvorišta s kupolama.

Međutim, među najistaknutijim kulturnim dostignućima ovog razdoblja bile su džamije i vjerski kompleksi koje je izgradio Mimar Sinan (oko 1500.-1588.), Jedan od najpoznatijih islamskih arhitekata. On je projektirao i sagradio stotine javnih zgrada u cijelom Osmanskom carstvu, doprinoseći širenju osmanske kulture u cijelom carstvu.

Mimar Sinan se smatra najvećim arhitektom klasičnog perioda osmanske arhitekture. Upoređivan je sa Michelangelom, njegovim savremenikom na Zapadu. Bio je odgovoran za izgradnju preko tristo velikih građevina i druge skromnije projekte. Razni izvori tvrde da Mimarov rad uključuje devedeset dvije džamije, pedeset dvije male džamije (mesquite), pedeset i pet teoloških škola (medresa), sedam škola za učenje Kur'ana (darulkurra), dvadeset mauzoleja (turbé), sedamnaest javnih kuhinja (imaret), tri bolnice (darushifa), šest akvadukata, deset mostova, dvadeset karavan-saraja, trideset šest palata i vila, osam kripti i četrdeset osam kupatila, uključujući Cemberlitas Hamami, koji se obično naziva jednim od najljepših.

Ovo izvanredno postignuće omogućilo je samo Mimarovo prestižno mjesto glavnog arhitekte palate koju je držao pedeset godina. Bio je nadzornik svih građevinskih radova u Osmanskom carstvu, radeći s velikim timom pomoćnika sastavljenim od drugih arhitekata i majstora graditelja.

Prije njega, osmanska arhitektura bila je izrazito pragmatična. Zgrade su se ponavljale ranije i zasnivale su se na osnovnim planovima. Sinan je to postupno mijenjao pronalazeći vlastiti umjetnički stil. On je revolucionirao uhodane arhitektonske prakse, jačajući i transformišući tradiciju, nastojeći da pronađe inovativne načine, neprestano pokušavajući da priđe izvrsnosti u svojim zgradama.

Faze razvoja i sazrijevanja Mimarove karijere mogu se ilustrirati s tri glavna djela. Prva dva se nalaze u Istanbulu: džamija Shehzade, koja je izgrađena za vrijeme njegovog naukovanja, i džamija Suleymaniye, nazvana po sultanu Sulejmanu Veličanstvenom, koja je djelo kvalifikacione faze arhitekte. Džamija Selimiye u Jedrenu proizvod je glavne pozornice Mimara i smatra se jednim od najvećih arhitektonskih dostignuća u cijelom islamskom svijetu.

Mimarovo naslijeđe nije prestalo nakon njegove smrti. Mnogi od njegovih učenika kasnije su sami dizajnirali zgrade od velikog značaja, poput džamije Sultan Ahmed, poznate i kao Plava džamija, u Istanbulu i Starog mosta (u Mostaru) u Bosni i Hercegovini - obje su UNESCO -ve svjetske baštine.

U razdoblju nakon Sulejmanove smrti, arhitektonska i umjetnička aktivnost nastavljena je pod pokroviteljstvom carske porodice i vladajuće elite. Međutim, u 17. stoljeću slabljenje osmanske ekonomije počelo je davati danak umjetnosti. Sultani su bili prisiljeni smanjiti broj umjetnika unajmljenih ranije za vrijeme Sulejmana Veličanstvenog na deset ljudi, rastjeravši više od sto dvadeset slikara. Međutim, u tom periodu izvedena su mnoga izuzetna umjetnička djela, od kojih je najvažnije postignuće džamija Ahmeta I u Istanbulu (1609.-16.). Zgrada je zamijenila Aja Sofiju kao glavnu gradsku džamiju i nastavlja se nalaziti na listi velikog arhitekte Mimara Sinana. Zbog unutrašnjeg uzorka pločica, poznatija je kao Plava džamija.

Pod Akhmetom III, umjetnost je ponovo oživjela. Sagradio je novu biblioteku u palači Topkapi i naručio Prezime (Knjiga praznika), koje dokumentuje obrezivanje njegova četiri sina, koje je zabilježio pjesnik Vehbi. Slike detaljno opisuju svečanosti i povorke ulicama Istanbula, a završene su pod vodstvom umjetnika Levnyja.

Vladavina Ahmeda III poznata je i kao period lala. Popularnost cvijeta ogleda se u novom stilu cvjetnog ukrasa koji je zamijenio ornament Saz sa ogrtačem, oblakastim prugama, koji već dugi niz godina karakterizira osmansku umjetnost, a koji se i danas nalazi u tekstilu, rasvjeti i arhitektonskim ukrasima.

Nastavljajući temu Otomanskog carstva, čitajte i o tome ko je odveden u sultanov harem i kako su žene živjele u "zlatnim" kavezima pod lupom evnuha i Validea.