Zašto je taistička umjetnost popularna: dvosmislena emocionalna kreativnost Marcela Janka

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

"Kako će umjetnost reagirati kada svijet poludi?" - ovo je pitanje koje je postavio Marcel Janko, umjetnik rumunskog porijekla koji je postao međunarodna zvijezda koja je dobila ogromno priznanje. Svoj odgovor pronašao je u dadaizmu - umjetnosti koja je svijet okrenula naglavačke.

U januaru 1941. u Bukureštu je izbilo neviđeno nasilje, koje je nastavila zloglasna Gvozdena garda, fašistička grupa rumunskih radikala koja se pobunila protiv pokušaja diktatora Jona Antonescua da ih ukloni. Antisemitski i zlobno nacionalistički legionari predvođeni Horiom Simom ubijali su Jevreje simpatizirajući komuniste i druge "nacionalne izdajnike", nanoseći pustoš i uništavanje u gradu.

Usred ovog ludila, jedna osoba je posmatrala nasilje koje se odvijalo, nesposobna da se pomiri sa ovom novom realnošću. Tada je jevrejsko-rumunski umjetnik Marcel, koji je već bio priznat po svom doprinosu u vrijeme kada je fašizam napao Rumuniju, donio najtežu odluku u svom životu. Nakon godina borbe i nade, konačno je odlučio napustiti Rumuniju. Ubistva u klanici u Stralučestima, priče njegovih prijatelja i događaji kojima je svjedočio tih dana inspirirali su strahote prikazane na njegovim brojnim crtežima.

Pitao se šta umjetnost može učiniti kad svijet poludi. Ljuljajući se između stilova i ideologija, Marcel je na kraju pronašao svoj odgovor u dadaističkoj umjetnosti, izjavljujući da će umjetnik izgubiti ako počne ignorirati ludilo oko sebe.

Marcel je rođen 1895. godine i prisjetio se svog djetinjstva kao "vremena slobode i duhovnog prosvjetljenja". Prve godine proveo je okružen istaknutim rumunskim intelektualcima u brzo rastućem Bukureštu. Otprilike u to vrijeme Rumunija je proširila svoju teritoriju, izgradila svoju naciju i ulagala u svoj kapital, postavljajući temelje za neviđeni kulturni preporod unutar svojih granica. U međuratnom periodu pojavile su se takve svjetske zvijezde kao kompozitor George Enescu, vajar Constantin Brancusi (Brancusi), umjetnik Stefan Luchian i dramski pisac Eugene Ionesco. Yanko je imao sreću da većinu njih sretne u glavnom gradu Rumunije.

Za razliku od Enescua i Brancusija, koji su obojica bili Rumunji skromnog porijekla, Marseille, budući koautor dadaizma i pristaša konstruktivizma, rođen je u uglednoj jevrejsko-rumunjskoj porodici. Stekao je odlično obrazovanje koje mu je omogućilo da nastavi karijeru u urbanom dizajnu, slikarstvu, arhitekturi i nekim drugim primijenjenim umjetnostima.

Nekoliko preklapajućih naslijeđa utjecalo je na Marseille u njegovim ranim danima. Njegovo jevrejsko naslijeđe odgovaralo je njegovom rumunskom odgoju, a njegovo zanimanje za zapadni konstruktivizam doraslo je njegovoj fascinaciji ruskom avangardom. Njegove umjetničke veze proširile su se širom Evrope, a njegova znatiželja nije imala granica.

Rastući simbolistički pokret utjecao je na prve godine Marseillea u Rumunjskoj. Pokorivši sve vrste umjetnosti, zahvatila je cijelu Evropu, stekavši posebnu popularnost na Balkanu i u Rusiji. Simbolika je nastala u Francuskoj i inspirirala je novu generaciju umjetnika koji su odstupili od ranije popularnih realističkih i neoklasičnih pokreta.

Simbolizam je prvi put napao literaturu koju su promovirali tako slavni rumunski pjesnici poput Alexandru Macedonski i Adrian Maniu. Nova estetika donijela je iscrpljene oblike, romantiziranu dekadenciju i intenzivnu upotrebu simboličkog jezika u poeziji. U tim simboličkim klubovima Marseille se prvi put susreo s rumunskom književnom elitom i uspostavio dugo prijateljstvo s Tristanom Tzarom.

U usporedbi s ovim "sofisticiranim pesimizmom", stvarnost se činila dosadnom i dosadnom. Tako se 1912. godine Janko pridružio simbolistima kao urednik njihovog glavnog umjetničkog časopisa Simbolul, i otišao je toliko daleko da je zatražio od svojih roditelja da podrže poduhvat. Uostalom, simbolika je, poput pokreta u stilu secesije, uzela maha u Rumuniji, djelomično zahvaljujući entuzijazmu Marseja. Gotovo svi istaknuti rumunski umjetnici tog vremena bavili su se simbolikom, uključujući i Cara, koji je kasnije izgledao posramljeno zbog njegovih simbolističkih eksperimenata. S druge strane, umjetnik Stefan Lukyan i njegova strast prema Art Nouveauu ostavili su neizbrisiv i uspješniji otisak na rumunjskoj umjetnosti, savršeno odražavajući estetiku tih dana.

Iako je Marcel bio fasciniran Stefanom, on nije krenuo njegovim stopama. Želeo je da ide dalje od simbola. Simbolika nije bila dovoljno buntovna niti dovoljno revolucionarna za mladog umjetnika. Kasnije u svom životu, Marcel piše: „Izgubili smo povjerenje u svoju kulturu. Sve je trebalo srušiti. Po prvi put je pronašao način da analizira stvarnost u apsurdnim stihovima rumunskog službenika koji je postao stručnjak za urmušku književnost. Inspirisan porastom futurizma sa njegovim apsurdizmom protiv establišmenta i proaktivnim viđenjem stvarnosti, Marseille je odlučio napustiti Rumuniju i sam vidjeti nove trendove u umjetnosti. Posebno ga je zanimao Sonderbund, grupa umjetnika koji su predstavili savremenu umjetnost iz Zapadne Njemačke. Međutim, Jankov put vodio je u Švicarsku, rodno mjesto dadaističke umjetnosti.

Nakon izbijanja Prvog svjetskog rata, Marseille je imao malo želje ostati u Rumunjskoj. Jedino mjesto u Evropi gdje se rat nije miješao u umjetnost, po njegovom mišljenju, bio je Zurich. Jankova pacifistička osjećanja i snažna ogorčenost zbog rata oblikovali su ne samo njegove političke i kulturne ideje, već i njegov život. Marcelova razmišljanja o dadaističkoj umjetnosti pojavila su se kao protest protiv stvarnosti koja je slijepo prihvatila nasilje.

U Cirihu je studirao hemiju i arhitekturu. Ubrzo mu je ponestalo novca i pretvorio se u izvođača kabarea koji je svirao harmoniku u noćnim klubovima. Bila je to jedna od onih večeri kada su Marcel, Tristan Tzara i Jankov mlađi brat upoznali Huga Ball-a, njemačkog pisca najpoznatijeg po razvoju "zvučne poezije", poznatog kao Anti-Art.

U ratom zahvaćenoj Evropi, grupa mladih i obrazovanih ljudi protestovala je kao niko drugi: iznijeli su ludilo stvarnosti na pozornicu svog malog kluba, osnovavši tako Voltaire kabare. U grotesknim maskama i apsurdnim kostimima ismijavali su i savremenu umjetnost i savremenu politiku. Tzara je tvrdio da je skovao riječ "Dada" otvaranjem nasumične stranice u rječniku, ali to nije daleko od slučaja. U određenom smislu, dadaizam je stvaranje Balla, Yanka, Tzare i ostatka njihove kompanije.

Tokom svog boravka u Cirihu, Marseille je dao značajan doprinos umjetnosti dadaizma, stvarajući svoje papirnate kostime i maske. Jedna od ovih maski kasnije je postala najprepoznatljiviji portret Tristana Tzare - iskrivljeno lice s monoklom. Ovaj portret maske ilustrirao je Tzarinu ideju o takozvanom "približnom čovjeku"-apstraktnom ljudskom biću.

Marseilleov antiratni osjećaj i buntovni duh nisu bili jedini motivi za njegov bijeg u dadaističku umjetnost. Uz pomoć dadaizma, također je mogao pokazati ludilo svijeta svima onima koji su na uspon radikalnih ideologija gledali kao na novu normalnost. Svojim scenskim rekvizitima, maskama i kostimima demonstrirao je apsurdnost svega što se oko njega događalo.

Marseille je stvorio umjetnost Dada radi umjetnosti, miješajući trendove i eksperimentirajući s oblicima. Njegovo platno, na primjer, prikazuje večer u Voltaireovom kabareu, miješa svjetlinu fovizma s oštrim kutovima karakterističnim za primitivizam. Oslanjajući se na kolaže i montaže, pobunio se protiv tradicionalnih crteža, stvarajući apsurdna, često smiješna i uvijek čudna djela. Marseille je djelomično inspiriran narodnim maskama svoje rodne Rumunjske, kao i otkrićem različitih afričkih pokreta narodne umjetnosti koje nije u potpunosti razumio.

Dok se Tzara okretao nihilizmu u umjetnosti, Yanko je vidio nešto drugačije u apsurdnim govorima svojih kolega dadaista. Svijet bi mogao poludjeti, ali Marcel je to morao pokazati dok je ostao pri sebi. Tako se pridružio konstruktivističkom pokretu i počeo s njima izlagati. Podržavao je njihov Neue Kunst dok je još stvarao dadaističku umjetnost. Međutim, do kraja Prvog svjetskog rata umjetnik se počeo približavati njemačkim ekspresionistima, crpeći inspiraciju iz njihovog stila. Taj utjecaj već je bio očit na njegovoj slici Floralna geometrija iz 1917., gdje je Marseille pokušao kombinirati šarene teksturne površine koje su virile s platna s asimetrijom dade. Umjetnik se mnogo puta u životu okrenuo ekspresionističkim i dadaističkim motivima - uvijek kad je u njegovim mislima bio rat.

Tokom međuratnog perioda, Marseille je provodio vrijeme razdvojen između svoje voljene Rumunije i Zapadne Evrope. Fasciniran od strane Thea van Doosburga, postao je pionir konstruktivizma u Rumuniji. Godine 1927. Marseille je zamislio ono što će kasnije postati njegov najpoznatiji podvig kao arhitekta - Villa Fuchs u Bukureštu. Kombinirajući ravne bijele fasade s prostranim, svijetlim interijerima, stvorio je niz terasa i balkona povezanih jednostavnim šetnicama i naglašenih prozorima. Nadahnut konstruktivističkim principima i izduženim oblicima Brancusijevih skulptura, Marseille je reinterpretirao rumunjski modernizam u arhitekturi.

Brancusijeva teorija duhovnosti forme, njegovi eksperimenti s rumunjskim folklorom i konstruktivističke ideje utjecali su na Janka do te mjere da je odlučio učiniti u arhitekturi ono što je njegov sunarodnjak učinio u skulpturi. Da bi postigao ovaj cilj, stvorio je arhitektonski biro nazvan Ured za moderne studije.

Kontroverzna reakcija javnosti na Vilu Fuchs samo je povećala slavu Marseillea privlačenjem većih provizija. Ubrzo je izgradio modernističke vile u najekskluzivnijim područjima rumunske prijestolnice, od kojih su mnoge i danas poznate. Poznat po stvaranju prvog kubističkog stanovanja u Bukureštu za svog prijatelja Poldija Chapiera, Marseille je uskoro dizajnirao stambenu zgradu za svoju porodicu i njihove stanovnike. Radeći istovremeno kao arhitekta i urednik za Contîmporanul, najstariji avangardni časopis u Rumuniji, on je uspostavio veze sa nekim od najistaknutijih evropskih intelektualaca i umjetnika.

Tridesetih godina prošlog stoljeća Marseille se pridružio umjetničkom društvu svjetski poznatog filozofa Mircee Eliade "Criterion". Tada se Janko zainteresovao za urbanizam, uvjeravajući bukureštanske vlasti da je njegovom gradu potrebno uređeno urbanističko planiranje. Njegov funkcionalni odnos prema umjetnosti potaknuo je izgradnju praktičnih i netaknutih stambenih zgrada koje su kombinirale jednostavan pristup s minimalnim ukrasom i neobičnim oblicima. Marseilleov stan Solly Gold i njegova zgrada u Alexandrescuu bili su možda najreprezentativniji njegovi radovi, pokazujući Marseilleovo zanimanje za blok dizajn i umjetničku jasnoću. Njegova povezanost s Eliadeom također mu je pomogla da u to vrijeme zaradi odličan prihod.

Tragično, Eliade i mnogi drugi rumunski intelektualci ubrzo su potpali pod utjecaj rastućih nacionalističkih pokreta i fašizma kasnih 1930 -ih. Marsej je mogao samo gledati kako ludilo zahvaća Rumuniju, nesposobno da promijeni ishod. Pojavom Gvozdene garde, Jankovo jevrejsko naslijeđe postalo je problem, kao i svako drugo odstupanje od iluzornog rumunjskog porijekla. Čak je i Ion Vinea, mladalački prijatelj Yanka i izvanredan pjesnik, kritiziran zbog svojih grčkih korijena.

Marseille je nevoljko napustio Rumuniju, istjeran rastućim fašističkim pokretom. Poput mnogih intelektualaca jevrejskog porijekla, on se odrekao svakog nacionalizma, uključujući čak i njegovu židovsku raznolikost. Marseille je ponosno nosio nadimak "kosmopolitski Židov", koji su mu dali rumunski desničarski radikali. Umjetnik se okrenuo cionizmu, dok se njegov prijatelj Tzara okrenuo komunizmu, preferirajući romantično i slobodarsko tumačenje marksizma. Kad je svijet ponovno poludio, Marcel nije mogao ništa učiniti osim boriti se protiv svoje umjetnosti. Preselio se u britansku Palestinu i Izrael sa svojom drugom ženom i njihovom kćerkicom.

Preživio je Drugi svjetski rat i doživio da ispriča priču na nekoliko svojih slika, od kojih su neke posljedica strahota koje je vidio u Bukureštu prije nego što je napustio zemlju. Drugi, poput Ranjenog vojnika, bili su Marcelova ekspresionistička razmišljanja o izraelsko-arapskom sukobu 1948. godine.

Postajući svjetska zvijezda, Marseille je 1952. godine izlagao svoje radove u izraelskom paviljonu na Venecijanskom bijenalu, pa je čak osnovao i umjetničku koloniju u nekada napuštenom naselju Ein Hod. Dok je živio u Izraelu, prihvatio je apstraktniji način slikanja. Međutim, njegova dadaistička prošlost nikada ga nije napustila. Šezdesetih godina stvarao je Simbole, slikao okvire oblika suspendiranih u svemiru, podsjećajući na Paula Kleea, čiju je umjetnost nekoć cijenio dok je živio u Zürichu.

Možda je u svijetu koji se činio previše lud, umjetnost Dade zaista mogla natjerati one oko Marseja da shvate njegovo gledište. Umjetnik se često u kasnijem životu vraćao dadaizmu. Na primjer, u svojoj seriji "Zamišljene životinje" još jednom se prisjetio Urmuzovih pjesama i njegove simbolističke mladosti, koje su ga dovele do dadaističke umjetnosti. Njegova iluzija životinjskog raja kombinirala je apstraktne oblike i fantastične boje. Na kraju, za Marcela je sve apstraktno postalo nova stvarnost.

Modernizovao je ne samo rumunsku, već i izraelsku umetnost, prenevši nasleđe konstruktivizma iz Rumunije u Jerusalim. Očaran lokalnim pejzažima, Marseille se pridružio drugim umjetnicima i ponovo tražio nove ideje, nikada ne napuštajući svoje stare hobije.

Bio je ključan u razvoju izraelske avangarde, dizajnirajući par mediteranskih modernističkih vila u Tel Avivu i proširujući svoje umjetničko selo u Ein Hodu. U posljednjim godinama svog života, Marcel je napisao:.

Nekad preziran i progonjen zbog svojih kosmopolitskih pogleda, Marseille je od svog univerzalističkog pristupa umjetnosti napravio potragu koja je probila granice i nikada nije odvraćena od stvarnosti. Kad je 1984. umro na Ein Hodu, bio je međunarodna zvijezda s neuporedivom reputacijom.

Urbanist, dizajner, teoretičar umjetnosti, umjetnik, Janko se oduvijek smatrao dadaistom (unatoč kasnijim nesuglasicama s Carom), nikada nije odstupao od svog židovskog naslijeđa, njegovao je svoje rumunsko naslijeđe. Marseille je na mnogo načina bio jedan od najsvestranijih i najsvestranijih umjetnika dvadesetog stoljeća. Njegova djela odražavaju genijalnost avangarde i uključuju mnoge stilove i oblike, uvijek podsjećajući svijet na ono što bi moglo biti ako se kreativnosti da slobodna ruka.

Marcel Janko nije jedina osoba čiji rad doslovno izluđuje svijet. Kolaži koje je kreirala Lola Dupre istovremeno su šokantni, intrigiraju i pobuđuju interes, tjerajući vas da zatvorite oči, jer je slika toliko jaka da vam se zavrti u glavi.