Crteži u pećini Lascaux, konzerve za Warholove juhe i druge slike koje su promijenile svijet

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Obično se objekt umjetnosti promatra sa stanovišta zabave - ugodan je za oči, može razveseliti ili zabaviti osobu. Ali umjetnost je također sposobna napraviti stvarne promjene u svijetu. Pablo Picasso jednom je čak rekao: „Ne, slikanje se ne radi za ukrašavanje doma. Ona je oruđe rata za napad i poraz neprijatelja! Nekoliko djela kroz povijest potpuno su promijenili način na koji ljudi razmišljaju o politici, društvenim pitanjima, pa čak i samoj umjetnosti.

1. Pećine Lascaux, prije 17.000 godina

Jedna od najstarijih slika na svijetu izazvala je veliki odjek, ali to se dogodilo 17.000 godina nakon što je naslikana. Godine 1940. grupa mladih ljudi obišla je pećinu u jednom francuskom selu. Unutar njega otkrili su jedan od najneobičnijih primjera prapovijesne umjetnosti na svijetu. Iako nije najstariji primjer rezbarenja stijena, jedan je od najranijih primjera izuzetnog slikarstva, pokazujući da su ljudi oduvijek težili umjetnosti.

2. Istraživanje fetusa u maternici. c.1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci se smatra pravim genijem zahvaljujući svojim djelima, ali danas nećemo govoriti samo o jednom od njih (točnije, ne o onom koje se može vidjeti u umjetničkim galerijama). Istraživanje fetusa u maternici moglo je imati veći utjecaj na svijet od Mona Lise ili Posljednje večere. Svojim anatomskim crtežima zasnovanim na stvarnim obdukcijama Leonardo je izazvao moralne i umjetničke konvencije. Leonardova otkrića i metode promijenili su način na koji su umjetnici i naučnici proučavali ljudsko tijelo.

3. Menine. 1656, Diego Velazquez

Ovo nije standardna sudska slika. U ovom portretu princeze Margherite Teresa i njenog "Menina" (djeveruše), španjolski umjetnik Diego Velazquez pokrenuo je složena pitanja iluzije i stvarnosti, kao i neizvjesnost veze između gledatelja i likova. Na primjer, na slici je prikazana ne samo petogodišnja Infanta Margarita sa djeverušama, već i njeni roditelji-španjolski kralj Filip IV i austrijska Marijana. Njihov odraz se može vidjeti u ogledalu na stražnjoj stjenci. Na platnu je i sam umjetnik (lijevo od scene kod štafelaja). Uticaj Velazquezovog slikarstva na istoriju umjetnosti bio je ogroman. Gore spomenuta pitanja rodila su kubizam 250 godina kasnije, a Picasso je bio toliko fasciniran Meninosima da je napisao 58 verzija ove slike.

4. Smrt Marata. 1793, Jacques-Louis David

Ova slika francuskog umjetnika Jacques-Louis Davida može se smatrati prvim istinski političkim platnom. Prikazuje posljedice ubistva revolucionarnog vođe Jean Paula Marata, koji je nasmrt izboden u svom kupatilu. David je u suštini odlučio da svog mrtvog prijatelja učini ikonom političke propagande. I to mu je prilično uspjelo, budući da su počeli stvarati gravure na slici, koja je postala široko rasprostranjena u javnosti.

5. Olimpija. 1863., Edouard Manet

Ovaj primjer radikalnog akta često se smatra odbacivanjem patrijarhalnih pogleda u umjetnosti. U stvari, slika Edouarda Maneta zasnovana je na renesansnom umjetniku Tizianu "Venera iz Urbina", koja je postala poznata po šokantnoj seksualnosti. Ali u tome postoje značajne razlike. Prvo, Olimpija, za razliku od Venere, gleda gledatelja direktno u oči, što su mnogi smatrali krajnje provokativnim. I drugo, njena ruka zatvara pristup genitalijama i ne leži na njima u gestu "poziva".

6. Crni kvadrat. 1915, Kazimir Malevich

Mnogi ljudi misle da je buka oko ove slike glupa i da se apsolutno ne isplati. Na neki način su u pravu, jer je to zapravo samo crni kvadrat. No, djelo Kazimira Maleviča smatra se prvom slikom na kojoj se ništa ne prikazuje. Umjetnik je htio potpuno napustiti ideju da umjetnost prikazuje stvarnost ili imaginarno. Malevičevo slikarstvo i ideje nastavile su nadahnjivati bezbrojne umjetnike tokom dvadesetog stoljeća, a bile su i temelj na kojem su nastali mnogi apstraktni i konceptualni umjetnički pokreti. Naravno, nisu promijenili svijet, ali su uspjeli zauvijek promijeniti umjetnost.

7. Campbellove konzerve za supu. 1962, Andy Warhol

Za razliku od prethodne slike, ovo djelo Andyja Warhola nastalo je u čast vrlo specifičnog proizvoda. I to ono što najmanje očekujete da vidite na slici. Andy Warhol je krenuo pretvoriti ono što su Amerikanci vidjeli svaki dan u umjetničko djelo vrijedno galerije. U isto vrijeme, umjetnik je uspio dovesti u pitanje mnoge ideje vezane za umjetnost.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Nijedan komad nije postao toliko važan simbol antiratnih pokreta kao ova srceparajuća slika Pabla Picassa. Umjetnik je u svom djelu opisao noćno bombardovanje španskog grada Guernica 1937. godine tokom Španskog građanskog rata. Vlada Španjolske Republike naručila je Picassa da za Svjetsku izložbu u Parizu napravi umjetničko djelo o ovom strašnom događaju. Danas replika ove slike, veličine tapiserije u cijeloj dužini, visi u sjedištu Ujedinjenih naroda u New Yorku.

9. Problem sa kojim svi živimo. 1964., Norman Rockwell

Ilustrator Norman Rockwell napravio je svoju karijeru prikazujući običan američki život sredinom 20. stoljeća - i dobar i loš. Slika, naslikana 1964. godine, prikazuje crnu djevojku po imenu Ruby Bridges na putu za školu samo za bijelce. Djevojčicu prate policajci zbog rasne mržnje, koja je uzrokovana činjenicom da joj je bilo dozvoljeno da studira u takvoj školi. Ona takođe prolazi pored rasnih uvreda ispisanih na zidovima. Slika je postala prava ikona Pokreta za građanska prava, a Barack Obama ju je objesio na zid kada je pozvao Bridges da se nađe u Bijeloj kući 2011. godine.

10. Da li žene moraju biti gole da bi došle do Metropoliten muzeja. 1989., Gerilske djevojke

Guerilla Girls su anonimna grupa umjetnica koje rade sa vrlo specifičnom svrhom. Posljednjih trideset godina oni se svojim djelima bore protiv rasizma i seksizma u svijetu umjetnosti. Oni to čine jednostavno iznošenjem činjenica. U ovom slučaju, činjenica je da su "manje od 5% umjetnika u odjeljku Savremene umjetnosti Metropoliten muzeja umjetnosti u New Yorku žene, ali 85% golih ljudi na slikama su žene." Ovaj plakat postao je simbol napretka žena u umjetničkim institucijama.

11. Gospode, pomozi mi da preživim među ovom smrtnom ljubavlju. 1990., Dmitrij Vrubel

1979. godine snimljena je poznata fotografija generalnog sekretara Sovjetskog Saveza Leonida Brežnjeva i vođe DDR -a Ericha Honeckera, koji su se spojili u "socijalistički bratski poljubac". Umjetnik Dmitry Vrubel odlučio je ovu sliku naslikati na Berlinskom zidu, popraćen kontradiktornim epitetom. Ova slika simbol je kako umjetnost može biti izraz moći ljudi koji mogu promijeniti smjer politike.