Zašto su 32 slike Andyja Warhola, na kojima su bile samo konzerve za juhu, postale umjetnička senzacija

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

9. jula 1962. malo poznati umjetnik Andy Warhol otvorio je malu izložbu u galeriji Ferus u Los Angelesu. Tema izložbe bila je jednostavno zapanjujuća: bile su to konzerve supe! Svaka od trideset dvije slike prikazuje različite okuse i arome Campbellovih juha, u rasponu od rajčice do papra do vrhnja od celera. Kakvo je značenje umjetnik dao ovim djelima? Koja je tajna senzacionalnog uspjeha i univerzalnog priznanja?

Za Warhola, tada tridesetčetverogodišnjaka, ovo je bila prva samostalna izložba slika. Do tada je već skoro deceniju bio vodeći komercijalni umjetnik, radeći s poslovnim carstvima poput Tiffany & Co. i Dior. Andy je bio odlučan u namjeri da postane "pravi" umjetnik, priznat od strane muzeja i kritičara. Njegovo tajno oružje? Novi stil "pop arta".

Šta znače slike supe?

Pop art je tradicionalnu umjetnost okrenuo naglavačke. Umjesto portreta, pejzaža, scena bitke ili drugih predmeta koje su stručnjaci smatrali “umjetnošću”, umjetnici poput Warhola uzimali su slike iz oglasa, stripova i drugih elemenata popularne kulture. Koristili su humor i ironiju kako bi komentirali kako su masovna proizvodnja i konzumerizam dominirali američkim (i neameričkim) životom i kulturom.

Apstraktni umjetnici 1950 -ih, poput Jacksona Pollocka, mogli su sebe proslaviti kao kreativne, individualističke genije. Umjetnici šezdesetih zauzeli su suprotan pristup. Pokušali su izgladiti ili ukloniti sve tragove vlastitih umjetničkih procesa - na primjer, potezima kistom. Uvijek su nastojali učiniti da njihov rad izgleda gotovo mehanički, poput predmeta masovne proizvodnje koji je prikazala. Skoro.

Da bi naslikao Campbellovu konzervu za juhu, Warhol je projicirao limenku za juhu na svoje prazno platno, ocrtao obris i detalje, a zatim je pažljivo ispunio četkama i bojama. Radi dosljednosti, upotrijebio je ručni pečat da nacrta heraldički uzorak oko donjeg ruba svake etikete, ali nije uvijek uspjelo. Mali detalji - male crvene mrlje na slici Juha od rajčice, nepravilno utisnut heraldički ljiljan na drugima - odali su ručno izrađeno porijeklo slika. Koristeći vizualne umjetničke tehnike za prikaz svakodnevnih predmeta, Warhol je uhvatio značajnu kontroverzu u pop -artu. Iako su trebali izgledati kao da su napravljeni mehanički, svaka slika bila je malo drugačija - a ne samo etiketa.

Jedna je stvar zajednička za sve trideset i dvije slike. Umjesto da detaljno opisuje zamršeni medaljon u sredini naljepnice svake limenke, koji predstavlja "zlatnu medalju za kvalitetu" koju je Campbellova juha osvojila na izložbi u Parizu 1900., Warhol ga je zamijenio jednostavnim zlatnim krugom. Warholov biograf Blake Gopnik o tome je razmišljao ovako: “Je li to samo zato što druge boje ne drže dobro zlato? Ili je to zato što je potrebno previše truda da biste dobili prave medalje? Ili mu se možda samo svidio grafički pečat zlatnog kruga?"

Grafički efekt i atmosfera nostalgije mogu biti dva razloga zašto je Warhol odabrao Campbell liniju proizvoda za svoju pop ikonu. Klasični dizajn etikete nije se nimalo promijenio od svog debija na prijelazu u 20. stoljeće. Uključujući i domaći kurziv "Campbell", za koji je arhivista kompanije rekao da je vrlo sličan potpisu osnivača Josepha Campbella. I sam Warhol je odrastao na Campbellovoj supi. „Pojeo sam ga. Isti ručak dvadeset godina”, rekao je.

Kako su slike prvi put ugledale svetlost

Kada je 1962. otvorena Warholova izložba, pop kultura je bila u povojima. Ljudi nisu imali pojma šta će s umjetnošću, koja se toliko razlikovala od svega što je umjetnost trebala biti.

Prvo je Irving Blum, jedan od vlasnika galerije Ferus, odlučio izložiti slike na uskim policama duž cijele galerije, kao u prolazu supermarketa. "Banke su na policama", rekao je kasnije o svojoj instalaciji. Zašto ne?

Emisija nije izazvala odjek kakvom su se Blum i Warhol nadali. Zapravo, mali odgovor koji su dobili javnost ili kritičari umjetnosti bio je prilično oštar. "Ovaj mladi 'umjetnik' je ili glupa budala ili tvrdoglavi šarlatan", napisao je jedan kritičar. Crtani film u Los Angeles Timesu ismijava slike i njihovu publiku. "Iskreno, krema od šparoga mi ne ide", kaže jedan ljubitelj umjetnosti drugom, stojeći u galeriji. "Ali užasno bogatstvo pilećih rezanci daje mi pravi osjećaj zen -a." Trgovac umjetninama pored galerije Ferus bio je još oštriji. Postavio je prave limenke Campbellove supe u svoj prozor, zajedno s natpisom: „Nemojte se zavaravati. Nabavite original. Naša najniža cijena je dvije za 33 centa."

Uprkos svemu tome, Blum je uspio prodati pet slika - uglavnom prijateljima, uključujući glumca Dennisa Hoppera. Ali čak i prije zatvaranja emisije, odjednom se predomislio. Shvativši da slike najbolje odgovaraju kompletnom setu, Blum je otkupio one koje je prodao. Pristao je platiti Warholu 1.000 dolara za sve. Warhol je bio oduševljen - uvijek je mislio na Campbellove konzerve za juhu kao na komplet. I za umjetnika i za trgovca ova je odluka bila "lukav" potez koji se isplatio u budućnosti.

Zašto su slike postale takva senzacija?

Nakon što su javnost i kritičari prevladali šok, počeli su sazrijevati do Warholovih limenki. Prvo, to je bila svježa ideja u umjetnosti. Koliko je teško razumjeti sliku ako se original vjerovatno nalazi na kuhinjskoj polici? Kritičari su počeli primjećivati lukavi, ironični humor u Warholovim "portretima" škotske juhe i pilećeg gumba. Blumova odluka da zadrži slike zajedno povećala je njihov utjecaj.

Izložba u galeriji Ferus označila je prekretnicu u Warholovoj karijeri. Nakon Campbellovih konzervi za juhu, Warhol je prešao s crtanja na sitotisak, proces koji je proizveo više mehaničkih rezultata i omogućio mu da stvori više verzija istog djela. Njegov ugled nastavio je rasti. Do 1964. godine tražena cijena jedne slike supe koja je nedostajala u Blumovom kompletu porasla je na 1.500 dolara, a njujorški su društvenjaci nosili papirnate haljine za supu koje je izradio sam Warhol.

I sama Campbell's Soups uskoro se pridružila zabavi. Kasnih 1960-ih kompanija je iskoristila tada popularnu fantaziju papirnih haljina sa Souper Haljinom i malom torbicom prekrivenom etiketama supe u stilu Warhola. Svaka haljina imala je tri zlatne pruge pri dnu, tako da je nosilac mogao izrezati haljinu do savršene dužine bez rezanja uzorka limene konzerve. Cijena: 1 USD i dvije etikete Campbell's Soup.

Danas Warholove konzerve za supu ostaju ikona pop kulture, od tanjura i šolja do kravata, majica, dasaka za surfanje i paluba za skateboard. Jedna od najupečatljivijih fotografija vezana je za samog Warhola: na naslovnici Esquirea u maju 1969. utapao se u konzervi Campbellove čorbe od rajčice.

Na kraju, Warholove konzerve su priznate od strane Muzeja moderne umjetnosti kao vrijedne nazivanja umjetnošću. Godine 1996. muzej je otkupio sve trideset dvije slike od Irvinga Bluma za kosmičkih 15 miliona dolara - zapanjujući povratak na njegovu investiciju od 1.000 dolara 1962. godine. Čak je i Souper Haljina proglašena klasikom. Godine 1995., godinu dana prije nego što su slike stigle u Muzej moderne umjetnosti, ušle su u zbirku Muzeja umjetnosti Metropolitan.

Umjetnost nas tjera da zastanemo i razmislimo, ali šta je umjetnik zaista htio reći? Često se dogodi da nas jednostavno pogodi u samo srce, izazivajući divljenje vještinom tvorca remek -djela. Pročitajte naš članak koja je tajna "lukavih" fresaka 17. veka u rimskoj crkvi Svetog Ignacija: 3D tehnologije iz prošlosti.