Kako je nizozemski umjetnik vješto hvatao osmijehe svojih modela na vrhu četke: Frans Hals

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Slikari portreta posebna su kasta majstora koji su u stanju uložiti ne samo dio svoje duše u svoje kreacije, već i dio duše portretiranih modela. Danas ćemo govoriti o pravom čudu koje Holandski umetnik Frans Hals nastao u doba takozvanog zlatnog doba. Glavna magija majstora nije bila u njegovoj sposobnosti da prenese živost lica i poza modela, već u smijehu njegovih junaka - najatraktivnijem dijelu ljudskih izraza lica, koji je vješto uhvatio na vrhu četka.

Frans Hals (1583-1666) - portret slikar zlatnog doba flamanskog slikarstva. Postajući utemeljitelj živog stila u nizozemskoj umjetnosti, majstor se proslavio svojim slobodnim stilom slikanja u portretnom žanru, kao i svojim evolucijskim pristupom grupnom portretiranju.

Pionirski portret flamanskog slikara

Okvir portretnog slikarstva u baroknom i klasicističkom stilu, koji su bili vrlo popularni u umjetnosti Nizozemske početkom 17. stoljeća, pokazao se preuskim za Halsa, a majstor je djelovao gotovo kao reformator žanra na samom početku svoje karijere. On je doslovno tražio individualni karakter osobe u njegovim inherentnim pokretima, gestama, pogledima i izrazu lica.

Zahvaljujući inovaciji Fransa Halsa, heroji platna prestali su se prikazivati u jednoj jedinoj kanonskoj pozi koja je vladala stoljećima. Umjetnik je uporno eksperimentirao s položajem ljudskih figura u prostoru, napuštajući tradicionalne konvencije frontalnog ili profilnog portreta.

Heroji platna holandskog slikara

Na Halsovim portretima možete vidjeti predstavnike svih društvenih slojeva Holandije: mještane, strijelce, zanatlije, predstavnike običnih ljudi, uključujući i djecu. Ova vrsta demokracije u njegovoj umjetnosti posljedica je tradicije doba u kojem se dogodila holandska revolucija.

Hals je, hvatajući svoje likove na djelu, u određenoj životnoj situaciji, naglasio izraze lica, geste, držanje, trenutačno i precizno ih zgrabivši. On nije samo reformirao pojedinačne naručene i grupne portrete, već je postao tvorac portreta koji se graniči sa žanrom svakodnevnog života, bez detalja.

Vrijedi napomenuti da je Frans Hals pokušao slikati naručene portrete gotovo uvijek u svojoj radionici. I uvijek je sjedio svoj model tako da je osvijetljen s lijeve strane. Prije svega, majstor se koncentrirao na lice i karakter modela, a tek tada je razmišljao o igri svjetla i sjene na njenoj odjeći. Još manje je obraćao pažnju na rekvizite i pribor, svodivši ga na minimum. Tako je, na primjer, kako bi naglasio visoki položaj kupca, potrebne su mu rukavice ili ventilator.

Čuveni kalsijski "Ciganin" nije portret po mjeri. Vjerovatno bi je bilo koji drugi holandski slikar portreta uključio u neku žanrovsku scenu, dodavši, na primjer, kavalira ili čak dva ženi "ciganki", starom makrou ili nekoliko novčića koji bi objasnili koliko se njen lukavi osmijeh i visoka prsa podignuta zbog cijene njenog boksa. … Ali Khals je ostao vjeran sebi, on je, kao i uvijek, lakonski, nije proširio radnju nikakvim detaljima.

O umetniku

Rođen je 1582. u porodici flamanskog tkalja Françoisa Halsa van Mechelena i njegove druge supruge Adriantier u gradu Antwerpenu. Četiri godine kasnije, porodica se preselila u Haarlem, gdje je bio slikar i živio cijeli svoj život. Osnove slikarstva podučavao je Karel van Mander. No, način učitelja manira nije imao veliki utjecaj na Halsa, ubrzo je razvio vlastiti autorski rukopis i 1610. postao član Ceha sv. Luke. Francuska je svoju kreativnu karijeru započela restauratorskim radovima u gradskoj općini.

Svoj prvi portret Hals je stvorio 1611. godine, ali slava mu je došla mnogo kasnije - nakon slike „Banket oficira puškarske čete sv. George”, napisana 1616. Rano umjetničko djelo karakterizirale su žanrovske scene i kompozicije na religijske teme. Njegov stil odlikovala je strast prema toplim tonovima, jasno modeliranje oblika uz pomoć teških gustih poteza.

Što se tiče umjetnikovog osobnog života, valja napomenuti da je umjetnikov prvi brak završio tragično: tijekom drugog rođenja umrli su mu žena i tek rođeni sin. Umjetnik je iz ovog braka imao svog prvorođenca. U drugom braku s Lisbeth Reiners Hals je živio gotovo pola stoljeća. Supruga je slikaru rodila jedanaestoro djece. Inače, njegovih pet sinova kasnije su postali prilično dobri slikari portreta.

U godinama 1620.-1630., Khals stvara niz portreta na kojima je prikazao energične i živahne predstavnike naroda: "Jester s lutnjom", "Veseli drug u piću", "Malle Babbe", "Ciganin", "Mulat", "Dječak-ribar" …

Razdoblje od 1630. do 1640. bilo je vrhunac najveće popularnosti majstora portretnog žanra. Hals je naslikao mnoge dvostruke portrete bračnih parova, u obliku diptiha: muž na lijevom portretu, a žena na desnom. Jedino platno na kojem su supružnici prikazani zajedno je "Porodični portret Isaka Masse i njegove žene" (1622).

I što je zanimljivo, kada je umjetnik, prema željama naručitelja, morao prikazati krajolik u pozadini, Hals se uvijek obraćao poznatom slikaru pejzaža Peteru Moleinu.

Međutim, s godinama, pošto se postalo teško penjati, ne želeći napustiti rodni Harlem, Hals je odbijao naredbe ako je za to bilo potrebno otići u Amsterdam ili negdje drugdje. Inače, jedini grupni portret koji je započeo u Amsterdamu morao je dovršiti drugi umjetnik.

Halsovi kasniji radovi izvedeni su na vrlo slobodan način i riješeni su rijetkom shemom boja, izgrađenom na kontrastima crno-bijelih tonova i nijansi: "Čovjek u crnoj odjeći (1650-1652)", Portret Willema Cruza (oko 1660). Osim toga, u nekima od njih osjetio se duboki depresivni pesimizam: "Regents of the Azil for the Elderly", "Regents of the Azil for the Elderly": oba su napisana 1664.

S vremenom je smijeh kalsijskih heroja počeo gubiti svoju bivšu radost, jer ga je i sam umjetnik postupno gubio. U starosti je Frans Hals prestao primati bilo kakve naredbe i pao je u siromaštvo. Umjetnik je umro u siromašnoj kući u Harlemu 1666.

Pogovor

Uz sve "ekscentričnosti" flamanskog majstora, želio bih napomenuti da on gotovo nikada nije potpisao svoja djela - vjerovatno vjerujući da je njegov jedinstveni stil slikanja i smijeha slika njegova posjetnica, uspješno zamjenjujući njegov autogram.

Ukupno je do danas preživjelo oko tristo djela koja su umjetniku pripisali umjetnički kritičari. A sada se najveća zbirka djela holandskog slikara nalazi u muzeju Frans Hals u njegovom rodnom gradu Harlemu. Takođe, mnoge njegove slike izložene su u amsterdamskom Rijksmuseumu.

Zbog Halsovog manira, za kojeg je bilo najvažnije naglasiti u portretiranoj osobi upravo ljudska, a ne klasna obilježja, nije se svidio svim "bogatim" mušterijama ovaj "previše realan" pristup majstora. Ali oni koji su ipak odlučili pozirati umjetniku sada su nagrađeni stostruko. Njihova lica izgledaju živa nakon više od tri stoljeća.

Inače, veliki Van Gogh je jednom prilikom za svoju sliku rekao da Hals ima "najmanje 27 nijansi crne". Ovaj njegov portret prikazan je na holandskoj novčanici od 10 guldena u opticaju 1970-1990 …

Nastavljajući temu živih portreta, predlažemo posjet galerija radova Christiana Seybolda- austrijski portretista, čija je biografija izgubljena u magli vremena.