Koje je tajne znakove umjetnik-matematičar Albrecht Durer šifrirao u svojih 5 poznatih gravura?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Albrecht Durer je poznati njemački renesansni slikar, matematičar i teoretičar umjetnosti. Naslijeđe koje je ostavio zadivljuje veličinom i ljepotom. Kreator je stvorio oltarne slike, autoportrete, portrete, gravure, rasprave, eksponate, kao i radove na teorijskom dijelu slikarstva.

Njegova remek -djela imaju veliku umjetničku vrijednost, zajedno s djelima mnogih stvaralaca talijanske renesanse. Direr se smatra "sjevernim Leonardom da Vinčijem". Umjetnik je u svojim djelima spojio humanizam talijanske renesanse s duhovnom snagom njemačke gotike. Većina njegovih djela su portreti. Umjetnik je odabrao pozadinu kako ne bi odvratio pažnju od najvažnije stvari - lica modela. Kombinira njemačke detalje i talijanski fokus na unutarnji svijet osobe. Ovaj članak će otkriti tajnu kojih je simbola i znakova umjetnik šifrirao u svojim misterioznim gravurama.

Adam i Eva

Ova gravura se smatra jednim od omiljenih djela samog Direra. Bio je toliko ponosan na nju da je svoje autorstvo naznačio upravo u središtu same kompozicije. Na grani na kojoj sjedi papagaj nalazi se natpis s natpisom: "Albrecht Durer je to učinio 1504. godine". Radnja ove gravure upućuje nas na događaje opisane u Bibliji, koji govore o jedenju zabranjenog, ali tako primamljivog voća od strane Adama i Eve.

Putujući u svoju voljenu Italiju, Dürer je proučavao različite drevne statue i djela najvećih majstora ove zemlje. Njihov učinak očituje se u tradicionalnom anatomskom prikazu likova na gravuri. Istraživači su svjesni velikog broja teorijskih radova Albrechta Durera o imidžu ljudi. Najobimniji od njih smatra se raspravom napisanom 1512. godine pod naslovom "Četiri knjige o ljudskim razmjerima". Usput, Dürer ga je kasnije preradio, nadopunio i promijenio više puta.

Uz pretke cijelog čovječanstva, umjetnik je prikazao nekoliko značajnih detalja. Ova gravura nije slučajna. Na primjer, prikazane četiri životinje znače četiri vrste temperamenta. Mačka je oličenje kolerika, sklonog bijesu i ponosu. Elk je melanholik kojeg karakteriziraju pohlepa i očaj. Bik je flegmatična osoba čiji su grijesi očajanje i proždrljivost. Zec je sangvinična osoba koju pokreće požuda.

Stari Grci su otkrili kojoj od četiri vrste temperamenta osoba pripada, otkrivši koja tekućina prevladava u njegovu tijelu: limfa (flegmatična), krv (sangvinik), crna (melankolična) ili žuta žuč (kolerična). Postoji teorija da su u početku sve te tekućine bile u idealnom omjeru, ali nakon što su pojele zabranjeno voće, ova ravnoteža je narušena, pa su se ljudi utapali u raznim grijesima.

Miš na ovoj gravuri pored Adamovih nogu, ne primjećujući mačku, spreman da je napadne u svakom pogodnom trenutku, personificira se, ne razmišljajući o rezultatima svojih postupaka. A zmija, smještena na drvetu znanja koje je prikazano Evinim leđima, simbolizira različita iskušenja i prijevare. Papagaj prikazan nasuprot njemu oličenje je dobrote, mudrosti i blagostanja. On sjedi na grani drveta života, za koju se Adam drži. Postoji mišljenje da je koza prikazana gore u planinama divokoza, koja simbolizira Božje oko.

Melanholija

Ova gravura je vjerovatno najmisterioznija i najznačajnija te vrste, nema joj ravne. Zbog velike koncentracije simbola smatra se jednom od najznačajnijih zagonetki u čitavoj povijesti umjetnosti. Mnogi naučnici različitih nauka, uključujući filozofiju, historiju, matematiku, geografiju, dešifrirali su ovo graviranje dio po dio, koristeći podatke svog znanja.

Ovo djelo dobilo je ime po natpisu "Melencolia I" na krilima šišmiša. Šta simbol "I" znači još uvijek je nejasno. Umjetnički kritičari i dalje imaju dvije verzije. To može biti uobičajeni broj jedan ili kratica za sovu "gnjev", što znači "pustiti". Stoga se suština ovog djela može objasniti kao "Melanholija, odlazi!"

Melanholija, kako je opisano u prethodnom graviranju, jedna je od četiri vrste temperamenta. Štoviše, sa stajališta znanstvenika-filozofa antike, takav je temperament najopasniji, jer je često izazivao depresiju, ali i druge bolesti. Na ovoj gravuri samu melanholiju označava djevojka koja ima vijenac od vodenog cvijeća na glavi, koji se u stara vremena koristio kao lijek za melanholiju, jer je ova bolest bila povezana sa suhoćom i zemljom.

Djevojci na boku vise ključevi i novčanik koji znače bogatstvo i moć. Vjeruje se da je melanholična djevojka sve to tražila od boga Saturna, jer je ljude obdario moći. Usput, smatrao se i predstavnikom melanholičnog temperamenta. Pas koji spava pored djevojčice, sklupčan u klupko, također simbolizira melanholičan tip temperamenta.

Iza djevojčice stoji još jedan lik - mali Kupidon. Štaviše, on ne leprša u potrazi za žrtvom koju će pogoditi njegove ljubavne strijele, već je zadrijemao čitajući knjigu. Najvjerojatnije, s takvim neobičnim stanjem ovog simpatičnog bucmasta, Durer je pokazao svoja melanholična raspoloženja, gdje strasti i želje nestaju, blijedeći u pozadini.

Nije slučajno što je umjetnik u ovoj gravuri prikazao simbole naučnog znanja, jer je u 15. - 16. stoljeću sama ideja hvaljenja ljudskog uma bila vrlo popularna. Stoga su se ovdje pojavili objekti poput kompasa i knjige koji predstavljaju geometriju; romboedar i kugla - arhitektura; a pješčani sat i vaga su mjerenje vremena i mjera. Međutim, sve predstavljene stavke nisu dovoljne za rješavanje i razumijevanje brojnih misterija svemira, zbog toga je Melanholija rastužena i ne želi ništa učiniti. Naučna i kreativna potraga beskrajna je i neshvatljiva, simbolizira je mlinski kamen koji je u središtu ovog djela.

Vitez, smrt i đavo

Radnja se odvija u mračnoj šumi, kao iz noćnih mora. Gola debla drveća, bodljikave grančice, stjenovita staza i razbacane lubanje su posvuda. Ovom stazom na konju jaše vitez odjeven u oklop. Mnogi istraživači vjeruju da je umjetnik pri kreiranju imidža viteza bio inspiriran statuom talijanskog kondotjera Bartolomea Colleonija, koju je Durer uočio tokom jednog od svojih putovanja u Veneciju.

Slika viteza, koju je prikazao Albrecht Durer, prvenstveno je povezana s pravim kršćanskim ratnikom, koju je filozof Erazm opisao u eseju pod nazivom "Vodič Kristovog ratnika". U njoj autor poziva sve ljude da se ne plaše poteškoća i opasnosti, već da vjeruju u sebe i Boga i da idu samo naprijed. Vitez sjedi na konju, u rep i grivu od kojih je utkano hrastovo lišće, kao znak snage i moći duha. Gornji dio ove gravure prikazuje tvrđavu na vrhu planine koja označava Kraljevstvo nebesko, koji je konačni, moglo bi se reći, glavni cilj na životnom putu svakog kršćanina …

Iza leđa viteza s desne strane prikrada se sam Đavo, predstavljen s veprovim licem i velikim ovnovskim rogovima. Ali vitez ponosno prolazi, ne okrećući se svojim strahovima. S lijeve strane vozi Smrt, predstavljena na ovoj gravuri u obliku oživljenog mrtvaca, čije je lice napola pokvareno tako da se mogu vidjeti rupe na nosu i očne duplje. Na glavi Smrti je kruna oko čijih zuba se zmije uvijaju poput grobova.

Smrt će podići pješčani sat u lice viteza, podsjećajući na kratkoću ljudskog života, kao i na to da niko ne može izbjeći kraj. Pas koji prati viteza njegov je jedini prijatelj i pozitivan heroj, na ovoj gravuri, koja je simbol odanosti. Mora trčati kako bi držao korak sa svojim gospodarom u ovoj strašnoj šumi. Vitez pokazuje potpuno omalovažavanje opasnosti i sumnje. Veličanstvo osobe koja se može nositi sa strahom od smrti, kao i prevladati svoje poroke - ovo je glavna ideja ove gravure.

Morsko čudovište

U početku je umjetnik ovo djelo nazvao "morskim čudom", ali je ova gravura ušla u povijest umjetnosti pod imenom "Morsko čudovište". Naučnici još uvijek raspravljaju o pravom značenju koje je Dürer postavio u ovom djelu. Glavni likovi ovdje su čudovište koje izgleda kao vodeno čudovište iz poznatih ruskih bajki, kao i djevojka koju pokušava oteti i oteti. Djevojačka frizura je vrlo složena, u modi iz doba Dürera. Ono što je izvanredno, lice djevojke je mirno i smireno, ne pokušava se oduprijeti čudovištu. Postoji i drugi heroj, čovjek koji trči prema moru, koji je vrlo sličan glavnom liku iz druge gravure pod nazivom "Turčina porodica".

Kroz povijest umjetnosti bilo je dovoljno sličnih priča, na primjer, Neptuna i Amimona, otmice Deianire, kao i drugih poznatih slika. Možda je Albrecht u svojim putovanjima u svoju voljenu Italiju bio inspiriran brojnim sarkofazima koji često prikazuju podvodne polubogove ili druge stanovnike vode. Umjetnički kritičari također vjeruju da je umjetnik možda pozajmio takav zaplet iz njemačkog folklora ili srednjovjekovne književnosti. Ova pretpostavka je napravljena nakon detaljnog proučavanja pozadine ovog rada. Arhitektura grada na vrhu brda čisto je njemačka, s detaljno klasičnim kućama od drvenih konstrukcija.

No, najzanimljivije kod ove gravure je da ako pravilno pronađete točku i pogledate s udaljenosti koju je majstor očekivao, možete vidjeti kako sve na njoj oživljava. Postaje vidljivo kako čudovište reže površinu vode, plutajući naprijed, a stijena sa zamkom nasuprot se uklanja. Sav taj osjećaj kretanja dolazi od lokacije svih detalja i likova. Djevojka i čudovište pomalo su pomaknuti udesno, u usporedbi s okomitom osi gravure, a litica sa dvorcem je ulijevo. Stoga oni koji se često dive gravuri ne razmišljaju o tajnama koje je postavio autor, već se dive čudu kada se nepomični počne kretati.

Sveti Jeronim u ćeliji

U ovoj gravuri centralni lik je kanonizirani teolog Jeronim. Živio je u 4. stoljeću u Rimu. Jeronim je studirao filozofiju, a vremenom se pokrstio, nakon čega je ostavio sve svjetsko u prošlosti, počevši živjeti kao pustinjak u manastiru. Sveti Jeronim preveo je Bibliju na latinski, a crkva je 1546. godine njegovu verziju prepoznala kao jedinu ispravnu.

Postoji legenda da je jednom lav zalutao u manastir. I svi su monasi prestravljeno pobjegli, a samo je Jeronim vidio da ovaj grabežljivac šepa. Otišao je do zvijeri koja je patila i izvukao mu je iver iz šape. Od tog trenutka nadalje, ovaj kralj zvijeri je svuda slijedio svog heroja-spasitelja, što se može vidjeti na ovoj gravuri.

U ovom je djelu umjetnik naglasio Jeronima skromnost i jednostavnost. Na to ukazuje kardinalov šešir koji visi na zidu. Svecu je jednom ponuđeno da postane kardinal, ali on nije pristao, birajući za sebe djelo filozofa i naučnika. Odlučio je živjeti povučeno, posvetivši se Bogu.

Slika u ćeliji predmeta kao što su knjige, pješčani sat, lubanja, razne tikvice i posude na policama nagovještavaju da je ovo alkemičarska radionica. I stabilne vodoravne linije i kompozicije naglašavaju ugođaj apsolutnog mira. Kao da se ovdje može vidjeti da vlada nepomirljiva tišina. Ova gravura utjelovljenje je slike čiste i jasne ljudske misli. Ovo je put do svetosti kroz poniznost, kontemplaciju i, naravno, iskrenu molitvu.

Ako želite znati još zanimljivije stvari, tada možete saznati o čemu se radi tajna drevnog prstena "Memento Mori", koju su arheolozi nedavno otkrili u škrinji s blagom.