Koje je simbole Dürer šifrirao na jezivoj gravuri "Vitez" i zašto su rekli da ga vodi strah od smrti

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Djelo Albrechta Durera "Vitez, smrt i đavo" izazvalo je odjek u Evropi u XVI stoljeću! Ali čak i danas izaziva strahopoštovanje, a negdje čak i užas. Ali znate li tajne skrivene u ovoj gravuri? I što je najvažnije, je li istina da je smrt pratila Direra od djetinjstva i da je upravo taj strah utjecao na nastanak poznatog djela?

Istorija stvaranja

Vitez, smrt i đavo završio je Albrecht Durer 1513. Gravura je nastala u doba umjetnika u Nürnbergu, kada je izvršavao naredbe cara Maksimilijana i živio u Nürnbergu, posvetivši se graviranju. Za razliku od mnogih djela tog vremena, nisu stvorena po narudžbi.

Uobičajeno je da se Durerov "Vitez" uključi u grupu radionica graviranja, koja uključuje tri najpoznatija Durerova djela - "Melanholija", "Sveti Jeronim u ćeliji" i "Vitez, smrt i đavo". Zanimljivo je da su sve tri gravure napisane u istom vremenskom periodu, sve tri su izrađene na bakru i približno iste veličine (24,5 x 19,1 cm). Iako otisci nisu trilogija u strogom smislu riječi, oni su blisko povezani i nadopunjuju se. Štaviše, one odgovaraju trima vrlinama srednjovjekovne skolastike - teološkoj, intelektualnoj i moralnoj. Zanimljivo je da je Dürer u graviranju o "Vitezu" koristio svoj crtež prije 15 godina! Tako su se prve ideje o ovako uzbudljivom i zastrašujućem zapletu pojavile kod slikara u dobi od 20 godina. Osim toga, Dürer, koji voli anatomiju, koristio se proučavanjem psa i proporcijama konja. Također se vjeruje da je prototip "Viteza" poslužio kao remek -djelo Verrocchia. Konjička statua Bartolomea Colleonija, koju je stvorio talijanski vajar Andrea del Verrocchio, izrazito je slična u pozi i haljini plemenitom vitezu gravure. Mogu vidjeti kip Direra izgrađen 1496. tokom mog putovanja u Veneciju 1505. – 1507.

U naslovu gravure nalazi se jedna zanimljiva priča. Sam Dürer je djelo nazvao drugačije. Kada je 42-godišnji umjetnik završio graviranje 1513. godine, komadu je dao ime Konjanik. Da, ovo djelo na prvi pogled može izgledati kao crtež, ali u stvarnosti je to fino detaljno urezivanje. Dürer je dlijetom ("hladno dlijeto") isklesao uzorke na tvrdoj, ravnoj površini (u ovom slučaju bakar). U ove isklesane niše sipane su minimalne količine tinte. A onda je slika postala jasna.

Zemljište

Glavni predmet rada je vitez, prikazan u oklopu i na konju. Ima mač i dugačko koplje vezano lisičjim repom. Prati ga pas. Iza konja vidimo kostur sa šiljastom krunom i zmijom oko vrata. U rukama mu je pješčani sat. Za vitezom slijedi antropomorfna figura koja izgleda poput koze. U daljini je vidljiv grad-tvrđava, što dodatno naglašava otuđenje viteza od društva. U donjem desnom kutu, u prednjem planu, nalazi se lubanja i ploča s umjetnikovim monogramom i datumom 1513. Umjesto da otprilike ureže svoj potpis u sliku, njemački graver je postavio svoje inicijale i datum na ploču u donjem lijevom kutu slike. Način na koji je isklesao svoje oglase poslužio je kao svojevrstan Dürer logo koji mu je omogućio da brani svoja prava na prodaju svojih otisaka dok su se kretali po Evropi. Figure u prvom planu okružene su kamenim pejzažom i krhkim drvećem.

Simbolika

Smrt obavijena zmijama i đavo s kozjim licem govore sami za sebe. Glavna poruka gravure je simbol smrti. Ali u djelu su skriveni i drugi simboli. Vjeruje se da vitezov sjajni oklop simbolizira njegovu snažnu kršćansku vjeru. Pješčani sat u ruci smrti predstavlja uzaludnost ljudskog života. Lisicji rep, proboden viteškim kopljem i ostavljen iza njega, znači laž, dok pas koji trči uz njega personificira istinitost i odanost. Gušter koji nestaje nagovještava nadolazeću opasnost. Lobanja ispod definitivno predstoji smrt. Dürer, koji je proučavao ljudsku anatomiju zajedno s drugim naučnim disciplinama, možda je bio fasciniran lubanjama iz estetskih razloga. Ali znao je za njihovo simbolično značenje u Svetom Rimskom Carstvu i u ostatku Evrope. Nežive lubanje koje su se pojavile u procesu raspadanja simboliziraju ljudsku smrtnost i često se prikazuju na nadgrobnim spomenicima kao podsjetnik živima da su im dani na zemlji odbrojani.

Vozeći se neprestano kroz mračnu skandinavsku klisuru, Durerov vitez jaše pored Smrti na blijedom konju koji drži pješčani sat. Podsjeća viteza - život je kratak. Đavo ga prati. Kao oličenje moralne vrline, jahač, po uzoru na herojske konjičke portrete, nije rastresen i vjeran je svojoj misiji. Graviranje je svjedočanstvo o tome kako su se Dürerova misao i tehnika sjajno spojili u njegovoj radionici graviranja.

Tema smrti u Direrovom životu

Smrt je lebdjela oko Direra od djetinjstva. Od njegovih 17 braće i sestara, samo su dva preživjela. Izbijanja bolesti navela su ga da u svoje dnevnike zapiše: „Svako ko je danas među nama može sutra biti pokopan“i „Uvijek traži milost. Kao da možeš svakog trenutka umrijeti. Smrt je bila stvarna i stalna prijetnja umjetniku, čija je predanost njegovoj vjeri značila da se duboko plašio prokletstva. Svjestan ove zabrinutosti, posmatrač je mogao pročitati Viteza kao jedan od umjetničkih autoportreta. Postoji i mišljenje da se trilogija Durerovih majstorskih gravira odnosi na faze u fazi žalovanja „od stoicizma („ Vitez, smrt i đavo “) do poricanja („ Sveti Jeronim “) i očaja („ Melanholija “). Vjerojatno je serija postala svojevrstan psihološki odgovor Direra o smrti njegove majke 1513.

Nekoliko godina nakon stvaranja Viteza, Dürer je postao jedan od najtraženijih umjetnika u sjevernoj Europi. Hrabro je odbio ponude da radi kao dvorski umjetnik, pa je čak i nazvao ove majstore "parazitima". I sam se fokusirao na graviranje, proizvevši stotine primjeraka za prodaju širom kontinenta. Ova replikacija izazvala je revoluciju koja je umjetnost učinila masovnom i pristupačnom većini (manje poznati Dürer-ovi otisci mogli su se kupiti po vrlo niskim cijenama). U međuvremenu, njegovo oštro oko za detalje i izvanredno rezbarenje pomogli su da se gravura pretvori u pravu likovnu umjetnost. Na kraju su ga upravo njegove nevjerojatne gravure učinile najpoznatijim slikarom njemačke renesanse.