Gdje pogledati sliku sa šahom kako biste saznali koju je priču umjetnik šifrirao

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

U istoriji slikarstva postoji mnogo šahovskih slika. Umjetnicima se svidjela sama igra - omogućila je da se odmah i jednostavno izgradi kompozicija postavljanjem ploče u sredinu. No, najvažnije, same figure i pravila igre omogućili su da se o junacima slika priča jezikom simbola i alegorija. Suvremeni gledatelj često ne otkrije odmah značenje slika, ali ako malo pogledate, možete vidjeti zanimljive detalje.

Lucas van Leiden, Igra šaha, početak 16. stoljeća

Vjeruje se da je ovo djelo četrnaestogodišnjeg dječaka koji će kasnije postati zloglasni Lucas Leiden. Veruje se da predstavlja mladu i mladoženju. Mlada je upravo stigla, a mladoženja se ovom prilikom ponudio da se igra. Ali djevojka ga brzo i neizbježno tuče, a mladoženja je jako obeshrabren.

Postoji lijepa verzija koja je na ovaj način - uz partiju šaha - u šali provjerila ko će voditi kuću, pa je prizor očigledno duhovit. Usput, igra koristi izduženu kurirsku šahovsku ploču.

Giulio Campi, Igra šaha, 1530-1532

Na velikom broju slika posvećenih šahu žena pobjeđuje muškarca. To nije posljedica samo činjenice da su poznati mnogi strastveni i snažni šahisti iz prošlosti, poput Louise Savoyskaya ili Natalia Pushkina (da, supruga Aleksandra Sergejeviča). Vjeruje se da se radnja na kojoj pobjeđuje žena često odnosi na Campijevu sliku, gdje Venera (ili Afrodita) pobjeđuje Mars (ili Ares). Ovo platno u alegorijskoj formi tvrdi da će ženski princip dugoročno uvijek nadvladati muško, a ljubav će pobijediti divljaštvo. Nije iznenađujuće što sama šahovska igra na mnogim platnima postaje simbol zaljubljene igre, flert i romantike.

Modernoj je osobi teško odmah odrediti tko su ove dame i vitez koji sjede leđima na slici, ali u renesansi su ova dva boga prepoznata po atributima. Dakle, ispred Venere, boginje ljubavi, leži cvet posvećen njoj - ruža. Vitezovi, s druge strane, nisu imali običaj sjediti u oklopu radi sekularne zabave, pa je umjetnik, ostavljajući neprijatelja Venere u oklopu, jasno dao do znanja da je ovo sam Mars, bog rata.

Venera čini tradicionalni znak pobjede u šahu, koji je sačuvan mnogo stoljeća - pokazuje prstom na ploču. Istovremeno, i sama se okreće šalu - vjerovatno ju je šalu zadirkivao tokom igre, ali na kraju su se sve njegove šale pokazale uzaludnim ruganjem. Usput, jasno je da se Venera i Mars nisu igrali crno -bijelim, već crno -crvenim komadima. Navikli smo gledati šahovski svijet crno -bijelo, ali stoljećima je to svijet tri boje - crne, bijele i crvene. Crvena je mogla zamijeniti bijelu ili crnu, ili je ploča bila crveno -bijela ili crveno -crna. Nisu postojala stroga pravila po ovom pitanju.

Gilbert Charles Stewart, Portret gospođice Hattie i Mary Morris, 1795

Umjetnica je šahom pokazala karakter sestara: vatrena (crvena) i mirna (bijela). Frizurom i pozom naglasio je i njihov karakter. Sestra s lijeve strane, igrajući za Redse, sjedi i samouvjereno zauzima prostor, naslanjajući se laktovima na stol i dajući potpunu slobodu svojoj bujnoj kosi. Čini se da sestra s desne strane, dama bijelaca, pokušava biti manja - malo se sagne, sakrije ruke, sakrije kosu turbanom. Pozadina sestre s lijeve strane bila je kolona koja je naglašavala djevojčino povjerenje; pozadina za sestru s desne strane je zastor, koji kao da govori o njenoj izolovanosti, nedruštvenosti.

Gotovo čarobna priča povezana je sa slikom. Kuća u kojoj je visjela gotovo je potpuno izgorjela. Vatra nije dodirnula samo dio jednog od zidova. Na ovom mjestu pronađen je neozlijeđen portret dvije sestre.

Lucy Madox Brown, Ferdinand i Miranda igraju šah, 1871

Slika prikazuje scenu iz Shakespearove Bure. Igrom slučaja, na nenaseljenom ostrvu redom se pojavljuju dugogodišnji neprijatelji - vojvoda čarobnjak i kralj koji su ga jednom proterali (bradati ljudi na vratima). Ali njihova djeca se zaljubljuju jedno u drugo, nije ih briga za svađu njihovih očeva. Dok igra šah u predstavi, Miranda, vojvodina kći, u šali optužuje Ferdinanda za varanje - u verziji, na primjer, francuskog umjetnika Saint -Evreuxa, ona to čini kako bi dodirnula mladićevu ruku, a on savršeno dobro razumije da s njim se koketira.

U tumačenju predrafaelitskog umjetnika, dok Miranda govori o varanju, Ferdinand se osjeća vrlo sputano - nema razigranosti koja je u francuskom slikarstvu. A ako uzmete Ferdinandovu sliku u cjelini, lako ćete pronaći trag o razlogu - on nedvosmisleno drži šahovsku figuru blizu prepona tako da podsjeća na tipičnu mladenačku reakciju na lijepu djevojku; ruka skrivena između nogu može biti i vizuelni eufemizam za drugi dio tijela, koji je sada jednako pažljivo skriven. U isto vrijeme, Miranda dodiruje drugu Ferdinandovu šahovsku figuru, koja u svjetlu njegovog držanja izgleda kao alegorijska gesta: doslovno zadirkuje njegovu senzualnost.

Roditelji Mirande i Ferdinanda doslovno su gurnuti u ugao na ovoj slici, iako su u predstavi u ovom trenutku prilično aktivni. U središtu slike je naelektrisana atmosfera između mladih ljudi.

Michael Fitzpatrick, Dan u životu, 2013

Prema umjetniku, slika je zamišljena kao vježba u piramidalnoj kompoziciji, ali je otišla dalje od toga. Mlada djevojka učestvuje na turniru (sat o tabli govori o tome). Njeno uzbuđenje i uronjenost u proces prenosi zanimljiva vizualna tehnika: daska se odražava u njezinim naočalama - kao da joj je u očima. Lagani osmijeh zadovoljstva igra na usnama šahiste: igra je tek počela i sve je pred nama.

Zanimljivo je da djevojčina figura zajedno s tablom i slikom iza glave (koja, inače, nije bila na prvim skicama) zajedno tvore siluetu šahovskog topa, lika koji simbolizira namjerno kretanje i snagu. Čini se da znamo ko će pobijediti u ovoj utakmici.

George Goodwin Kilburn, Šahovska igra, kraj 19. - početak 20. stoljeća

Čini se da još jedna slika o dami i gospodinu za šahovskim stolom, kojih je bilo mnogo, zapravo nije tako jednostavna. Konveksno ogledalo iznad njihovih glava pretvara se u šahiste, groteskno smanjuje njihove refleksije i tjera ih da gledaju igrače odozgo, poput gledanja u šahovsku ploču. Efekat je pojačan ženskom prošivenom suknjom i džentlmenskim gležnjevima prekrivenim crnim šiškama, koji podsjećaju na "vratove" figura koje stoje ispred njega na dasci. Sami igrači su unutar igre, a ko ih vodi? Možda sudbina?

Jean Léon Gérôme, Almeas Playing Chess, 1870

Slika je naslikana nakon drugog putovanja u Egipat, koji je umjetnik volio posjećivati. Budući da se bavimo alegorijom, malo je toga što je u njoj historijski i etnografski pouzdano. Jedna almeja, u modernom smislu Jeromea - ulični plesač, vjerovatno prostituisan - odjevena je iskreno, našminkana, raširenih ruku, vrata, kose (iako u slobodnoj pozi). Još jedna almeja, u starom smislu riječi - plesačica u ženskim odajama, saputnica plemenitih dama - iako je odjevena prilično otvoreno, ali kosa joj je sakrivena mrežom, ima veo u koji se može umotati u svakom trenutku, grudi su joj zatvorene, nema privlačnog nakita i boja je što je moguće mirnija. Inače, njen kostim je vizantijski, a ne egipatski.

Muškarac u blizini druge almeje stoji, kao da je štiti, i sagnuo se, gledajući u zabavu. Ali, ako pratite okretanje glave, prvo se zagledao u izrez. Čovjek obećava da će biti blizu vrline i poseže za grijehom - na to slika upozorava gledatelje, ne bez gorčine.

Josef Franz Danhauser, Igra šaha, prva polovica 19. stoljeća

Čini se da je dama u crnoj čipki, koja je ostala gotovo bez figura, odjednom stavila mat na svog protivnika - on zbunjeno širi ruke, prepoznajući njenu pobjedu. Igra je djelovala intenzivno, a gledalo ju je mnogo ljudi. Međutim, oduševljenje mladića koji sjedi na jastuku na podu očito se ne odnosi na šahovski talent šahiste.

Usput, prikazana je u neobičnoj pozi - kleči na fotelji, okrenuta bočno prema šahovskom stolu i ima akimbo. Ima nešto konjice u ovome, pogotovo ako se sjetite da su dame jahale bočno na konjima. Inače, jedan od njenih posljednjih poteza, ako pogledate ploču, je viteški potez.

Francesco Galante, "Igra šaha", XX vijek

Izgleda da je slika prizor iz života Italije u četrdesetima. Muškarci su na ruskom frontu i da li će se odatle vratiti nije poznato. Preostale žene - majka, kćerka i snaha, koje su, sudeći po izgledu, danju bile na poslu - u međuvremenu žive u ekonomičnom načinu rada. Iako nije bilo zgodno, njih troje su sjeli pod jednu zajedničku svjetiljku: dvojica su igrali šah, jedan je ručno radio.

Kuća je svježa i sve tri su radije obukle džempere nego sjele kraj kamina - trebaju uštedjeti i drva za ogrjev. Jedan muškarac (možda jedini u kući) se definitivno nije vratio - djevojka s lijeve strane ima prsten na desnoj ruci, kao što udovice nose u katoličanstvu. Iz nekog razloga, jedan od crnih komada nalazi se na dva kvadrata odjednom. Teško je znati ima li ovaj detalj značenje.

Francis Cotes. Portret Williama, grofa od Welbyja i njegove prve žene, 18. stoljeće

Čini se da je pred nama običan svečani porodični portret. Često se prikazuju s atributima koji govore nešto o porijeklu, zanimanju ili hobiju porodice. Ispred grofa i grofice od Welby nalazi se šahovska ploča. Remi je, preostala su samo dva kralja, koji se, prema pravilima, ne mogu približiti jedan drugom, što znači da se međusobno ne mogu staviti u šah ili mat. Vjeruje se da je umjetnik na ovaj način odražavao principe jednakosti koji vladaju u ovoj porodici. Međutim, ako pažljivo pogledate, iako oba igrača pokazuju na ploču gestom pobjede, čovjek dodaje i gest poraza - otvoreni dlan. Spreman je da galantno popusti svojoj voljenoj.

Jan Franz Floris Claes, Igra šaha, 19. stoljeće

Scena potpune nespretnosti i unutrašnje napetosti. Čini se da su se tinejdžeri više puta vidjeli na šahovskoj partiji - i nisu bili ograničeni na razgovor na tabli. Ovo je utoliko vjerojatnije jer postoji nekoliko slika mladih ljudi koji se potajno ljube zbog šaha, očito koristeći igru kao izgovor za spoj.

Djevojčin otac ili stariji brat počeli su nešto sumnjati i odlučili su pratiti kako igraju šah - pod izgovorom običnog interesa publike. On doslovno visi nad daskom i ljubavnicima, kao da se sprema uloviti ih na pogrešnoj gesti. Mladić ga posmatra grčevito od straha koji ne može nadvladati zbog osjećaja krivice. Djevojka pretvara figure s hinjenom smirenošću. Njeno držanje općenito odražava položaj mladog čovjeka, a to pojačava osjećaj povezanosti među njima.

Remy-Furcy Descarsen, "Portret doktora de S. koji igra šah sa smrću", 1793

Muškarac u kućnom ogrtaču, noćna kapa, nasmijan, pokazuje rukom na ploču gestom pobjednika. S druge strane, smrt čini gest pobijeđenog: povlači otvorenu ruku na dasku. Ustala je kao da će krenuti. Zašto je ovaj čovjek uopće prikazan kako se igra sa smrću? Možda je bio ozbiljno ozlijeđen ili bolestan? Ne, iza njega visi slika koja prikazuje scenu iz mita o Asklepiju, legendarnom drevnom liječniku koji je uspio istrgnuti pacijente iz ruku samog boga smrti, Hada.

Čak i da umjetnik nije potpisao portret dr. De S., ova bi nam slika sugerirala da se suočavamo s liječnikom sličnim po uspjehu njegovog liječenja s Asclepiusom. Nije uzalud njegova haljina obojena cvijećem - poput odjeće supruge Had, Persefone, koja svake godine u proljeće pobjeđuje smrt i napušta svoje kraljevstvo, tako da život ponovo cvjeta na zemlji.

Nepoznati umjetnik, "Birač Johann Friedrich Veliki igra šah sa španjolskim plemićem", 1548

Slika izgleda potpuno poput niza svečanih dvostrukih portreta, gdje junaci igraju šah - na primjer, portreti očeva i sinova ili dva prijatelja … Ako ne pogledate previše izbliza. Ali ako pažljivo pogledate, moći ćete otkriti da je čovjek s desne strane, koji samo pravi pokret, vrlo napet i doslovno se uhvatio za dršku svog mača.

To i ne čudi - na kraju krajeva, slika prikazuje birača u zatočeništvu Španjolaca. Zatvorenici su imali malo mogućnosti za zabavu, a šah je jedan od njih. Čovjek s desne strane odjeven je u španjolski jezik, očigledno čuvajući birača i iz poštovanja prema zatvoreniku pristao se igrati s njim, ali čuva stražu u slučaju da je ovo trik i birač namjerava pobjeći. Takođe je poznato da je birač igrao šah u vrijeme kada je saznao za naredbu da ga pogubi. Upadljivija je smirenost zatvorenika, koji očigledno namjerava uživati u igri do kraja. Usput, izgleda da su šahovske figure napravljene od zlata i srebra.

Šah nije jedino što priča priče u slikama. Ljubav i nesviđanje: detalji slika koje je odmah razumjela publika 19. stoljeća.