Sadržaj:
Video: Najpoznatije vrste umjetničkog slikarstva ruskih majstora, sačuvane do 21. stoljeća
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Čini se da umjetničkom slikarstvu nije ostalo mjesta u pragmatičnom 21. stoljeću, a sada mu se može diviti samo u muzejima. Međutim, do sada u Rusije možete pronaći uspješne radionice koje su sačuvale drevnu tradiciju različitih umjetničkih slika i nastavljaju zadiviti suvremene stanovnike svojom vještinom.
Zhostovo
Origins Zhostovo painting datiraju s početka 19. veka. U to vrijeme u nekoliko susjednih sela bivše Troicke volostine (sadašnji okrug Mytishchi u Moskovskoj oblasti) pojavile su se zanatske radionice koje su se bavile proizvodnjom oslikanih ukrasnih predmeta od papira-machea, premazanih lakom. Umetnici su slikali kutije, tabakere, činije za šećer i metalne tacne. Postepeno se povećavao broj proizvedenih ladica, čime su zamijenjeni drugi proizvodi. Glavni motivi za slikanje su buketi cvijeća. Početkom 20. stoljeća, dolaskom sovjetske vlasti, sela su se ujedinila u artel "Metallopodnos", a gospodarima je bilo teško kada su im nametnute nove radnje za crtanje, diktirane tadašnjim trendovima realizma. Međutim, umjetnici su uspjeli sačuvati svoju originalnost, a pladnjevi iz Zhostova prešli su iz kategorije predmeta za domaćinstvo na ukrasne ploče, koje su cijenjene ne samo u Rusiji, već i u inozemstvu.
Khokhloma
Khokhloma nastao je u 17. veku u okolini Nižnjeg Novgoroda. Naziv zanata došao je iz sela Khokhloma, gdje su gotovi proizvodi dovoženi iz obližnjih sela. Osnivači ove slike na drvetu zovu se starovjerci koji su pobjegli od novog crkvenog poretka. Oni su bili ti koji su posjedovali tajne "zlatnog" slikanja na posuđu. Inače, osnova slikanja nije zlatni, već srebrni limeni prah. Na njega se nanosi poseban sastav, zatim podvrgava toplinskoj obradi, pa tek tada počinju slikati. Glavni motivi Khokhlome su grozdovi grožđa, bobice, lišće i cvijeće.
Gzhel
Gzhel naziva se zaštitnim znakom Rusije u području primijenjenih zanata. Vjeruje se da Gzhel datira iz 14. stoljeća. Neki tvrde da ime dolazi od rijeke Gzhelka (Gzholka), na kojoj se nalazilo selo u kojem su živjeli zanatlije. Drugi vjeruju da je "gzhel" parafrazirana riječ "zhgel", odnosno pečenje keramike. 60 km od Moskve nalazi se "Gzhel bush", koji se sastoji od 27 sela, gdje se bave pečenjem i farbanjem keramike. Bojeni su kobaltno plavom bojom na dva načina: prekoglazurom i podglazurom. Prvo je crtež nanesen na mokru glinu, a zatim ponovo na glazuru. Zanat gzelske keramike je procvjetao, budući da su bogati koristili stolno srebro, a obični ljudi grubu keramiku različitih veličina. S vremenom je Gzhel postao dostupan svim slojevima stanovništva, ali nije izgubio svoju ljepotu i važnost.
Fedoskino
Selo Fedoskino (Moskovska regija) poznato je po slikanju lakovima. U 18. stoljeću u blizini sela postojala je tvornica Lukutinskaya za proizvodnju lakiranih vizira za šešire. Zatim je promijenila smjer i 80 civilnih radnika počelo je lakirati proizvode od papier-machea i drveta. Nevjerojatan sjaj i sjaj kutija i drugih minijatura postignut je "pisanjem". To je bio naziv tehnike kada se tanak sloj zlatnog lista i sedefa nanosio na površinu prije direktnog crtanja. Najpopularnije teme za crtanje povezane su sa životom običnih ljudi.
Mezansko slikarstvo
Kao i mnogi drugi narodni zanati, slika Mezen je dobila ime po području u kojem se razvila - u ovom slučaju po imenu rijeke Mezen, koja se nalazi u Arhangelskoj oblasti. Tehnika u kojoj rade majstori seže do starih slavenskih plemena. Glavni ukrasi su rombi, krstovi, solarni diskovi, ponavljaju se u određenom slijedu. Mezenskim slikanjem na drvetu dominiraju samo dvije boje - crna (čađa) i crvenkasta (oker). U osnovi, ukrasi se primjenjuju na kućanske predmete: kutije, kotače, kutlače. Nakon slikanja pribora na njega se nanosi laneno ulje koje štiti crtež od brisanja i daje mu dodatni sjaj. Mnogi moderni umjetnici nastavljaju se baviti starinskim zanatima, uvodeći nešto svoje. Dakle, umjetnik iz Iževska slikano u tradicionalnim umjetničkim tehnikama … lubanje.
Preporučuje se:
Kako živi Tatyana Doronina dvije godine nakon otpuštanja s mjesta umjetničkog direktora Moskovskog umjetničkog kazališta, gdje je radila 30 godina
Više od 30 godina vodila je Moskovsko umjetničko kazalište po imenu Gorkog, preuzimajući upravljanje kazalištem nakon slavnog razlaza. No, krajem 2018. Tatyana Doronina doslovno je ostala bez posla: otpuštena je s mjesta umjetničke direktorice, umjesto da joj ponudi onu koja joj je stvorena lično, ali zapravo, nominalno mjesto predsjednika kazališta. Nažalost, slavna glumica i bivši umjetnički direktor nikada se nije mogla u potpunosti pomiriti sa svojim izgnanstvom
Najstarija knjiga, prvi crtani film i drugi najstariji kulturni artefakti te vrste
Umjetnost je jedna od definirajućih osobina čovječanstva, a stvaranje umjetnosti koristi čitav skup vještina jedinstvenih za Homo Sapiensa: prepoznavanje uzoraka, vizualna i motorna koordinacija, suprotni palčevi i sposobnost planiranja. Umjetnost, uključujući slike, priče i muziku, koristili su prahistorijski ljudi mnogo prije izuma pisanja, a od tada je svaka kultura razvila vlastite verzije umjetnosti. Ali u svakoj vrsti IP -a
Nepoznata Rusija: Napuštena crkva 18. stoljeća u selu Kurba s jedinstvenim freskama jaroslavskih majstora
Rusko zaleđe krije mnoge misterije i zanimljive povijesne znamenitosti. Možda se čini nevjerojatnim, ali danas u napuštenim ruskim selima možete vidjeti nevjerojatne drevne pravoslavne crkve, od kojih su mnoge remek -djela arhitekture. Jedna od ovih atrakcija je crkveni kompleks iz 16. stoljeća u selu Kurba, Yaroslavl Region
Koje tajne iz života sluškinja čuvaju slike evropskih majstora 19. stoljeća
Općenito je prihvaćeno da život sluga u bogatim kućama u stara vremena nije bio sladak. Međutim, umjetnici 19. stoljeća jednoglasno opovrgavaju ovo mišljenje. Ljupke sluškinje na slikama priznatih majstora žanrovskog slikarstva obično izgledaju sasvim zadovoljne svojim poslom. Štaviše, sudeći po mnogim platnima, nije im bilo dosadno na poslu niti ih je iscrpljivao robovski rad
Stakleno cvijeće i morska stvorenja: fantastični modeli majstora 19. stoljeća
Apsolutno je nemoguće zadržati svježe cvijeće u izvornom obliku. Svi oni gube svoju prirodnu boju i izgled, postaju bezbojni, potpuno bezoblični. Možete stvoriti kopiju od plastike, stakloplastike ili starog dobrog papira-mašea. Moderna tehnologija općenito vam omogućuje stvaranje nevjerojatno preciznih 3D modela. Ali u 19. stoljeću ništa od ovoga nije bilo dostupno. Ali postojao je pristup jednom nevjerojatnom materijalu, koji je u spretnim rukama vještog majstora mogao postati bilo što, uzeti bilo koji oblik po volji