Stakleno cvijeće i morska stvorenja: fantastični modeli majstora 19. stoljeća

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Apsolutno je nemoguće zadržati svježe cvijeće u izvornom obliku. Svi oni gube svoju prirodnu boju i izgled, postaju bezbojni, potpuno bezoblični. Možete stvoriti kopiju od plastike, stakloplastike ili starog dobrog papier-machea. Moderna tehnologija općenito vam omogućuje stvaranje nevjerojatno preciznih 3D modela. Ali u 19. stoljeću ništa od ovoga nije bilo dostupno. Ali postojao je pristup jednom nevjerojatnom materijalu, koji je u spretnim rukama vještog majstora mogao postati bilo što, poprimiti bilo koji oblik na zahtjev prirodnjaka. Ovaj materijal je bio staklo. Kako su nasljedni duvači stakla činili čuda, stvarajući pravu čašu stakla.

Tradicionalno, živi primjerci poput anemona i meduza stavljani su u posude napunjene alkoholom ili formaldehidom. Ovaj tretman ih je pretvorio u gnojnu masu nalik želeu. Botanički primjerci nisu bili ništa bolji. Cvijeće i lišće tradicionalno su stavljani između dva lista papira dok se ne osuše. Tada su to bili jedini dostupni načini za stvaranje uzoraka prirodne flore.

No postojali su majstori koji su znali tajne kako od jednostavnog stakla stvoriti pravu magiju - nasljedni puhači stakla Leopold i Rudolf Blaschka. Stvorili su prava umjetnička djela od jednostavnog pristupačnog materijala. Njihovi modeli cvijeća, bilja, lišća, raznih beskičmenjaka, kao da su živi! U njihovim djelima postoji mješavina različitih naizgled potpuno nespojivih stilova. Blaschkin otac i sin uspjeli su kombinirati nakit, skulpturu i lampe. I što je najvažnije, to je i nauka u svom najčišćem obliku!

Leopold Blaschka rođen je u Sjevernoj Češkoj 1822. Tada su se doselili njegovi roditelji koji su bili duvači stakla. Prije toga su dugo živjeli i radili u Veneciji. Njegov otac je od djetinjstva učio malenog Leopolda vještinama puhanja stakla. Kao mladić već je samostalno izrađivao ažurne staklene ukrase i oči za plišane životinje. Osim porodičnog posla, Lepold Blaschka se od malih nogu počeo baviti prirodnom naukom. Zanimalo ga je duboko značenje porijekla prirodnih stvari. Leopold je žarko proždirao svu dostupnu botaničku literaturu, težeći sistemskom poznavanju svijeta.

1850. Leopoldova žena umire od kolere, a samo dvije godine kasnije i njegov otac. Slomljenog srca, Leopold odlučuje otputovati u Sjedinjene Države, nadajući se da će mu putovanje i nova iskustva pomoći u liječenju slomljenog srca. Tokom putovanja brod na kojem je Blaschka prešao Atlantik napravio je prisilno dvonedeljno zaustavljanje u blizini Azora. Leopold je tamo provodio vrijeme uz maksimalnu korist - skupljajući meduze i druge morske beskičmenjake za eksperimente.

Kristalna prozirnost ovih životinja, posebno bioluminiscencija, jednostavno ga je fascinirala. U svom naučnom dnevniku o tome je pisao ovako: „Lijepa je majska noć. Gledam u tamnu, zrcalno glatku površinu mora. Okolo - tu i tamo pojavljuju se zraci svjetlosnih zraka, okruženi hiljadama iskri. Čini se da se ispod vode nalaze zrcalne zvijezde."

Blaschka je skicirao morske biljke i životinje. Mornari su mu lovili razne morske živote, koje je on secirao kako bi proučio njihovu unutrašnju strukturu. Nakon povratka u Europu, Leopold se fokusirao na porodični posao sa staklenim nakitom, kostimima, laboratorijskom opremom i drugim bitnim proizvodima od stakla. Blaschka je sve svoje slobodno vrijeme posvetio stvaranju staklenih modela egzotičnih biljaka - radio je svojom dušom i za dušu.

Princu Camille de Rohan su se jako svidjeli ovi modeli. Bio je renomirani stručnjak za hortikulturu. Princ je zatražio od Leopolda da mu napravi stotinu modela orhideja i drugih egzotičnih biljaka. Camille je priredio izložbu ovih proizvoda u svojoj palači u Pragu.

Još jedna osoba je skrenula pažnju na ova nevjerovatna djela - profesor Ludwig Reienbach, direktor Prirodnjačkog muzeja u Dresdenu. Oduševljen ovom vještinom, Reichenbach je zatražio od Leopolda da napravi staklene modele morskih stvorenja. Profesor je na kraju uvjerio Blaschku da odustane od proizvodnje samo galanterijskih proizvoda. Bilo je jako teško, ali profesor je uspio uvjeriti Leopolda da se posveti sebi i svom talentu stvaranju modela morskih beskičmenjaka. Klijenti su bili brojni muzeji, univerziteti i privatni kolekcionari.

Vremenom se Leopoldu Blaschkeu pridružio njegov jednako talentovani sin Rudolph. Zajedno su proizveli hiljade modela koji su oduševili kupce. U to vrijeme iz Engleske se proširila fascinacija akvarijima. Slava majstora stigla je do profesora Univerziteta Harvard - George Lincolna Goodalea, koji je bio u procesu stvaranja botaničkog muzeja. U tu je svrhu Goodale naručio niz botaničkih modela od Leopolda i Rudolpha.

Uz teškoće, ipak je profesor uspio uvjeriti majstore da rade samo za Harvard. U sljedećih 50 godina stvorili su preko četiri hiljade staklenih modela koji predstavljaju preko 780 biljnih vrsta za Univerzitet Harvard. Ovi komadi i dalje su jedna od najvrednijih zbirki Harvarda.

Mnogi ljudi tog vremena bili su uzbuđeni znatiželjom kako puhači stakla uspijevaju stvoriti svoja remek -djela, u kojima nema niti jedne morfološke greške. U pismu jednoj od svojih mušterija i pokrovitelja, Mary Lee Ware, majstor puhača stakla 1889. godine, napisala je: „Mnogi ljudi misle da imamo neku vrstu tajnog aparata pomoću kojeg možemo utisnuti staklo u ove oblike, ali to imamo takta. Moj sin Rudolph ima više od mene, jer je on moj sin, a takt se povećava sa svakom generacijom. Često sam govorio ljudima da je jedini način da postanete majstor modeliranja stakla pronaći dobrog pradjeda koji je volio staklo. Onda bi trebao imati sina istih ukusa, a on će zauzvrat imati sina koji, poput vašeg oca, strastveno voli staklo. I vi, kao i njegov sin, možete se okušati. Ako uspijete, to je vaša svojom krivnjom. Ali ako nemate takve pretke, niste vi krivi. Moj djed je bio najpoznatiji puhač stakla u Češkoj."

Nešto o procesu rada je ipak poznato. "Biološko modeliranje" započelo je detaljnim skicama na papiru. Zatim su uz pomoć plamenika puhači stakla ispuhali slijepe površine budućeg modela. Ti su se slijepi dijelovi zatim lijepili, pričvršćivali male dijelove tankim bakrenim žicama. Ponekad su se koristili vosak i papir Beskrajna pažnja prema detaljima omogućila je reprodukciju čak i stupnja prozirnosti, debljine pokrova i teksture meduza!

Na najveću žalost, Leopold i Rudolph nisu imali učenika. Tajne svojih vještina i jedinstvenog iskustva nikome nisu prenosili. Do sada niko nije uspio da se približi ni centimetar autentičnosti i vještini Blaschkovih djela. Mnoge tehnologije su nepovratno izgubljene. Većina radova ovih izuzetno talentovanih zanatlija također je izgubljena. Tokom Drugog svjetskog rata, Blaschkova radionica i Kraljevski zoološki muzej u Dresdenu uništeni su bombaškim napadima. Ipak, mnogi su radovi preživjeli i možemo uživati u ovoj čaroliji zamrznutoj u staklu. Ako ste bili fascinirani djelima majstora puhača stakla, pročitajte naš članak o ženi koju nazivaju vilom dizajna nakita. dijamantska čipka, bundeve i zmajevi: kako Michelle Ong radi.