Video: 50 nijansi crvene: O čemu nam govore ohrabrujući portreti ruskih seljanki Abrama Arhipova
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Bio je oduševljeni impresionist među putnicima, posljednji romantik u tim godinama kada je umjetnost udarala unatrag sa okrutnom životnom istinom. Počevši s veličanjem teškog seljačkog rada, ostao je u istoriji slikarstva kao pjevač Ruskinja. Na njegovim slikama postoji onoliko grimiznih nijansi koliko oko može razlikovati …
Umjetnik Abram Arkhipov živio je svoj život tiho i skromno, ali uvijek, bez ikakvih revolucija, kao da se nije potpuno uklopio u umjetničko okruženje - previše "miran" za putujućeg, previše lirski za socijalističkog realista … On je bio rođen u selu Yegorovo, provincija Ryazan, u siromašnoj seljačkoj porodici, jedva sastavlja kraj s krajem. Od djetinjstva, u pozadini druge djece, odlikovao ga je strast prema crtanju i nevjerojatna upornost. Slikao je svuda, svuda, sa bilo čim i na bilo čemu. Posmatrao je svet oko sebe - uporno, pažljivo, zapamtivši svaki detalj, kao da će doći slika. Svakog ljeta ugurao se u studente gostujućih ikonopisaca - i tako je upoznao izvjesnog Zaikova, volontera u moskovskoj školi za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu. U njegovoj je ličnosti budući putujući pronašao učitelja i inspiratora. Zahvaljujući Zaikovu shvatio je da bi mogao postati pravi profesionalni umjetnik, pa se Zaikov obvezao pripremiti ga za prijem.
Porodica je s razumijevanjem reagirala na težnje svog sina i nekim čudom uspjela pronaći sredstva za slanje petnaestogodišnjeg dječaka u Moskvu. 1877. učinio je prvi korak ka svom snu - uspio je upisati upravo tu umjetničku školu. Tokom ovih godina glad i siromaštvo za njega nisu bili važni - na kraju krajeva, svaki dan Perov i Makovsky su mu davali vrijedne savjete …
Međutim, Arkhipov nikada nije izgubio vezu sa svojom domovinom. Često je slikao scene iz narodnog života - po sjećanju. Vraćajući se kući na praznike, sve je vrijeme posvetio skicama i skicama. U prvim djelima Arhipova - oštre nijanse sjeverne prirode, težak seljački rad, škrti namještaj za stanovanje … Ovdje je na njega snažno utjecao rad Perova, koji je umjetnike pozvao da napišu "istinu ruskog života. " Međutim, nakon njegove smrti, pod vodstvom Polenova, Abram Arkhipov okrenuo se svjetlijim nijansama i lirskim temama, počeo je pisati više pejzažnih djela, zasićujući ih zrakama sjevernog sunca. Godine 1883. Arkhipov je prvi put prodao svoje djelo - palo je u ruke Pavela Tretyakova. Inspirisan svojim dostignućima na polju slikarstva, 1884. Arkhipov se preselio u Sankt Peterburg, gde je postao student čuvene Akademije umetnosti. Tamo će biti jedan od najboljih, mnogi crteži i skice mladog umjetnika pojavit će se u muzeju Akademije kao uzorni, ali … unatoč očiglednim uspjesima, dvije godine kasnije Arkhipov će se vratiti u Moskvu. Akademska slikarska škola sa svojim strogim ograničenjima donijela je samo razočaranja.
U Moskvi dobija titulu "klasnog umjetnika" - a bivši učitelji, idoli i autoriteti postaju njegove kolege. Počinje predavati u matičnoj umjetničkoj školi, pridružuje se Udruženju putujućih umjetničkih izložbi. Arkhipov se rijetko spominje među poznatim putnicima - njegova djela nisu izazvala burne rasprave i bila su lišena akutne drame zapleta. Istini za volju, već ovih godina patetika Narodne Volje i tragedija putujućih prestali su ispunjavati njegove stvaralačke težnje. On uobičajeno piše zaplete seljačkog života i pejzaže ruskog sjevera - ali sve dinamičnije i zamašnije, sve slobodnije i duhovnije. Vrhunac njegovog rada u redovima putujućih bila je slika "Perilice", posvećena napornom radu žena koje su se selile iz sela u grad u potrazi za zaradom.
Abramovovu želju za kompozicijskim i kolorističkim eksperimentima pokazuje njegovo poznato djelo "Na Volgi" - u isto vrijeme, 1890 -ih, sve više slika svoje likove na pozadini ljepota svoje rodne prirode, kao da ih spašava od gužva i zagušenost malih soba, radionica, mračnih koliba. Godine 1903. Arkhipov je doprinio stvaranju Saveza ruskih umjetnika, čiji je cilj bio veličanje nacionalnih tradicija u umjetnosti.
Godine 1914. suzdržana paleta Arhipova iznenada eksplodira s mnogo nijansi crvene, a stil slikanja postaje gotovo impresionistički. U vrtlogu grimiznih poteza - radosna lica sa smiješnim očima, snažnim rukama, fragmentima veze i pletenicom … Arhipov s vremena na vrijeme ponavlja ovu sliku - Ruskinja seljanka u grimiznoj svečanoj haljini.
Sve njegove "crvene seljanke" naslikane su, naravno, iz života, ali ova djela su više od pukih pokušaja da se uhvati pravi izgled svakog od portretiranih. Ovdje je Arkhipov gotovo simbolist, koji svakodnevnu sliku obdaruje neviđenom snagom i dubinom. Arhhipovskaya seljanke lutale su svijetom, dobivale nagrade na izložbama u Parizu, Münchenu, Rimu … A i sam je bio strastveni putnik - mnogo je putovao po Rusiji, posjetio Njemačku i Italiju.
Arkhipov je mirno prihvatio revoluciju, sovjetska ga je vlada podržavala - 1927. bio je jedan od prvih koji je dobio titulu "narodnog umjetnika". Mnogo je učio, bio učitelj čitave plejade socijalističkih umjetnika. Međutim, od 1917. godine praktično je napustio druge teme, nastavljajući slikati gotovo isključivo portrete Ruskinja crvenom bojom. Arhipov "postrevolucionarni" rad uključuje i portrete političkih ličnosti, koji općenito nisu naročito uspješni.
O ličnom životu Arhipova ništa se ne zna. Nikada nije bio oženjen, nema potomaka. U svakodnevnom životu pomagala mu je njegova zemljakinja Vera Klushina koja je na sebe preuzela sve brige oko dana. U posljednjim godinama života umjetnik je bolovao od raka i umro je 1930. godine nakon neuspješne operacije uklanjanja tumora. Arhipovova naslednica, nastavljač umetničke dinastije, bila je njegova unuka Alla Bedina, poznata po svojim grafičkim radovima. A "crvene seljanke" Abrama Arkhipova nastavljaju svoj marš po cijelom svijetu, veselo se smijući posjetiocima aukcije - danas Arkipove slike odlaze u privatne kolekcije za šestocifrene sume.
Preporučuje se:
Šta je Voynichov prepis otkrio i o čemu govore drugi nedavno prepisani slavni rukopisi
Prošlost je ostavila čovječanstvu mnoge misterije, a neke su na ovaj ili onaj način povezane natpisima, zapisima i cijelim rukopisima. Vekovima je čovečanstvo dešifrovalo pisma izgubljenih civilizacija i ljudi opsednutih manijom tajnosti, s vremena na vreme praveći proboje. Možda se upravo dogodilo nešto drugo: postojali su izvještaji da je moguće dešifrirati najmisteriozniji rukopis u Evropi
Zvijezda "Kvarteta I" Leonid Barats - 50: Ono o čemu muškarci rijetko govore
18. jula navršava se 50 godina od slavnog glumca, reditelja i scenariste, zasluženog umjetnika Ruske Federacije Leonida Baratsa. Ovoj prekretnici prišao je sa značajnim uspjesima: predstave komičnog kazališta "Kvartet I" okupljaju se punih kuća gotovo 30 godina, filmovi "Dan izbora", "Dan radija" i "O čemu muškarci pričaju" postali su pravi kino hitova, glumac ima dvije odrasle kćeri i jednog sinčića. Ali u isto vrijeme, ipak priznaje u jednom intervjuu da se osjeća kao mala osoba, „nema za šta
O čemu govore novogodišnje slike ruskih i sovjetskih umjetnika
Nova godina je, bez sumnje, popularno omiljeni praznik u našoj zemlji. I sasvim je očekivano da su novogodišnja vreva, iščekivanje čuda, miris borovih iglica i iskričavi ukrasi božićnog drvca inspirirali mnoge umjetnike. Neki su zabilježili pripreme za praznik, drugi - sam događaj, ali svaki je nastojao prenijeti taj poseban osjećaj koji ovih dana prekriva i djecu i odrasle - iskrenu vjeru i blagu tugu, nadu i očekivanje magije
Ono što portreti govore o najutjecajnijoj kraljevskoj ljubavnici 18. stoljeća: Madam Pompadour
Kada je Luj XV, kralj Francuske, prvi put upoznao ženu koja će mu postati glavna miljenica, bila je odjevena kao domino, a on - kao biljka. Bilo je to 1745. godine, a Jeanne-Antoinette Poisson, lijepa mlada žena koja će kasnije postati markiza de Pompadour, pozvana je na maskenbal u Versailles. Inače, sastanak se nije dogodio slučajno: porodica buduće markize godinama je razvijala strategiju za organiziranje upravo ovog trenutka
O čemu nam govore najsmješniji memovi zasnovani na remek -djelima likovne umjetnosti
Možda se skeptici namršte čelom kad se suoče s još jednom šalom na mreži, nastalom prema remek -djelima svjetske klasike. Međutim, ovaj pristup ima solidne prednosti. Prvo, mladi ljudi, i općenito široke mase stanovništva, upoznaju se s lijepim, iako na tako dvosmislen način. Drugo, gledajući druga umjetnička djela, postaje jasno da su se momci znali zabavljati i da nisu imali samo vjerska uvjerenja, već i smisao za humor. I u tako modernom internetskom tumačenju