Koja je tajna popularnosti malih Holanđana 17. stoljeća, čijim se slikama Ermitaž i Luvr danas ponose

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Mali Holanđani nisu slikali za palače i muzeje. Možda bi se tadašnji umjetnici iznenadili kada bi saznali da njihova djela krase dvorane Ermitaža i Luvra. Ne, djela holandskih slikara sedamnaestog stoljeća - osim možda Rembrandta i drugih stvaralaca velikih, monumentalnih slika - bila su namijenjena malim dnevnim sobama sa skromnim namještajem, kućama u kojima su živjeli obični građani ili seljaci. Ni prije ni poslije umjetnost nije bila toliko tražena od običnih ljudi, a doba malih Holanđana rodilo je mnoge nove žanrove i nove teme u slikarstvu.

Zlatno doba holandske umetnosti

U ruskoj povijesti umjetnosti ti se umjetnici nazivaju Mali Nizozemci - za ostatak svijeta vjerovatnije su majstori koji su radili tokom zlatnog doba holandske umjetnosti. Sedamnaesti vek se u istoriji zemlje smatrao zlatnim. Sukob sa Španijom završio je nizozemskom buržoaskom revolucijom, nastala je konfederacija - Republika Ujedinjene pokrajine. Proizvodnja i trgovina razvijali su se brzo i aktivno, a Holandija se za kratko vrijeme pretvorila u bogatu i moćnu državu.

Rast životnog standarda građana doveo je do procvata i umjetnosti. Nisu ih zanimale samo slike, već su ih i željeli nabaviti - postalo je moderno ukrašavati kuću slikama. U zemlji u kojoj je oko tri četvrtine stanovnika živjelo u gradovima, potražnja za slikama tada je bila ogromna - a seljaci su od bogatih također voljno kupovali mala platna. Velika potražnja dovela je do odgovarajuće ponude. Procjenjuje se da je u to vrijeme u Nizozemskoj bilo umjetnika na svakih hiljadu ljudi - rekordna ličnost u istoriji. Majstori nisu radili po narudžbi, kao prije - pisali su gotove slike i prodavali ih, bilo je dovoljno kupaca. U isto vrijeme, nisu svi mogli postati umjetnici. Slikare su nadzirali cehovi u kojima su morali biti članovi i gdje su plaćali redovne članarine. To je osiguralo visoku razinu rada, njihovu kvalitetu.

Mali Holanđani su se imali na što osloniti, tradiciju su formirali flamansko i holandsko slikarstvo, stari majstori. Djela Hieronymusa Boscha i Pietera Brueghela Starijeg imala su veliki utjecaj na umjetnike 17. stoljeća. Istodobno, nije postojala niti jedna škola koja bi ujedinila kreacije malih Nizozemaca; ovo je ime dato prema nekim zajedničkim obilježjima tadašnjih slikarskih djela.

Koje su bile slike malih Nizozemaca

Prije svega, slike su bile zaista male - prvenstveno u usporedbi s platnima koja su nastala tijekom renesanse za dvorane palača i palazzo, za katedrale i crkve. Sada se od umjetnika zahtijevalo da ne zadivi veličinom platna, veličinom ili veličinom figura, već da ukrasi urbani interijer i zabavi - stoga je slikanje u domaćinstvu postalo jedan od glavnih žanrova malih Nizozemaca. Radnje iz svakodnevnog života, često smiješne ili ironične, ispunjene simbolima i alegorijama, ono su što je krasilo svakodnevni život mještanina i njegovog domaćinstva.

Mrtve prirode bile su jako tražene - isprva su bile posebno tražene "cvjetne" - tada se već stvarao imidž cvjetnog centra. Kasnije su u modu počeli ulaziti "doručci" - kompozicije s bijelim stolnjakom i sjajnim priborom. Postepeno su mrtve prirode postajale sve luksuznije, bujnije, egzotične. Poseban pravac ovog žanra bile su vanitas - slike osmišljene da podsjete na krhkost postojanja i neizbježnost smrti.

Mnogi su umjetnici slikali pejzaže - u tom su se razdoblju slike prirode i gradova pretvorile u neovisni žanr umjetnosti, preuzimajući više funkcija od stvaranja pozadine. I ovdje su postojale varijacije - umjetnici su slikali morske pejzaže i poglede na grad, šumske pejzaže i pastorale, noću ili zimi, neko specijaliziran za prikazivanje šumskih požara.

Nizozemci su voljeli svoju domovinu, zbog čega su slike lokalne prirode bile toliko tražene. Odražavanje ljepote onoga što je blizu, pred očima - to je bio glavni zadatak umjetnika. Nizozemski slikari iz 17. stoljeća obično su imali prilično usku specijalizaciju, to je zahtijevala žestoka konkurencija na tržištu slika. Ali rad u vlastitoj niši omogućio je pronalaženje "svojih" kupaca. Izbor slike budućeg vlasnika obično je bio određen njegovom profesijom, načinom života. Naučnici su kupovali mrtve prirode Vanitas, bogati seljaci i mještani porijeklom iz provincije - ruralni pejzaži, vlasnici staja i ljubitelji životinja kupovali su slike od životinja.

Istorija na slikama Malog Holanđana i Malog Holanđana u istoriji

U općenitom smislu, ovo razdoblje pripada baroknom dobu - ali bez onog sjaja i sjaja koji odlikuje barokno slikarstvo francuskih, talijanskih i španjolskih majstora. Osim toga, među kreacijama malih Holanđana nije bilo slika o biblijskim temama koje su toliko raširene u katoličkoj Europi. Crkvena umjetnost nije bila priznata u protestantskoj Holandiji, pa stoga crkve nisu bile kupci ili kupci slika. Ako su se scene iz Biblije pojavile na platnima, bile su prikazane u okruženju savremenog umjetnika, kao da su prenesene u novo vrijeme. Veliki istorijski događaji i bitke takođe nisu bili popularni kod malih Holanđana.

Njihove slike odlikovale su pažljivo ispisivanje detalja, tačnost, usavršavanje tehnike, promišljenost kompozicije, upotreba polutonova, sjena. Neki su tokom rada koristili kameru sa rupama. Poznato je da je ovaj uređaj koristio Jan Vermeer, koji se ponekad naziva i „veliki mali Holanđanin“.

Za samo dvadeset godina, počevši od 1640. godine, u Holandiji je napisano i prodano oko 1,3 miliona slika. Često su se zapleti ponavljali, sve do potpunog kopiranja djela. Umjetnici su malo brinuli o jedinstvenosti - na kraju krajeva, svrha slika nije implicirala da će jednog dana završiti jedno do drugog u nekom muzeju. U isto vrijeme, unatoč broju radova i nepretencioznosti kupaca, kreacije malih Nizozemaca postale su pravi biseri slikarstva.

Francuska invazija 1672. značajno je uzdrmala tržište umjetnina, koje se nakon završetka rata više nije vratilo na nivo zlatnog doba. Nakon toga, odnos prema malim Nizozemcima bio je prilično suzdržan - tek je u dvadesetom stoljeću ovaj fenomen evropske umjetnosti bio cijenjen. Ako je moguće ova djela zamjeriti bilo čemu, definitivno nije da izgledaju staromodno, naprotiv, teško je pronaći prikladnije okruženje za male Nizozemce od modernog života i trenutne stvarnosti.

Danas je od velikog interesa još jedan poznati mali Holanđanin, koji je prestigao Rembrandta po cijeni posla - Gerard Doe.